Arturo Toscanini

< ! -- veuillez ne pas ajouter un infobox, par Wikipedia : music#Biographical_infoboxes classiques de WikiProject --> Arturo Toscanini ( ɑrˈturɔˌtɔskɑˈnini ) ( 25 mars , &ndash de 1867 ; Le le 16 janvier , le 1957 ) étaient un musicien italien du . Il a été considéré comme étant par beaucoup de critiques, de musiciens semblables, et d'une grande partie de l'assistance de écoute classique l'un des plus grands conducteurs de toute l'heure. Il était renommé pour son intensité brillante, son perfectionnisme agité, son oreille phénoménale pour le détail et la sonorité orchestraux, et sa mémoire photographique qui lui a donné la maîtrise extraordinaire d'un vaste répertoire des travaux orchestraux et d'opéra, et permis le pour corriger des erreurs dans les pièces orchestrales inaperçues par ses collègues pendant des décennies.

Biographie

Toscanini était né dans le Parme , Emilia-romagna , et a gagné une bourse au conservatoire local de musique, où il a étudié le violoncelle . Il a joint l'orchestre d'une compagnie d'opéra, avec laquelle il a voyagé l'Amérique du Sud en 1886. Tout en présentant le Aida de dans le Rio de Janeiro , le conducteur d'orchestre booed par l'assistance et a été forcé de laisser le podiume. Bien qu'il n'ait eu aucune expérience de conduite, Toscanini a été persuadé de prendre le bâton, et a mené une exécution magnifique complètement à partir de la mémoire. A ainsi commencé sa carrière comme conducteur à l'âge 19.

Lors du renvoi en Italie, Toscanini modeste retourné à sa chaise dans la section de violoncelle, et participé comme violoncelliste à la première mondiale Otello (La Scala , 1887 de de s de Verdi de 'de ) sous la surveillance du compositeur. (Verdi, qui habituellement s'est plaint que les chefs d'orchestre n'ont jamais semblé intéressés à diriger ses points la manière il les avait écrits, a été impressionné par des rapports de Arrigo Boito au sujet de la capacité de Toscanini d'interpréter ses points. Le compositeur a été également impressionné quand Toscanini l'a consulté personnellement, indiquant un Ritardando de où il n'a pas été présenté aux points et à dire que seulement un musicien vrai aurait senti la nécessité de faire à ce ritardando.)

Graduellement du jeune la réputation musicien comme conducteur d'opéra d'autorité et de compétence peu communes a supplanté sa carrière de violoncelle. Dans la décennie suivante il a consolidé sa carrière en Italie, confiée avec les premières mondiales du Pagliacci s de Puccini 'La Bohème Leoncavallo et de de s 'de . En 1896 il a conduit son premier concert symphonique (travaux à côté de Schubert , de Brahms , de Tchaikovsky , et de Wagner ), dans le Turin . D'ici 1898 il était le chef d'orchestre résident au La Scala , Milan et resté là jusqu'en 1908, retournant pendant les années 20. Il a porté l'orchestre de Scala aux Etats-Unis en tournée de concert en 1920-21 ; elle était pendant cette excursion que Toscanini a faite à ses premiers enregistrements (pour le Victor Talking Machine Company ).

Identification internationale

Extérieur de l'Europe, il a conduit à l'opéra métropolitain dans le New York (1908-1915) aussi bien que l'orchestre philharmonique (1926-1936) de New York de . Il a voyagé l'Europe avec New York philharmonique en 1930 ; lui et les musiciens ont été acclamés par des critiques et des assistances partout où ils sont allés. Comme cela était également le cas pour New York philharmonique, Toscanini était le premier conducteur non allemand à apparaître au Bayreuth (1930-1931). Dans les années 30 il a conduit au festival (1934-1937) de Salzbourg de et au concert inaugural dans 1936 de l'orchestre symphonique de la Palestine (maintenant l'orchestre philharmonique de l'Israël de ) dans le Tel Aviv , et plus tard a exécuté avec eux dans le Jérusalem , le Haïfa , le le Caire et le l'Alexandrie .

L'orchestre symphonique de NBC

< ! -- L'image supprimée a enlevé : --> Arturo Toscanini a couru en 1919 sans succès en tant que candidat parlementaire fasciste à Milan et s'était appelé le " ; le plus grand conducteur dans le world" ; par Mussolini ; cependant, il est devenu désillusionné avec le fascisme et notamment refusé de conduire le Giovinezza de à un concert du mai 1931 au La Scala , après quoi il a été maltraité par un groupe de Blackshirts et a ensuite quitté l'Italie jusqu'en 1938.

Il est parti pour les Etats-Unis où l'orchestre symphonique de NBC de a été créé pour lui en 1937. Il a conduit le premier concert d'émission le 25 décembre , le 1937 , dans le studio de NBC de 8-H dans le Rockefeller central de s de New York City '. Les acoustiques étaient très sèches, jusqu'à ce que certains transformant dans 1939 aient ajouté un peu plus de réverbération au studio. (En 1950, le studio a été encore transformé pour des productions de télévision ; aujourd'hui elle est employée par NBC pour le samedi soir de phase de . En 1980, elle a été employée par le Zubin Mehta et l'orchestre philharmonique de New York dans un concert de NBC télévisé par special honorant le legs de Toscanini.)

