Barnett Newman

Barnett Newman ( le 29 janvier , &ndash de 1905 ; Le le 4 juillet , le 1970 ) étaient un artiste américain du . Il est vu en tant qu'une des figures principales dans l'expressionisme abstrait et une des première des peintres du domaine de la couleur .

Jeunesse

Newman était né dans le New York City , le fils des immigrés juifs du russe du . Il a étudié la philosophie à l'université de ville de de New York et a travaillé dans l'habillement de fabrication des affaires de son père. À partir des années 30 il a fait des peintures, a dit d'être dans un modèle de l'expressioniste , mais a par la suite détruit tous ces travaux.

Barnett Newman, un auteur bien respecté et le critique qui ont également organisé des expositions et ont écrit des catalogues est devenu seulement plus tardif un membre de groupe de la ville haute .

Carrière

Barnett Newman a écrit des avant-propos de catalogue et les revues et par la fin des années 1940 sont allées bien à un artiste de exposition à la galerie de pasteurs de Betty. Sa première exposition soloe avait lieu en 1948. Peu après sa première exposition, Barnett Newman a remarqué dans un de la session des artistes au studio 35 : " ; Nous sommes en cours de faire le monde, dans une certaine mesure, dans notre propre image." ; Utilisant ses qualifications d'écriture, Newman a combattu chaque étape de la manière de renforcer sa image nouvellement établie en tant qu'artiste et de promouvoir ses travaux. Un exemple est sa lettre en 9 avril 1955, " ; Lettre à Sidney Janis : ---Il est vrai que Rothko parle le combattant. Il combat, cependant, pour soumettre au monde philistin. Ma lutte contre la société bourgeoise a impliqué tout le rejet d'it." ;

Dans les années 40 il a travaillé la première fois en mode surréaliste du avant de développer son modèle mûr. Ceci est caractérisé par les secteurs de couleur séparés par les lignes verticales minces, ou le " ; zips" ; comme Newman les a appelés. Dans les premiers travaux comporter passe comme un éclair, les domaines de la couleur sont variés, mais plus tard les couleurs sont pures et plates. Newman lui-même a pensé qu'il a atteint son modèle entièrement mûr avec la série d'Onement de (de 1948). Passe comme un éclair définissent la structure spatiale de la peinture, tandis que simultanément divisant et unissant la composition.

La fermeture éclair est restée un dispositif constant du travail de Newman durant toute sa vie. Dans quelques peintures des années 50, telles que le tout le sauvage, de qui est de huit pieds de grand par 1 1/2 pouces de large, la fermeture éclair est là est au travail. Newman a également fait quelques sculptures en qui sont essentiellement tridimensionnelles passent comme un éclair.

Bien que les peintures de Newman semblent être purement abstraites, et bon nombre d'entre elles étaient à l'origine sans titre, les noms qu'il plus tard les a données ont laissé entendre les sujets spécifiques étant adressés, souvent avec un thème juif. Deux peintures du début des années 50, par exemple, s'appellent Adam et le Eve (voir le Adam et Eve ), et il y a également Uriel (1954) de et Abraham (1949), une peinture très foncée de , qu'aussi bien qu'être le nom d'un patriarche biblique, était également le nom du père de Newman, qui était mort en 1947. Le les stations de la série de la croix de peintures noires et blanches (1958-66), commencée peu de temps après que Newman avait récupéré d'une crise cardiaque , est habituellement considéré comme crête de son accomplissement. La série est " intitulé ; Sabachthani" de Lema ; - " ; pourquoi vous avoir me" abandoné ; - mots parlés par le le Christ sur la croix. Newman a vu ces mots en tant qu'ayant la signification universelle dans son propre temps. La série a été également vue comme mémorial aux victimes de l'holocauste .

Les travaux en retard de Newman, tels que le qui a peur de la série rouge, jaune et bleue de , emploient des couleurs vibrantes et pures, souvent sur les toiles très grandes - la lumière (1968) d'Anna de , appelée dans la mémoire de sa mère qui était morte en 1965, est son plus grand travail, vingt-huit pieds de large par neuf pieds de grand. Newman également a travaillé aux toiles formées par tard dans la vie, avec le Chartres (1969), par exemple, étant triangulaire, et est revenu à la sculpture, faisant un nombre restreint de morceaux lisses en acier . Ces peintures postérieures sont exécutées en peinture acrylique plutôt que la peinture à l'huile de premiers morceaux. De ses sculptures, le l'obélisque cassé (1968) est le plus monumental et le plus connu, dépeignant un obélisque inversé dont le point équilibre sur l'apex d'une pyramide. Newman a également fait à une série de lithographies les chants du 18 (1963-64) qui, selon Newman, sont censés pour être évocateurs de la musique. Il a également fait un nombre restreint de gravure à l'eau-forte

Newman est généralement classifié en tant qu'expressioniste d'abrégé sur à cause de son fonctionnement à New York City dans les années 50, s'associant à d'autres artistes du groupe et développant un modèle abstrait qui n'a dû peu ou rien à l'art. Cependant, son rejet du brushwork expressif toujours utilisé par d'autres expressionistes abstraits tels que le Clyfford et le Mark Rothko , et son utilisation des secteurs dur-bordés de couleur plate, peut être vu comme précurseur à l'abstraction painterly de poteau de et travaux du minimaliste des artistes tels que le Frank Stella .

Newman était inapprécié en tant qu'artiste pendant beaucoup de sa vie, étant donné sur en faveur des caractères plus colorés tels que le Jackson Pollock . Le influent Greenberg clément de critique a écrit avec enthousiasme au sujet de lui, mais il n'était pas jusqu'à la fin de sa vie qu'il a commencé à être pris vraiment au sérieux. Il était, cependant, une influence importante sur beaucoup de plus jeunes peintres.

Newman est mort à New York City d'une crise cardiaque en 1970.

Voir également

voix de du feu peint par Newman en 1967.

Livres

Marika Herskovic, '' expressionisme abstrait américain des années 50 un aperçu illustré, '' (presse d'école de New York, 2003.) ISBN 0-9677994-1-4

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