Bandura

le de pour l'article sur le psychologue canadien, voient le Albert Bandura .

Bandura ( Банду́ра ) se rapporte à un instrument de corde plumé par ukrainien du semblable à une cithare , comme à son luth - comme le prédécesseur baroque du , le Kobza . Le terme est également de temps en temps employé par les instumentalists folkloriques en se rapportant à un certain nombre d'autre commun oriental - les instruments européens de corde de tel que le Hurdy gurdy et le 5 ficellent la guitare (généralement visée par le bandurka diminutif ).

Les musiciens qui jouent le bandura sont mentionnés car le Bandurists quelques joueurs traditionnels de bandura, souvent aveugles, désigné sous le nom du Kobzars

Étymologie

La mention la plus tôt du bandura limite remonte à un chronicle polonais du 1441 , qui déclare que le polonais Sigismund III de roi < ! -- Les Vasa de Sigismund III ont vécu à partir du 20 juin 1566 - 30 avril 1632. Vérifier peut-être la liste - Sigismund -->had un bandurist de cour connu sous le nom de Taraszko qui était ukrainien et était le compagnon du roi dans les échecs . Un certain nombre d'autres bandurists de cour d'appartenance ethnique ukrainienne ont été également enregistrés dans les documents polonais médiévaux.

On pense le bandura de limite pour avoir un pedigree latin (dérivant de Pandore ou de Pandura par l'intermédiaire du polonais médiéval barduny (" de limite ; lute" ;).

Le kobza limite était employé souvent comme synonyme pour le bandura de et les termes ont été employés l'un pour l'autre jusqu'au 20ème siècle de mi . L'utilisation du kobza limite antidate l'utilisation d'abord connue du bandura limite. Le Kobza a été mentionné la première fois dans un chronicle du polonais dans le 1313 , ayant été présenté dans la langue ukrainienne autrefois dans le 12 - siècle le 13ème. On pense que cela aurait le pedigree de Turkic .

De temps en temps un trouve le kobza-bandura combiné limite qui se rapporte aux origines duelles de l'instrument, toutefois ceci est rarement employé dans l'Ukrainien parlé.

Le bandoura limite, une transcription de la limite ukrainienne par l'intermédiaire du Français est de temps en temps trouvé. La limite a été inexactement traduite comme bandore de ou bandora de en quelques dictionnaires Ukrainien-Anglais soviétiques.

Histoire des débuts

L'utilisation de luter-comme des instruments par les habitants des terres que constituent maintenant le Ukraine remonte au 591 .

Il y a des descriptions iconographiques du de luter-comme des instruments dans les fresques du 11ème siècle de la cathédrale de rue Sophia de dans le Kyiv , une fois le capital d'un royaume médiéval du vaste du de Kievan Rus de . On ne le connaît pas ce que ces instruments ont été mentionnés à ces périodes tôt, bien qu'on l'ait conjecturé que luter-comme l'instrument a été mentionné par le nom médiéval générique pour un instrument de corde - le husli .

L'instrument est devenu populaire dans les cours de la noblesse en Europe de l'Est. Il y a de nombreuses citations mentionnant l'existence des bandurists ukrainiens en Russie et en Pologne. Le Elisabeth d'impératrice de la Russie (la fille de Peter le grand ) a été allégué pour avoir secrètement marié son bandurist ukrainien de cour, Olexii Rozumovsky .

L'utilisation de l'instrument est tombée dans le déclin parmi la noblesse avec l'introduction des instruments musicaux occidentaux et des modes occidentales de musique, mais c'est resté l'instrument préféré des Cosaques ukrainiens . Après que la destruction du Zaporozhian Sich que l'instrument a continué à être joué par les musiciens ambulants aveugles errants connus sous le nom de Kobzari à la banque droite Ukraine.

Développement du bandura

L'invention d'un instrument combinant les éléments organological du du lutent et le Psaltery est honorable au Francesco Landini , un lutenist-compositeur italien de Trecento . Le Filippo Villani écrit dans son Liber de civitatis Florentiae , " ; … a inventé une nouvelle sorte d'instrument, une croix entre le luth et le psaltery, qu'il a appelés le serenarum de Serena de , un instrument qui produit un bruit exquis quand ses cordes sont struck." ; L'évidence iconographique rare (par des artistes tels que Alessandro Magnasco ) indique que de tels instruments étaient encore en service en Italie CA 1700. Des instruments semblables ont été documentés comme après avoir été existé en Ukraine en siècle précédent.