Les émissions de NBC ont été préservées sur de grands disques de transcription, enregistrés à 78 t/mn et à 33-1/3 t/mn, jusqu'à ce que le NBC ait commencé à employer la bande magnétique en 1947. Le NBC a utilisé les microphones de haute fidélité spéciaux de RCA pour les émissions et pour l'enregistrement elles ; ces microphones peuvent être vus en quelques photographies de Toscanini et de l'orchestre. En outre, certaines de sessions de l'enregistrement de Toscanini pour RCA Victor étaient ont maîtrisé sur le film sain magnétique dans un processus développé environ 1941, comme détaillé par le producteur de RCA Charles O'Connell dans ses mémoires, dessus et confidentiel.

Toscanini a été souvent critiqué pour négliger la musique américaine ; cependant, en 1938, il a conduit les premières mondiales de deux travaux orchestraux par le coiffeur de Samuel de , le adagio pour les cordes et l'essai de pour l'orchestre . En 1945, il a mené l'orchestre en sessions d'enregistrement de la suite de gorge grande de par le Ferde Grofe dans le Carnegie Hall et le un Américain à Paris par le George Gershwin dans le studio 8-H du NBC. Il a également conduit des exécutions d'émission le salon Mexique d'EL de de s de Copland de '; Rhapsodie de du de Gershwin dans bleu avec le comte bon homme sauvage de Benny de de solistes et de et concert de piano de dans F avec l'oscar Levant de pianiste ; et musique par d'autres compositeurs américains, y compris deux marches de John Philip Sousa . Il a même écrit son propre arrangement orchestral de l'hymne national, qui a été incorporé aux exécutions du symphonie de NBC de l'hymne du de Verdi des nations .

En 1940, Toscanini a pris l'orchestre sur un " ; goodwill" ; excursion de l'Amérique du Sud. Plus tard que l'année, Toscanini a eu un désaccord avec la gestion de NBC au-dessus de leur utilisation de ses musiciens dans d'autres émissions de NBC ; Toscanini a menacé de se déplacer au CBS, jusqu'à ce que le conflit ait été resolved et il est retourné comme directeur musical. À ce moment-là le Leopold Stokowski a commencé à conduire certains des concerts et a continué à apparaître périodiquement comme conducteur d'invité de l'orchestre.

Une des émissions plus remarquables était en juillet 1942, quand Toscanini a conduit la première américaine le numéro 7 de symphonie de de s de Shostakovich Dmitri de le '. En raison de la deuxième guerre mondiale, les points ont été microfilmés dans l'Union Soviétique et apportés par le courier aux Etats-Unis. Stokowski a voulu conduire la première et il y avait un certain nombre de lettres remarquables entre les deux conducteurs (reproduits par Harvey Sachs dans sa biographie) avant que Stokowski ait accepté de laisser Toscanini avoir le privilège de conduire la première exécution. Malheureusement pour des auditeurs de New York, un orage important pratiquement a effacé les signaux par radio de NBC là, mais l'exécution a été entendue ailleurs et préservé sur les disques de transcription de elle plus tard a été publiée par RCA Victor dans l'hommage 1967 réglé enfermé dans une boîte centennal à Toscanini, qui a inclus un certain nombre d'émissions de NBC non jamais libérées sur des disques. Shostakovich lui-même a censément exprimé une aversion pour l'exécution, après qu'il ait entendu un enregistrement de l'émission, de même qu'à lui documenté dans ses mémoires allégués, le testament de .

En 1943, il est apparu dans un film documentaire pour le bureau de d'information (OWI) de guerre dirigée par le Alexandre Hammid , hymne de des nations , qui ont comporté Toscanini conduisant l'orchestre symphonique de NBC dans la musique de Verdi. Filmé dans le studio 8-H de NBC, l'orchestre a exécuté l'ouverture au La Forza del Destino de et à l'hymne de des nations , ce dernier comportant le janv. Peerce et le choeur de teneur de Westminster.

< ! -- L'image supprimée a enlevé : --> En été de 1950, Toscanini a mené l'orchestre en tournée transcontinentale étendue. Il était pendant cette excursion que la photographie célèbre de Toscanini montant l'ascenseur de ski à la vallée de Sun de , Idaho a été prise. Toscanini et les musiciens ont voyagé sur un train spécial privilégiée par NBC. Certains ont eu dit que, en raison de ses émissions, les excursions, et les enregistrements, Toscanini sont devenus le premier " de conduite ; superstar" ; des médias modernes.

Les concerts de NBC ont continué dans le studio 8-H jusqu'à la chute de 1950, quand ils ont été déplacés à Carnegie Hall, où plusieurs des sessions de l'enregistrement de l'orchestre avaient été tenues, dû à l'acoustique sèche du studio 8-H. L'exécution finale d'émission, un programme de tout-Wagner, a eu lieu le 4 avril , 1954, dans Carnegie Hall. Pendant ce concert Toscanini a souffert une faute de mémoire provoquée par une attaque ischémique passagère . Il jamais n'a encore conduit de phase l'en public. Que juin, il a participé à ses sessions finales d'enregistrement, refaisant des parties de deux opéras ainsi de eux de Verdi pourrait être commercialement libéré. Toscanini était 87 années où il s'est retiré. Après sa retraite, le symphonie de NBC a été réorganisé comme symphonie de d'air , faisant des exécutions et des enregistrements réguliers, jusqu'à ce qu'il ait été congédié en 1963.

