Arts visuels des Etats-Unis

sculture

Les arts visuels de des Etats-Unis se rapporte à l'histoire de la peinture et de l'art visuel dans le Etats-Unis . Vers la fin des dix-huitième et tôt dix-neuvième siècles, les artistes ont principalement peint des paysages et des portraits dans un modèle réaliste. Un développement parallèle se dessinant en Amérique rurale était le mouvement américain du métier , qui a commencé comme réaction à la Révolution Industrielle . Les développements dans l'art moderne en Europe sont venus en Amérique des expositions dans le New York City tel que l'exposition d'arsenal de en 1913. Après la deuxième guerre mondiale, New York a remplacé le Paris comme centre du monde d'art. La peinture aux Etats-Unis couvre aujourd'hui une gamme énorme des modèles.

XVIIIème siècle

Après la déclaration d'indépendance en 1776, qui a marqué le commencement officiel de l'identité nationale américaine, la nouvelle nation a eu besoin d'une histoire, et une partie de cette histoire serait exprimée visuellement. La majeure partie d'art américain tôt (du XVIIIème siècle en retard par le 19ème siècle tôt) se compose de la peinture et des portraits d'histoire. Les peintres tels que le Gilbert Stuart ont fait des portraits des fonctionnaires nouvellement élus de gouvernement, alors que le John Singleton Copley était les portraits emblématiques de peinture pour la classe marchande de plus en plus prospère, et les peintres tels que le John Trumbull faisaient de grandes scènes de bataille de la guerre révolutionnaire .

19ème siècle

école bien connue de s premier de l'Amérique « de painting&mdash ; le &mdash de l'école de fleuve de Hudson de ; apparu dans le 1820 . Comme avec la musique et la littérature, ce développement a été retardé jusqu'à ce que les artistes aient perçu que le nouveau monde a offert des sujets uniques lui-même ; dans ce cas-ci l'expansion à l'ouest du règlement a apporté la beauté transcendante des paysages de frontière attention à peintres ».

La droiture et la simplicité des peintres de fleuve de Hudson de la vision ont influencé de plus défunts artistes tels que le Winslow Homer ( 1836 - 1910 ), qui a dépeint America&mdash rural ; la mer, les montagnes, et les personnes qui ont vécu près de elles. La vie de ville de classe moyen a trouvé son peintre dans le Thomas Eakins ( 1844 - 1916 ), un réaliste intransigeant dont la ferme honnêteté a dégagé la préférence distinguée pour le sentimentalism romantique. Le Henry Ossawa Tanner qui a étudié avec Thomas Eakins était l'un des premiers peintres importants d'Afro-américain de .

Les peintures du grand ouest, en particulier l'acte de donner la taille fine de la terre et les cultures des indigènes vivant là-dessus, commençaient à émerger aussi bien. Les artistes tels que le George Catlin se sont cassés des modèles traditionnels de montrer la terre, le plus souvent faits pour montrer combien un sujet a possédé, pour montrer l'ouest et c'est les gens aussi honnêtement comme possible

Beaucoup de peintres qui sont considérés Américain dépensé une certaine heure en Europe et rencontré d'autres artistes européens à Paris et à Londres, telle que le Mary Cassatt et le Whistler .

20ème siècle

La polémique est bientôt devenue un mode de vie pour les artistes américains. En fait, beaucoup de la peinture américaine et la sculpture depuis 1900 a été une série de révoltes contre la tradition. " ; À l'enfer avec les valeurs artistiques, " ; annoncé Robert Henri ( 1865 - 1929 ). Il était le chef de ce que les critiques ont appelé l'école d'Ashcan de la peinture, après les représentations du groupe des aspects émaciés de la vie de ville. Bientôt les artistes d'ash-can ont mené aux modernistes arrivant du &mdash de l'Europe ; les cubistes et les peintres abstraits promus par le Alfred Stieglitz ( 1864 - 1946 ) de photographe à sa galerie du 291 dans le New York City .