Dans les mains des cosaques de Zaporozhian de , le bandura a subi des transformations significatives, subir change dans la construction et le développement d'un répertoire spécifique. Au Zaporozhian Sich , des écoles spéciales pour les bardes d'aveugles de ont été fondées, plaçant la base pour la tradition épique du Kobzar . Par le XVIIIème siècle , l'instrument s'était développé en forme avec des approximativement quatre ou cinq cordes stoppable ficelées le long du cou (avec ou sans le ronge ) et jusqu'à seize cordes triples du connues sous le nom de Prystrunky ficelée dans une balance diatonique à travers le Soundboard . Le bandura a existé sous cette forme relativement sans changement jusqu'à la fin du 19ème siècle .

On a pensé le développement d'un bandura unfretted pour s'être produit plus tard, autour du 1800 . Ce type de bandura a remplacé le type rongé, et est allé bien à l'ancêtre du bandura de moderne-jour.

Le bandura a subi un changement rapide du 20ème siècle , mettant en parallèle le développement de la conscience ethnique ukrainienne . Des sanctions présentées par le gouvernement russe dans le 1876 interdisant le jeu de l'instrument sur l'étape ont été levées dans le 1902 . Tandis qu'on l'avait cru que le dernier kobzar aveugle ( Ostap Veresai ) avait passé dessus dans le 1890 , six kobzars traditionnels sans visibilité se sont avérés vivants et ont été exécutés sur l'étape à la conférence archéologique de XIIth de dans le Kharkiv . Thenafter, le bandura est devenu très populaire parmi de jeunes étudiants. Les cordes d'intestin de ont été remplacées par des cordes en métal (standard après 1902). Le nombre de cordes et la taille de l'instrument ont également commencé à devenir adaptent à la production saine exigée pour des exécutions d'étape.

Les développements suivants ont inclus les chevilles de accord en métal (présenté dans 1912 ), les cordes chromatiques additionnelles (présentées dans 1925 sur des instruments employés par le Kyiv Bandurist Capella ), et les mécanismes pour retuning rapide de l'instrument (d'abord utilisé dans 1931 ).

Bien que les ateliers pour la fabrication périodique des banduras aient été extérieur plus tôt établi de l'Ukraine (dans Moscou ( 1908 ), et Prague ( 1924 )), la fabrication périodique continue des banduras a été commencée en Ukraine dedans autrefois dans les années 30 . Après la deuxième guerre mondiale , deux usines ont dominé la fabrication des banduras : l'usine (qui d'instrument musical de Chernihiv de a produit plus de 300.000 instruments à partir du 1954 - le 1991 ) et l'usine d'instrument musical de Trembita de dans le Lviv (qui a produit plus de 3.000 instruments depuis le 1964 ).

Éducation

Les premières mentions d'un établissement pour l'étude du jeu de bandura remontent à 1738 à une académie de musique dans Hlukhiv où on a enseigné le bandura et le violon de la musique. C'était la première école de musique en Europe de l'Est et musiciens et chanteurs préparés pour la cour Tsarist à St Petersburg.

En 1908, l'institut de de Mykola Lysenko de la musique et le drame à Kiev ont commencé à offrir des classes dans le jeu de bandura, instruit par le kobzar Ivan Kuchuhura Kucherenko . Kucherenko seulement enseigné jusqu'en 1911, et des tentatives ont été faits pour remettre en marche les classes avec le Hnat Khotkevych enseignant elles que, mais son exil dans le 1912 et la mort de Mykola Lysenko a empêché ceci de se produire. Khotkevych a écrit la première amorce pour le bandura, qui a été édité à Lviv en 1909. Il a été suivi d'un certain nombre d'autres amorces spécifiquement écrites pour l'instrument, spécialement ceux par le Mykhailo Domontovych , le Vasyl Shevchenko et le Vasyl Ovchynnikov , écrit entre les années 1913-14.