Sur la radio, il a conduit sept opéras complets, y compris la La Bohème de et le Otello de , qui ont été par la suite libérés sur des disques et CD, de ce fait permettant finalement au public de écoute moderne d'entendre à de ce qu'un opéra a conduit par Toscanini ressemblé.

La vie personnelle

Toscanini a épousé Carla De Martini le 21 juin 1897, quand elle n'était pas encore 20 années. Leur premier enfant, Walter, était né le 19 mars 1898. Une fille, Wally, était née le 16 janvier 1900. Carla a donné naissance à un autre garçon, Giorgio, en septembre 1901, mais il est mort de la diphtérie le 10 juin 1906. Puis, cette même année, Carla a donné naissance à leur deuxième fille, Wanda.

Toscanini a fonctionné avec beaucoup de grands chanteurs et musiciens dans toute sa carrière, mais peu l'ont impressionné autant que le Ukrainien-Américain Vladimir Horowitz de pianiste. Ils ont travaillé ensemble un certain nombre de fois et ont même enregistré concert de concert du piano de Brahms deuxièmes le premier et de piano de Tchaikovsky avec le symphonie de NBC pour le RCA. Horowitz est également devenu près de Toscanini et de sa famille. En 1933, Wanda Toscanini a marié Horowitz, avec les bénédictions du conducteur et les avertissements. C'était la fille de Wanda, Sonia, qui a été par le passé photographiée par la vie de jouant avec le conducteur.

En dépit des infidélités rapportées indiquées dans les lettres de Toscanini documentées par Harvey Sachs, il est resté marié à Carla jusqu'à ce qu'elle soit morte le 23 juin 1951.

Années finales

Avec l'aide de son fils Walter, Toscanini a passé ses années restantes éditant des bandes et des transcriptions de ses exécutions avec le symphonie de NBC. Le " ; approved" ; des enregistrements ont été publiés par RCA Victor, qui également a publié ses enregistrements avec l'orchestre de Scala, l'orchestre philharmonique de New York, et l'orchestre de Philadelphie. Ses enregistrements avec l'orchestre symphonique de BBC ont été publiés par IEM. Les diverses compagnies ont publié des enregistrements d'un certain nombre d'émissions et les concerts, cela qu'il n'a pas officiellement approuvé, sur des disques compacts parmi ces derniers sont les enregistrements stéréophoniques du de ses deux derniers concerts d'émission de NBC.

Sachs et d'autres biographes ont documenté les nombreux chefs d'orchestre, chanteurs, et musiciens qui ont visité Toscanini pendant sa retraite. Il était un grand ventilateur des télédiffusions de télévision, particulièrement de boxe et de lutte tôt, aussi bien que des programmes de comédie.

Quand il est mort de la course dans le New York à l'âge de 89, son corps a été retourné en Italie et interred dans le Cimitero Monumentale à Milan.

Dans le sien, il a laissé son bâton à son Herva Nelli de protégée.

Toscanini a été à titre posthume attribué la récompense de réussite de toute une vie de Grammy de en 1987.

Innovations

Au La Scala, qui a eu ce qui était alors le système de d'éclairage le plus moderne d'étape installé en 1901 et un puits orchestral installé en 1907, Toscanini a poussé par des réformes dans l'exécution de l'opéra. Il a insisté sur obscurcir les lumières pendant les exécutions. Comme son Harvey Sachs de biographe a écrit : " ; Il a cru qu'une exécution ne pourrait pas être artistiquement réussie à moins que l'unité de l'intention ait été établie la première fois parmi tous les composants : chanteurs, orchestre, choeur, échafaudage, ensembles, et costumes." ;

Toscanini a favorisé le plan orchestral traditionnel d'allocation des places avec les premiers violons et violoncelles du côté gauche, les violas sur la droite proche, et les deuxièmes violons sur l'extrême droite.

Premières

Toscanini a conduit les premières mondiales de beaucoup d'opéras, quatre dont avoir la partie devenue du répertoire d'opéra standard : Pagliacci de , La Bohème de , La Fanciulla del West de et Turandot de . Il a également conduit les premières exécutions italiennes du Siegfried de , le Götterdämmerung de , le Salome de , le Pelléas de et le Mélisande , aussi bien que les premières sud-américaines de l'und Isolde de Tristan de et le papillon de Madama de et la première nord-américaine du Boris Godunov de .