Le sud-ouest américain

Après la première guerre mondiale , l'accomplissement du chemin de fer de Santa Fe de a permis aux colons américains de voyager à travers l'ouest, dans la mesure où la côte de la Californie . Colonies de nouveaux artistes les' ont commencé à grandir autour du Santa Fe et du Taos , les thèmes primaires d'artistes étant les indigènes et les paysages du Southwest. Les images du Southwest sont devenues une forme populaire de la publicité, ont employé le plus de manière significative par le chemin de fer de Santa Fe de pour attirer des colons pour venir à l'ouest et pour apprécier « les paysages immaculés. » Le Walter Ufer , le Bert Greer Phillips , le E. Irving Couse , le William Henry Jackson , et le la Géorgie O'Keefe sont certains des artistes plus prolifiques du Southwest.

La Renaissance de Harlem

La Renaissance de Harlem de était un autre développement significatif dans l'art. Dans les années 20 et le 30s une nouvelle génération des hommes et des femmes afro-américains instruits et politiquement astucieux a émergé qui a commandité les sociétés et l'art littéraire et les expositions industrielles pour combattre des stéréotypes racistes. Le mouvement présente la gamme des talents au sein des communautés afro-américaines. Cependant le mouvement a inclus des artistes de l'autre côté de l'Amérique, elle a été centrée dans le Harlem , et le travail du Aaron Douglas de l'artiste graphique de Harlem et du James VanDerZee de photographe est devenu emblématique du mouvement.

Art de nouveau contrat

Quand le coup de la Grande Dépression , le nouveau contrat du de Roosevelt de de président a créé plusieurs programmes publics d'arts. Le but des programmes était de donner le travail aux artistes et de décorer des édifices publics, habituellement avec un thème national. Les premiers de ces projets, les travaux publics de de l'art projet (PWAP), ont été créés après l'incitation réussie par les artistes sans emploi de l'union des artistes de . Le PWAP a duré plus moins d'un an, et produit presque 15. Il a été suivi du projet fédéral d'art de de l'administration (FAP/WPA) d'avancement de travaux de en 1935, qui a placé certains des artistes américains du le plus bien connu.

Expressionisme abstrait

En années après la deuxième guerre mondiale , un groupe de jeunes artistes de New York a formé le premier mouvement américain pour exercer l'influence principale sur les artistes étrangers : Expressionisme abstrait . Parmi le mouvement les chefs étaient Jackson Pollock ( 1912 - le 1956 ), Willem de Kooning ( 1904 - 1997 ), et Mark Rothko ( 1903 - 1970 ). Les expressionistes abstraits ont abandonné la composition et la représentation formelles de vrais objets pour se concentrer sur des arrangements instinctifs de l'espace et de couleur et pour démontrer les effets de l'action physique de la peinture sur la toile. Une autre rive du modernisme dans laquelle les artistes américains ont joué un rôle significatif était la peinture de domaine de la couleur de . Les artistes dans les années 50 , tel que le Clyfford toujours , le Barnett Newman , Robert Motherwell , et dans les années 60 , Jules Olitski , Kenneth Noland , et Helen Frankenthaler , ont cherché à faire les peintures qui élimineraient la rhétorique superflue avec de grands, plats secteurs de couleur.

Après expressionisme abstrait

Pendant la peinture abstraite des années 50 et des années 60 en Amérique s'est transformé en des mouvements tels que le Néo--Dada , la peinture de domaine de la couleur de , l'abstraction painterly de poteau de , l'art op , la peinture de Dur-bord de , l'art minimal , la peinture de la toile formée par , l'abstraction lyrique , et la suite de l'expressionisme abstrait . Comme réponse à la tendance vers l'abstraction le langage figuré a émergé par de divers nouveaux mouvements comme l'art de bruit , le mouvement figuratif de région de compartiment de et plus tard dans le Neo-expressionism des années 70.