Des cours conservateurs formels du jeu de bandura ont été rétablis seulement après la révolution soviétique , quand Khotkevych est retourné pour enseigner à l'institut de Muz-Drachme de de Kharkiv . Ce développement a été incité par l'établissement dans 1923 d'une école de bandura de dans le Prague avec plus de 60 étudiants. D'autres cours de l'instruction de bandura ont été commencés en 1930 aux conservatoires dans Kyiv et Odessa . D'ici 1932-33, toutefois tout le bandura court en Ukraine ont été congédiés.

Après la deuxième guerre mondiale, et en particulier après la mort du Joseph Stalin , cours de bandura ont été de nouveau rétablis dans des écoles de musique et des conservatoires en Ukraine, au commencement au conservatoire de Kyiv sous la direction du Volodymyr Kabachok , qui avait récemment libéré d'un camp de travail du goulag dans le Kolyma .

Aujourd'hui, tous les conservatoires de la musique en Ukraine offrent le de cours se spécialisant en exécution de bandura. L'instruction de Bandura est également offerte dans toutes les universités de musique et la plupart des écoles de musique, et il est maintenant possible d'obtenir des degrés avancés se spécialisant en exécution et pédagogie de bandura de . Les plus renommés de ces établissements sont les conservatoires de Kyiv et de Lviv et l'université de Kyiv de de la culture , principalement en raison de leur personnel bien établi. D'autres centres de proéminence de montée sont le conservatoire d'Odessa de et université de Kharkiv de de la culture .

Exécution

voient également : Bandurist ,

Kobzar

Persécution

voient également : Le a persécuté le

s bandurists

Beaucoup de bandurists et de kobzars ont été systématiquement persécutés par les autorités qui ont commandé l'Ukraine à de diverses heures. C'était en raison de l'association du bandura avec certains aspects de l'histoire ukrainienne et également de la prédominance des éléments religieux dans le répertoire kobzar qui par la suite a été adopté par les bandurists d'aujourd'hui. Une grande partie du répertoire unique du bandura a eu affaire avec les Cosaques ukrainiens. Une section significative du répertoire s'est composée des chants para-liturgiques (kanty) et des psaumes qui ont été chantés par le kobzari en dehors de des églises car ce dernier étaient souvent soupçonneux et parfois hostiles derrière l'autorité morale des kobzars.

Dans les années 30, les autorités soviétiques du ont pris des mesures de raccourcir des aspects nationalistes de culture ukrainienne (voir le Russification ). Ceci a inclus n'importe quel intérêt pour le bandura. De diverses sanctions ont été présentées pour limiter les activités culturelles qui ont été considérées nationalistes. Quand ces sanctions se sont avérées avoir peu d'effet sur la propagation de tels objets façonnés culturels, les bandurists ont souvent relevé de la persécution dure des autorités soviétiques. Beaucoup ont été arrêtés et certains se sont exécutés ou ont envoyé aux camps de travail à la taille de la grande purge vers la fin des années 30, l'état officiel Bandurist Capella dans Kyiv changeaient les directeurs artistiques toutes les 2 semaines en raison de ces arrestations.

Ces dernières années l'évidence significative a émergé qu'une conférence ethnographique pour des bandurists, spécifiquement pour le sans visibilité Kobzars et le Lirnyks a été organisée dans Kharkiv en décembre de 1933 qui a été occupé par les 300 musiciens aveugles environ qui ont été plus tard exécutés.

Après la mort du Stalin de Joseph les politiques graves de la persécution contre des bandurists ont été arrêtées. Beaucoup de bandurists qui avaient été tirés ou envoyés aux camps de travail étaient " ; le a remis en état le " de ;. Certains sont revenus à l'Ukraine. Des cours conservateurs ont été rouverts de nouveau de même que la fabrication périodique des instruments par des usines d'instrument dans le Chernihiv et le Lviv .

Bien que la confrontation directe et ouverte ait cessé, le parti communiste a continué à commander le développement du bandura art. Une politique de la féminisation du bandura a limité le nombre de bandurists masculins capables étudier le bandura (le kobzarstvo avait à l'origine été un domaine exclusivement masculin). Les restrictions ont existé en obtenant un instrument et dans l'opublication de la littérature musicale pour le bandura. Seulement on a permis aux des interprètes de confiance spécifiques d'exécuter sur l'étape avec le répertoire sévèrement censuré et restrictif. Ces restrictions ont laissé un impact significatif sur le développement contemporain de l'artform.