Pagliacci par le Ruggiero Leoncavallo - Milan , 21 mai , 1892
Guglielmo Swarten par Gnaga - Rome, 15 novembre 1892
Savitri par Natale Canti - Bologna, 1er décembre 1894
Emma Liona par Antonio Lozzi - Venise, 24 mai 1895
La de Boheme par le Giacomo Puccini - Turin , 1er février , 1896
d'Amore de Forza de par le Arturo Buzzi-Peccia - Turin, 6 mars 1897
La de Camargo par Enrico De Leva - Turin, 2 mars 1898
Anton par Cesare Galeotii - Milan, 17 décembre 1900
Zaza par Ruggiero Leoncavallo - Milan, 10 novembre , 1900
Le Maschere par le Pietro Mascagni - Milan, 17 janvier , 1901
Mosè par Don Lorenzo Perosi - Milan, 16 novembre 1901
Germania par le Alberto Franchetti - Milan, 11 mars , 1902
Oceana par Antonio Smareglia - Milan, 22 janvier 1903
Cassandra par Vittorio Gnecchi - Bologna, 5 décembre 1905
Gloria par le Francesco Cilea - Milan, 15 avril , 1907
La Fanciulla del West par Giacomo Puccini - New York, 10 décembre , 1910
Madame de Sans-Gène par le Umberto Giordano - New York, 25 janvier , 1915
Debora e Jaele par le Ildebrando Pizzetti - Milan, 16 décembre , 1922
Nerone par le Arrigo Boito (accompli par Toscanini et Vincenzo Tommasini ) - Milan, 1er mai , 1924
Delle de Cena de La de Beffe par Umberto Giordano - Milan, 20 décembre , 1924
I Cavalieri di Ekebu par le Riccardo Zandonai - Milan, 7 mars , 1925
Turandot de par Giacomo Puccini - Milan, 25 avril , 1926
ATF Gherado par Ildebrando Pizzetti - Milan, 16 mai , 1928
IL au sujet de par Umberto Giordano - Milan, 12 janvier , 1929

Legs enregistré

Toscanini a fait ses premiers enregistrements en 1920 avec l'orchestre de Scala en studio d'église de trinité de Victor et son bout avec l'orchestre symphonique de NBC en juin 1954 dans Carnegie Hall. Son catalogue entier des enregistrements commerciaux a été publié par RCA Victor , sauf pour deux enregistrements à simple face pour Brunswick en 1926 avec l'orchestre philharmonique de New York de et des séries d'excellents enregistrements avec l'orchestre symphonique du BBC de 1937 à 1939 pour le étiquette de s HMV d'IEM '(certains publiés aux Etats-Unis par le RCA, d'autres libérés tout récemment par IEM et testament). Sans compter que les 1926 enregistrements avec le philharmonique, Toscanini a fait une série des enregistrements avec eux pour Victor, dans Carnegie Hall, en 1929 et 1936. Il a également enregistré avec l'orchestre de Philadelphie de pour Victor dans l'académie de Philadelphie de la musique en 1941 et 1942. Tous les enregistrements de RCA ont été digitalement remixés (certains tout à fait mal par RCA/BMG) et libérés sur le CD. Il y a des concerts également enregistrés avec de divers orchestres européens, particulièrement avec l'orchestre de La Scala et l'orchestre de Philharmonia.

Dans certains de ses enregistrements, Toscanini peut être chant entendu ou ronflement. C'est particulièrement vrai dans l'enregistrement du RCA de la La Boheme de par le Puccini , enregistré pendant les concerts d'émission dans le studio 8-H de NBC en 1946. Peerce de teneur plus tard a indiqué que la participation profonde de Toscanini dans les exécutions l'a aidé à réaliser les émotions nécessaires, particulièrement dans les moments finaux de l'opéra quand le Mimi aimé (joué par Licia Albanese ) meurt. Pendant le " ; Mirum" de Tuba ; la section du janvier 1951 l'enregistrement que de phase le requiems de de s de Verdi de des 'amassent , Toscanini peut être des cris entendus comme éclats en laiton pendant cette musique terrifiante.

Il était particulièrement célèbre pour ses exécutions magnifiques de Beethoven , de Brahms , de Wagner , de Richard Strauss, de Debussy et de son propre Rossini de compatriotes, de Verdi , de Boito et de Puccini . Il a fait beaucoup d'enregistrements, particulièrement vers la fin de sa carrière, beaucoup dont sont toujours dedans la copie. En outre, il y a beaucoup d'enregistrements disponibles de ses exécutions d'émission, aussi bien que ses répétitions remarquables avec le symphonie de NBC.

< ! -- Supprimé image enlevée : --> Charles O'Connell, qui a produit plusieurs d'enregistrements du RCA Victor de Toscanini dans les années 30 et les années 40, a dit que le RCA a rapidement décidé d'enregistrer l'orchestre symphonique de NBC dans Carnegie Hall, autant que possible, après avoir été déçu par les enregistrements tôt de mat-retentissement dans le studio 8-H en 1938 et 1939. (Néanmoins, il y avait quelques sessions d'enregistrement dans le studio 8-H aussi en retard que le juin 1950, probablement en raison des améliorations à l'acoustique en 1939.) O'Connell, et d'autres, souvent plaints que Toscanini était peu intéressé par l'enregistrement et, car Harvey Sachs a écrit, on l'a fréquemment déçu que les microphones n'ont pas pris tout qu'il a entendu pendant les sessions d'enregistrement. O'Connell s'est même plaint du manque de Toscanini de coopérer avec le RCA pendant les sessions. Toscanini lui-même était souvent déçu que les 78 disques de t/mn n'ont pas entièrement capturé tous les instruments dans l'orchestre ; ceux chanceux pour assister aux concerts de Toscanini plus tard ont indiqué que la section de corde de NBC était particulièrement exceptionnelle.