L'abstraction lyrique avec le mouvement et le Postminimalism de Fluxus (une limite a inventé la première fois par Robert Pincus-Witten dans les pages du Artforum en 1969) a cherché à augmenter les frontières de la peinture et du minimalisme abstraits en se concentrant sur le processus, les nouveaux matériaux et les nouvelles manières de l'expression. Le Postminimalism incorporant souvent les matériaux industriels, matières premières premières, fabrications, objets trouvés, l'installation, répétition périodique, et souvent avec des références au Dada et au surréalisme mieux est exemplifié dans les sculptures du Eva Hesse . L'abstraction lyrique, l'art conceptuel , Postminimalism , l'art de terre , la vidéo , l'art , l'art de d'exécution de d'installation de , avec la suite du Fluxus , de l'expressionisme abstrait , de la peinture du domaine de la couleur , de la peinture de Dur-bord de , de l'art minimal , de l'art op , de l'art de bruit , du Photorealism et réalisme du nouveau ont prolongé les frontières de l'art contemporain au milieu des années 60 par les années 70.

L'abstraction lyrique partage des similitudes avec la peinture du domaine de la couleur et l'expressionisme abstrait particulièrement dans l'utilisation indépendante de la peinture - texture et surface. Le schéma direct, l'utilisation calligraphique de la ligne, les effets de la peinture balayée, éclaboussée, souillée, squeegeed, versée, et éclaboussée ressemblent superficiellement aux effets vus dans l'expressionisme abstrait et la peinture du domaine de la couleur . Cependant les modèles sont nettement différents. Pendant les peintres des années 60 et des années 70 aussi puissants et influents que le Adolph Gottlieb , le Phillip Guston , le Lee Krasner , le CY Twombly , le Robert Rauschenberg , le Jasper Johns , le Richard Diebenkorn , le Josef Albers , le Elmer Bischoff , le Agnès Martin , l'Al de tenu , le Sam Francis , le Ellsworth Kelly , le Morris Louis , le gène Davis , le Frank Stella , le Joan Mitchell , le Friedel Dzubas , et les plus jeunes artistes aiment le Brice Marden , la betterave fourragère , Sam Gilliam de Robert de , Le Sean Scully , le Elizabeth Murray , le Walter Darby Bannard , le Larry Zox , le Ronnie Landfield , le Ronald Davis , le Dan Christensen , le Susan Rothenberg , le Ross Bleckner , le Richard Tuttle , le Julian Schnabel , et les douzaines de d'autres ont produit les peintures essentielles et influentes.

D'autres mouvements américains modernes

Les membres de la prochaine génération artistique ont favorisé une forme différente d'abstraction : travaux des médias mélangés. Parmi eux étaient le Robert Rauschenberg ( 1925 -) et le Jasper Johns ( 1930 -), qui ont employé des photos, papier journal, et ont jeté des objets en leurs compositions. Les artistes de bruit , tel que le Andy Warhol ( 1930 - le 1987 ), les fleuves ( 1923 de Larry de - 2002 ), et le Roy Lichtenstein ( 1923 - 1997 ), ont reproduit, avec le soin satirique, les objets journaliers et les images du culture&mdash populaire américain ; Bouteilles de Coca-Cola, bidons de potage, présentations horizontales sur microfilm. Le réalisme a également été populaire aux Etats-Unis, en dépit des tendances modernistes, telles que les scènes de ville par le Edward Hopper et les illustrations du Norman Rockwell .

Figures notables

< ! -- Image d'Unsourced enlevée : --> Les artistes américains de la note incluent la chasse , Thomas Cole , Thomas Eakins , Thomas Hart Benton , Albert Pinkham Ryder , monsieur Jacob Epstein , Andy Warhol , la Géorgie O'Keeffe , Mary Cassatt , Frederic Remington , le N. Wyeth , Andrew Wyeth , Winslow Homer , Alexandre Calder , Stuart Davis , Marsden Hartley , Man Ray , Dorothea Lange , Robert Capa , Ansel Adams , le Saint-Gaudens , John James Audubon , Gilbert de William Merritt de de d'Augustus de Stuart , Arshile Gorki , vallée Chihuly , confort Tiffany , Dr. Seuss , Jackson Pollock , Willem de Kooning , Mark Rothko , David Smith , Hans Hofmann , Frank Lloyd Wright , Frank Stella , James Thurber , Al Hirschfeld , Jules Feiffer , Helen Frankenthaler de Louis de de de un Cindy Sherman , Cameron Goldsberry et Julian Arthur lie.

Voir également sculpture américaine en de
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de l'expressionisme abstrait
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