Construction

voient également :

du développement de Bandura de

Le dos d'un bandura traditionnel est habituellement découpé d'un morceau plein de bois (saule , de peuplier , de cerise ou d'érable ). Depuis les années 60, les instruments arrières collés sont également devenus communs ; plus récemment, des banduras ont commencé à être construits avec des dos de la fibre de verre . Le Soundboard est traditionnellement fait à partir d'un type de pin , habituellement le impeccable de . Les planches et le pont de ravissement sont faits à partir des bois durs tels que le bouleau .

L'instrument était à l'origine un instrument diatonique du , et en dépit de l'addition des cordes chromatiques du dans les années 20, il a continué à être joué comme instrument diatonique. La plupart des instruments contemporains de concert ont un mécanisme qui tient compte de retuning rapide de l'instrument dans différentes clefs. Ces mécanismes ont été inclus la première fois dans des instruments de concert vers la fin des années 50.

Des contributions significatives à la construction de bandura ont été apportées par le Hnat Khotkevych , le Leonid Haydamaka , le Peter Honcharenko , le Ivan Skliar , le Vasyl Herasymenko et le William Vetzal .

Aujourd'hui il y a trois types principaux de bandura :
Starosvitska ou bandura traditionnel authentique s de : également désigné sous le nom du bandura classique ou d'autrefois, ces instruments ont habituellement environ cordes de 20-23 . Les instruments de thèses sont habituellement fabriqués à la main, sans deux instruments étant exactement identiques. Les dos sont taillés hors d'une d'une seule pièce de bois, et les chevilles en bois tiennent les cordes qui sont accordées diatonically. Traditionnellement ces instruments ont eu des cordes d'intestin, toutefois au début de l'exécution commune du 20ème siècle pratiquer les cordes en acier preferred.
Kyiv-modèle de de ou bandura scolaire : ce sont les banduras les plus communs en service aujourd'hui en Ukraine. Ces instruments ont 55-65 cordes en métal accordées chromatiquement par 5 octaves, avec ou sans les mécanismes retuning. Des banduras de concert sont principalement fabriqués par l'instrument musical Factoryor de Chernihiv de l'usine d'instrument musical de Trembita de dans le Lviv . Des instruments plus rares existent des ateliers de Melnytso-Podilsk et de Kiev.
bandura de Kharkiv-modèle de de : ces instruments sont principalement faits par des artisans en dehors de l'Ukraine ; cependant, dans des périodes plus récentes, ils sont devenus tout à fait recherchés en Ukraine. Ils sont ficelés diatonically (avec des 34-36 cordes) ou chromatiquement (avec des 61-65 cordes).

Musique

Dans 1910 la première composition pour le bandura a été éditée dans Kyiv par le Hnat Khotkevych . C'était un morceau de la danse ont droit le " ; Odarochka" ; pour le bandura de Kharkiv-modèle. Khotkevych a préparé un livre des morceaux en 1912, mais en raison de l'arrestation de l'éditeur, il n'a été jamais imprimé. En dépit de nombreuses compositions se composant pour l'instrument vers la fin des années 20 et ealy des années 30, et la préparation de ces derniers fonctionne pour la publication, peu de musique a été éditée en Ukraine. En 1926, une collection de compositions de bandura a été compilée par le Mykhailo Teliha , qui a été édité à Prague.

Les compositeurs ukrainiens professionnels ont seulement commencé à composer sérieusement pour l'instrument après la deuxième guerre mondiale. Les compositeurs tels que le M. Miaskov ont créé les travaux complexes tels que des sonates, des suites, et des concerts pour l'instrument.

Ces derniers temps des compositeurs plus ukrainiens ont commencé à incorporer le bandura dans leurs travaux orchestraux avec des opéras folkloriques ukrainiens traditionnels tels que le Natalka Poltavka de rescored pour le bandura, et le contemporain travaille comme le Kupalo de à côté du Y. Stankovych et le le Dnipro sacré à côté du V. Kikta incorporant le bandura en tant qu'élément de l'orchestre .

Les compositeurs occidentaux de l'extraction d'Ukrainain tels que le Yuriy Oliynyk et le Peter Senchuk ont également commencé à composer les travaux sérieux pour le bandura.

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