O'Connell également a intensivement documenté les problèmes techniques du RCA avec les enregistrements d'orchestre de Philadelphie de 1941-42, qui édition électronique étendue required avant qu'ils pourraient être libérés (bien après la mort de Toscanini, commençant en 1963, par le repos suivant dans les années 70). Les recomptes de Harvey Sachs également que les maîtres ont été endommagés, probablement dus aux matériaux quelque peu inférieurs ont imposé par des restrictions de temps de guerre. Malheureusement, une interdiction d'enregistrement des syndicats de musiciens de 1942 à 1944 a empêché les reprises immédiates ; avant que l'interdiction ait fini, l'orchestre de Philadelphie avait laissé RCA Victor pour le Columbia Records et le RCA était apparemment hésitant de promouvoir l'orchestre autre. Par la suite, Toscanini a enregistré toute les même musique avec le symphonie de NBC. En 1968, l'orchestre de Philadelphie retourné au RCA et la compagnie étaient plus favorables vers publier tous les disques. Quant aux enregistrements historiques, même sur les versions CD, a libéré la première fois en 1991, certains des côtés ont le bruit extérieur considérable et une certaine déformation, particulièrement pendant les passages plus forts. Le meilleur bruit des enregistrements est le symphonie de Schubert neuvième de , qui avait été reconstitué par le RCA d'abord (en 1963) et libéré sur le LP. Le reste des enregistrements n'ont pas été publiés jusqu'en 1977 et, comme Sachs remarquable, à ce moment-là certains des maîtres a pu avoir détérioré plus loin. Néanmoins, en dépit des problèmes occasionnels, l'ensemble entier est un document impressionnant de la collaboration de Toscanini avec les musiciens de Philadelphie et peut mieux être entendu dans la réédition de 2006 RCA/BMG, qui tirent bénéfice des avances récentes dans la restauration numérique. L'auditeur peut entendre le bruit riche de l'orchestre, développé par Leopold Stokowski et Eugene Ormandy, augmenté par la conduite plus dynamique et plus agressive du maestro italien. Ormandy a particulièrement exprimé sa satisfaction pour ce que Toscanini a réalisé avec l'orchestre.

Plus tard, si de haute fidélité et longtemps jouants des disques ont été présentés, le chef d'orchestre a dit qu'il était des enregistrements de fabrication beaucoup plus heureux. Sachs a écrit qu'italien journaliste, Raffaele Calzini, a dit que Toscanini lui a indiqué, " ; Mon fils Walter m'a envoyé le pressurage d'essai du neuvième d'Amérique ; Je veux entendre et vérifier comment elle a sorti, et le corriger probablement. Ces disques long-playing me font souvent happy." ;

Par la plupart des comptes, parmi ses plus grands enregistrements est ce qui suit (avec le symphonie de NBC de à moins qu'autrement montré) :
Beethoven , " de

du numéro 3 de symphonie de ; Eroica" ; (1953 ; bien que certains préfèrent l'exécution 1939 de NBC, d'autres l'enregistrement 1949)
Beethoven, " du numéro 6 de symphonie de ; Pastoral" ; (1952)
Beethoven, numéro 7 (1936, Philharmonique-Symphonie de symphonie de de de New York )
Beethoven, numéro 9 de symphonie de (1952 et 1938)
Beethoven, Missa Solemnis , émission 1940 de NBC.
Berlioz , Roméo de et Juliette (symphonie) (1947)
Brahms , numéro 1 (1940) de symphonie de
Brahms, numéro 2 de symphonie de (1952 et février, émission 1948)
Brahms, numéro 4 de symphonie de (émission 1951 et 1948)
Brahms , quatre symphonies, ouverture tragique et Haydn Variations, 1952, orchestre , Londres (ses seulement aspects de Philharmonia de avec cet orchestre, produit par Walter Legge ).
Debussy , La Mer de (émission 1950 et 1940)
Dvořák , numéro de symphonie de 9 (du nouveau monde) (1953)
Mendelssohn , " du numéro 4 de symphonie ; Italian" ; , (1954, bien qu'il y ait deux versions, une comme approuvée par le maestro avec des extraits des répétitions, et le concert réel et plus relaxed d'émission) et " du numéro 5 ; Reformation" ; , (1953), Excerpts rêveur de nuit de milieu de l'été (1947, aussi bien que le concert plus relaxed et mieux plus joué d'émission qui a précédé la session d'enregistrement), le Scherzo rêveur de nuit de milieu de l'été ; New York philharmonique, (1929).
Puccini , bohème (1946) de La de
Le Mozart , meurent Zauberflöte (1937, festival de Salzbourg de ; bruit pauvre qui doit être retransféré de la façon du " d'andanté ; Falstaff" ; et " ; Meistersinger" ;.)
Schubert , numéro 9 (Philadelphie, 1941 de symphonie de ; bien que certains préfèrent l'enregistrement 1953 de NBC, d'autres l'enregistrement 1947)
Tchaikovsky , NO1 de concert de piano à B 23 op à plat mineurs, avec Vladimir Horowitz et l'orchestre symphonique de NBC, enregistrement de phase de Carnegie Hall des titres d'emprunt de guerre concert le 25 avril 1943, d'abord publié 1959 en tant que joint rouge RB-16190 de RCA de LP.
Verdi , requiems (1940 de ; le bruit est bien mieux dans l'exécution 1951 de NBC, mais certains discutent la version de 1940 émissions sont loin supérieurs)
Verdi, Falstaff (1937, festival de de Salzbourg de dessus andanté ; éviter d'autres éditions ; le bruit de l'exécution 1950 de NBC est bien mieux, mais l'exécution 1937 est souvent vue comme légèrement meilleure en termes artistiques)
Verdi, Rigoletto (acte IV de seulement, 1944 ; de la Croix-Rouge le concert s'est tenu dans la Madison Square Garden pour soulever des fonds de la deuxième guerre mondiale , avec les forces combinées de New York philharmonique et de symphonie de NBC)
Verdi, Otello (1947 de ; considéré comme étant par beaucoup, y compris le James Levine de conducteur, l'enregistrement d'opéra le plus parfait jamais fait)
Le Wagner , meurent Meistersinger von Nürnberg (1937, festival de Salzbourg de ; maintenant disponible dans le bon bruit des enregistrements de bruit-sur-film de Selenophone de l'andanté.)

