Bain de foule (film)

le bain de foule est un film britannique du du 1971 réglé dans le Australie . Il a été dirigé par le Nicolas Roeg et écrit par le Edouard en esclavage du dramaturge , lâchement basé sur le le roman du même nom par le James Vance Marshall .

Synthèse

Une fille anglaise d'adolescent ( Jenny Agutter ) et son jeune frère (joué par le fils du directeur, le Luc Roeg mais crédité comme Lucien John) sont conduits dans le australien à l'intérieur du par leur père, qui souffre d'une panne mentale. Leur père essaye de tirer ses enfants pendant un pique-nique, mais finalement coups manqués et trempe sa voiture en essence et la place allumée, avant le tir lui-même dans la tête.

Les enfants, maintenant échoués dans le désert, frappent dehors à la recherche de la civilisation la plus proche. Plusieurs jours plus tard, toujours perdu et souffrant de l'exposition, ils trouvent une oasis où ils passent le jour. Par matin cependant, l'oasis a séché vers le haut, mais leur désespoir est interrompu par l'aspect d'un garçon indigène d'adolescent ( David Gulpilil ) transperçant un lézard pas loin de eux. Il est sur le bain de foule , un rite de de du passage exigeant de lui de survivre tout seul pendant six mois comme déclenchement dans la virilité, mais les aide aisément pour survivre dans l'intérieur.

Graduellement la chute trois dans les rythmes de la vie de famille, assumant subconscient les rôles de la mère, le père, et l'enfant. La soeur et le frère jettent leurs derniers vestiges du décorum britannique et tous nagent ensemble sans scrupule nu. Le petit garçon apprend à communiquer avec l'indigène et sert d'interprète aux autres deux. Ils reprennent leur voyage à travers l'intérieur stérile, l'aborigène rencontrant brièvement un femme blanc amer dont le mari court un plâtre de d'usine de Paris dans le désert. (Cette rencontre surréaliste est absent de quelques versions du film.) Un groupe est alors vu libérer un ballon de temps . L'un d'entre eux est un scientifique allemand féminin ( Noeline Brown ) qui est perçu comme objet de sexe par les mâles, qui jouent aux cartes avec une plate-forme qui a des images des femmes nues là-dessus. Les trois jeunes plus tard trouvent le ballon de temps, mais ne rencontrent jamais les chercheurs.

Par la suite l'aborigène mène la soeur et le frère de nouveau au " ; civilisation" ; , une ferme abandonnée entourée par les tombes fraîchement creusées. Il montre au frère une route voisine menant à une ville d'exploitation. Tout en explorant les abords, le garçon indigène essaye de tuer un animal pour la nourriture avec un bâton, mais est interrompu par une voiture portant deux braconniers masculins blancs. Il observe pendant que les braconniers tirent efficacement des morts plusieurs animaux. Apparemment déprimé par ceci, l'aborigène entre au loin dans la région sauvage et se couche dans un domaine des os animaux.

Quand il retourne, le garçon indigène commence une danse de poursuite autour de la fille, l'effrayant dans se fermer vers le haut dans la maison. Quand elle réveille le lendemain matin, son frère lui prouve que l'aborigène rejeté s'est accroché d'un membre d'arbre pendant la nuit. Les enfants de mêmes parents descendent la route, la faisant par la suite de nouveau à la civilisation.

Des ans après, la soeur est montrée mariée et vivant dans le même complexe d'appartements elle a grandi dedans, écoutant son mari discutent la politique de bureau. Son esprit erre, et elle clignote tendrement de nouveau à son temps passé dans l'intérieur, la fermeture de film avec un montage de la soeur, le frère et la natation indigène de garçon nus ensemble, alors qu'un narrateur expose à toute la poésie 40 le de s de Housman E. de le 'un homme du Shropshire :

Into mon coeur un air qui kills
Des coups lointains yon de pays :
Ce qui sont ces collines rappelées bleues,
Quelles flèches, quelles fermes sont ceux ?

C'est la terre du contenu perdu,
Je la vois briller tout simplement,
Les routes heureuses où went
d'I Et ne peut pas venir encore.

Modèle

Le film est un exemple du de la marque déposée de Roeg éditant le modèle de , fréquemment using le Cross-cutting , coupes entre deux scènes ayant lieu à différents endroits ou périodes - telles que les projectiles des trois enfants jouant et s'élevant au-dessus d'un arbre, avec les projectiles de la tribu indigène jouant et s'élevant au-dessus de la cosse brûlée de la voiture du père.

Le film utilise également le montage intellectuel , la création de du symbolisme en juxtaposant deux projectiles qui ne sont pas littéralement reliés - par exemple la scène dans laquelle le garçon indigène est vu tuer un kangourou, est interrompue par plusieurs brèves agrafes d'un boucher au travail dans son magasin, contrastant les méthodes de production alimentaire.

Tandis que le film est facilement classé par catégorie comme critique du " ; civilisation" ; , il moule un oeil également baissant vers la vie primitive. Roeg lui-même a indiqué que la scène de fin est au sujet de la façon dont la soeur est allée de l'perte dans l'intérieur, pourtant demeure perdue même lorsque retourné à la civilisation, et que son temps avec le garçon indigène ne l'avait pas aidée.

Le film a gagné à Roeg une nomination pour la récompense du d'Or de Palme de .

Différences entre le livre et le film

Le roman original était au sujet d'un frère et d'une soeur américains, plutôt que les Anglais - et ils étaient des survivants d'un accident d'avion, plutôt qu'abandonnés après l'Assassiner-suicide échoué du de leur père.

Thématique, le livre a montré que la fille refusant au Skinnydip avec son frère et l'aborigène, avec sa de modestie et de crainte elle possession en arrière, alors que le film joue dehors l'opposé - comme elle oublie tout le " ; civilised" ; sens de modestie et de bains librement avec eux. En outre, le campement du météorologiste était une scène installée seulement pour la version de film. Dans le film elle réalise le " ; boy's" de buisson ; sentiments pour elle en balançant dans les arbres. Dans le livre ils ne jouent jamais dans les arbres.

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