Il y a beaucoup de morceaux que Toscanini n'a jamais enregistrés dans le studio ; parmi ces derniers, certains des enregistrements de survie les plus intéressants (au loin-le-air) incluent :
Mendelssohn , " du numéro 3 de symphonie ; Scottish" ; (1941, sur le testament)
Franz Schubert , numéro 2 (1940 de symphonie, sur le testament)
Schumann , numéro 2 (1946 de symphonie, sur le testament)
Dmitri Shostakovich , " du numéro 7 de symphonie ; Leningrad" ; (1942)
Mussorgsky , prélude au Khovanshchina (1953) de
Boito , scènes de Mefistofele de et de Nerone , La Scala, Milan, 1948 de - concert de mémorial de Boito .
Stravinsky , suite de Petrouchka (1940)

Des centaines d'heures des enregistrements de répétition existent ; certaines de ces derniers ont circulé dans des enregistrements d'édition limitée. Les enregistrements d'émission avec d'autres orchestres ont également survécu, y compris des émissions philharmoniques de New York de 1933-36, de 1942, et de 1945 ; Exécutions nombreuses d'orchestre symphonique de BBC de 1935-1939, concerts d'avant-guerre d'orchestre de festival de Luzerne, et concerts multiples des aspects avec l'orchestre du La Scala de 1946-1952, y compris les requiems du de Verdi avec un jeune Renata Tebaldi ! D'ailleurs, ses dix télédiffusions de symphonie de NBC 1948-1952 survivent, y compris celle du Aïda (avec Herva Nelli dans le rôle principal). Elles ont été publiées sur la vidéo domestique dans les années 90 et ont été révisées sur DVD. Ils établissent plus loin la façon passionnée pourtant retenue de podiume pour laquelle il a été acclamé.

Un guide de la carrière de l'enregistrement de Toscanini peut être trouvé dans le " de Mortimer H. Frank ; Du puits au podiume : Toscanini dans America" ; dans le " record classique international du collecteur (1998, 15 8-21) et du Christopher Dyment de ; Inheritance" européen de Toscanini ; dans le collecteur record classique international (1998, 15 22-8) de . Frank et Dyment discutent également l'histoire de l'exécution de Toscanini de maestro dans la cinquantième issue d'anniversaire du collecteur de disque de classique (2006, 47) Frank avec « Toscanini - le mythe et la réalité » (10-14) et le Dyment « un tourbillon à Londres » (15-21) cette issue contient également des entrevues avec les personnes qui ont exécuté avec Toscanini - Jon Tolansky « Licia Albanese - maestro et moi » (22-6) et « un battement hypnotisant : John Tolansky parle à certaines de ceux qui ont travaillé avec Arturo Toscanini, pour découvrir certains des secrets de sa prise au-dessus des chanteurs, des orchestres et des assistances. Il y a également des articles de fond sur l'interprétation de Toscanini du premier symphonie de Brahms - C. normand Nelson, « d'abord parmi l'interprétation de Toscanini d'égales du premier symphonie de Brahms dans le cadre de d'autres » (28-33)

La société d'Arturo Toscanini

En 1969, la clef de Clyde J. a agi sur un rêve qu'il a eu de rencontrer Toscanini en commençant la société d'Arturo Toscanini pour libérer un certain nombre de " ; unapproved" ; exécutions de phase par Toscanini. Pendant que Time Magazine de rapporté, verrouillent récuré les États-Unis et l'Europe pour des transcriptions d'au loin-le-air de Toscanini annonce, acquérant presque 5.000 transcriptions (tout transférées à la bande) de matériel précédemment non distribué--un catalogue complet des émissions par le maestro entre 1933 et 1954. Il a inclus environ 50 concerts qui n'étaient jamais émission, mais qui ont été enregistrés subreptice par des ingénieurs examinant censément leur équipement.

Un club privé et sans but lucratif basé aux doumas, le Texas, il a offert à des membres cinq ou six LP annuellement pour des honoraires d'adhésion de $25-a-year. Le premier paquet de la clef offrant de Brahms à inclus le « requiems allemands , Ein Heldenleben , toutes les émissions de symphonie de NBC datant de la fin des années 1930 ou début des années 40 de de Haydn « numéros de symphonies de s 88 et 104, et Strauss Richard » de . En 1970, la société libère " inclus de s de Sibelius » de de symphonie le numéro 4 , le Mendelssohn 'de ; Scotish" ; Symphonie, datant de la même période de NBC ; et un Rossini-Verdi-Puccini LP émanant de la réouverture d'après-guerre du La Scala le 11 mai 1946 avec la conduite de maestro. Cette même année il a libéré un ensemble bicentenaire de Beethoven qui a inclus le 1935 Missa Solemnis avec le philharmonique et les LP du concert télévisé par 1948 du neuvième symphonie pris d'une transcription par radio de FM, complet avec des commentaires de Ben Grauer. (Au début des années 90, les cinégrammes de ces derniers et les autres concerts télévisés ont été libérés par le RCA avec des bandes sonores doublées dedans des transcriptions par radio de NBC ; en 2006, ils rereleased par Testament sur DVD.)

Les dégagements additionnels ont inclus un certain nombre de symphonies de Beethoven enregistrés avec New York philharmonique pendant les années 30, une exécution de Mozart 'le numéro 27 de concert de piano de s le 20 février 1936, auquel le Rudolf Serkin a fait son début de New York, et un des enregistrements de Toscanini souterrains les plus célébrés de tous, la version 1940 légendaire le le Missa Solemnis s de Beethoven de ', qui a de meilleurs solistes (Zinka Milanov, Jussi Bjoerling, dans leur perfection) et un modèle plus puissant que l'enregistrement 1953 maintenant disponible sur RCA/BMG, bien que le placement de microphone ait été plus aimable avec les solistes en 1940.

Puisque la société d'Arturo Toscanini était sans but lucratif, la clef a indiqué il a cru qu'il avait avec succès dévié les restrictions de copyright et le labyrinthe des cravates contractuelles entre le RCA et le famille du maestro. Cependant, les mandataires du RCA examinaient bientôt la matière pour voir s'ils convenaient. Tant que elle est restée petite, la société a semblé offrir peu de vraie concurrence au RCA. Mais les bénéfices classique-LP étaient bas assez même en 1970, et piraterie par les sociétés fly-by-night si répandues dans l'industrie (des $100 millions environ dans des ventes de bande pour 1969 seuls), que même un équipement bienveillant de boucanier comme la société d'Arturo Toscanini a dû être regardé deux fois avant qu'il pourrait être toléré.

Le magasin et le journal rapporte l'action judiciaire plus tard détaillée prise contre la clef et la société, vraisemblablement après que certains des LPs aient commencé à apparaître dans les magasins de détail. Des ventilateurs de Toscanini et les collecteurs record ont été consternés parce que, bien que Toscanini n'ait pas approuvé dans tous les cas le dégagement de ces exécutions, bon nombre d'entre elles se sont avérées davantage de preuve de la grandeur des talents musicaux du maestro. Un exemple exceptionnel d'une exécution remarquable non approuvée par le maestro était son émission de NBC du décembre 1948 le les variations symphoniques s de Dvorak de ', libérée sur un LP par la société. (L'exécution 1951 d'A de la même musique a été libérée sur VHS et le disque à laser par RCA/BMG et sur DVD par Testament.) Il y avait de la spéculation que, la famille de Toscanini elle-même, poussé doucement par sa fille Wanda, a cherché à défendre les décisions originales du maestro, prises la plupart du temps pendant ses dernières années, sur ce qui devrait être libéré. Celui que les motifs réels, la société d'Arturo Toscanini aient été forcés de congédier et de cesser de libérer tout autre enregistrement.

Premières remarquables

Leoncavallo , Pagliacci , Teatro dal Verme , Milan , 1892 du 21 mai
Puccini , bohème , Teatro REGIO , Turin , de La de 1er février , 1896
Puccini , fanciulla del West , opéra métropolitain , New York , 1910 de La de de
Puccini , Turandot , alla Scala , Milan , de Teatro de 1926 du 25 avril
Coiffeur , de adagio pour les cordes , premier essai de pour l'orchestre , orchestre symphonique , New York , de NBC de 5 novembre , 1938

Les concerts de télévision

Arturo Toscanini était très probable le premier conducteur pour faire des aspects prolongés à la télévision en direct, commençant par un concert de tout-Wagner en mars 1948 dans le studio 8-H. Entre 1948 et 1952, il a conduit dix concerts télédiffusent sur le NBC, y compris une exécution en deux parties de concert du se tenant le premier rôle complet Herva Nelli d'Aida l'opéra de Verdi et du Richard Tucker , et la première télédiffusion complète du symphonie de Beethoven neuvième de . Toute la ces derniers a été radiotélévisée sur la radio. Ces concerts tous ont été montrés seulement une fois pendant cette envergure de quatre ans, mais ils ont été préservés sur le cinégramme , bien qu'ils soient demeurés invisibles pendant beaucoup d'années.

En tant qu'élément d'un projet énorme de restauration lancé par la famille de Toscanini vers la fin des années 80, les cinégrammes ont été entièrement reconstitués et publiés sur le commencement de disque à laser de VHS et de en 1989. Cependant, la partie audio du bruit a été prise, pas des vieux cinégrammes, qui ont eu une qualité de son de secondaire-pair, mais du puis du dernier cri de haute fidélité 33-1/3 t/mn les transcriptions de 16 pouces (1948) et les enregistrements sur bande audio (1949-52) qui avaient été faits par les techniciens de NBC de ces mêmes concerts qu'ils avaient lieu réellement. L'acoustique de haute fidélité puis parfaitement et harassant a été synchronisée à l'image de sorte qu'elle ait maintenant été évident comme si ces programmes avaient été à l'origine faits avec le bruit de haute fidélité. Le commentaire audio original, par le à long terme Ben Grauer de l'annonceur du NBC, a été également remplacé par le des annonces plus sonique modernes de s de Bookspan Martin '.

Bien que le NBC ait continué à annoncer l'orchestre sur la radio jusqu'à l'avril 1954, des télédiffusions ont été abandonnées après le mars 1952. Le cinégramme de la dernière télédiffusion, cependant, prouve que les lumières spéciales exigées pour les télédiffusions étaient particulièrement dures sur le maestro, qui était alors 85 années. Probablement Toscanini lui-même a décidé de ne pas apparaître à la télévision pas plus.

Le groupe entier de vidéos de Toscanini a été depuis publié par Testament sur le DVD , en Angleterre et aux États-Unis avec le bruit et les situations beaucoup améliorés. L'hymne de du film des nations a été également publiée sur VHS, le disque à laser et le DVD. L'arrangement de Toscanini du socialiste Internationale (puis l'hymne national de l'Union Soviétique) a été coupé de la vidéo, sautant de l'hymne italien au la bannière Star-Spangled , mais de lui reste allumé la version CD.

Toscanini et les critiques

Dans toute sa carrière, Toscanini a été pratiquement idolâtré par les critiques, aussi bien que par les musiciens semblables - à l'exception d'uns, tel que le Virgil Thomson - et par le public de même. Il a apprécié le genre d'acclamation de la critique que peu de musiciens ont uniformément eu. En novembre de 1947, un lecteur de Time Magazine est allé autant que le nommer pour l'homme de de l'année , un titre qui n'est jamais allé à un musicien classique - jusqu'ici.

Au cours des vingt-cinq dernières années ou ainsi, cependant, car une nouvelle génération est apparue, il y a eu une quantité croissante de critique révisionniste du dirigée à lui. Ces critiques affirment que Toscanini était un détriment en musique américaine plutôt que des capitaux parce qu'il a négligé pour exécuter la musique classique moderne, mettant un accent la plupart du temps sur une musique européenne plus ancienne. Selon le Harvey Sachs , le Mortimer Frank , et le B. Haggin , cette critique peut être tracée au manque de foyer sur Toscanini comme conducteur plutôt que son legs. Frank, dans son récent Toscanini de livre : Les années , rejets de NBC ce révisionnisme tout à fait fortement, et cite le Joseph Horowitz (auteur d'auteur d'arrangement Toscanini de ) en tant que peut-être plus mauvais contrevenant dans ce cas-ci. Frank déclare que le révisionnisme a devenu le point qui de plus jeunes auditeurs et critiques, qui n'ont pas entendu l'autant de des exécutions de Toscanini comme génération plus ancienne, sont facilement influencés par lui, et en conséquence, sa réputation, extraordinairement haute en années qu'il était en activité, a souffert un déclin. Réciproquement, Joseph Horowitz affirme que tels qui maintiennent la légende de Toscanini vivante sont des membres d'un " ; Cult" de Toscanini ; , une idée pas tout à fait réfutée par Frank, mais non embrassée par lui, non plus.

Plusieurs critiques, tels que Virgil Thomson, ont pris Toscanini à la tâche pour ne pas prêter assez d'attention au " ; repertoire" moderne ; (c., compositeurs de vingtième-siècle), oubliant que pendant les années moyennes de Toscanini, des lumières telles que le Claude Debussy , dont la musique le conducteur a tenue dans très l'grande estime, ont été considérées extrêmement modernes. Le Joseph mentionné ci-dessus Horowitz est un autre auteur qui estime que Toscanini devrait avoir prêté plus d'attention aux compositeurs de moderne-jour.

Le legs de Toscanini

En 1986, la bibliothèque publique de New York pour les arts du spectacle a acheté la partie des papiers de Toscanini, des points et des enregistrements sonores de ses héritiers. A nommé le legs de Toscanini, cette vaste collection contient des milliers de lettres, programmes et divers documents, plus de 1.800 points et plus de 400 heures d'enregistrements sonores. Une aide de conclusion pour les points est disponible sur le site Web de la bibliothèque. Dans la maison trouvant les aides sont disponibles pour d'autres parties de la collection.

La bibliothèque a également beaucoup d'autres collections qui ont des matériaux de Toscanini dans elles, telles que les papiers de Bruno Walter, les papiers de Guardia de La de Fiorello H., et une collection de matériel de Rose Bampton.

Toscanini a été décrit trois fois sur la couverture de Time Magazine, en 1926, 1934, et encore en 1948.

Citations

Du Richard Strauss , dont le comportement politique pendant la deuxième guerre mondiale était discutablement très incertain : " ; À Strauss le compositeur j'enlève mon chapeau ; à Strauss l'homme je l'ai remis sur again." ;
" ; La conduite de ma vie a été, est, et sera toujours l'écho et la réflexion de mon conscience." ;
" ; Les messieurs, soient des démocrates dans la vie mais des aristocrates dans art." ;
En référence au premier mouvement du Eroica de : " ; À certains c'est Napoleon , à certains que c'est une lutte philosophique. À moi c'est l'allégro avec brio de . " ;
Au point où Puccini a cessé écrire la finale de son opéra non fini, Turandot : " ; Ici la mort a triomphé de l'art" ;. (Toscanini est alors parti du puits d'opéra, les lumières sont montées et l'assistance laissée dans le silence.

Toscanini dans la fiction

Toscanini est le sujet du jeune Toscanini film, tenant le premier rôle le C.

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