Art public
L'art public de limite se rapporte correctement à des travaux de l'art dans tous les médias qui a été prévu et exécuté avec l'intention spécifique d'emplacement ou présentation dans le public domain, habituellement extérieur et accessible à tous. La limite est particulièrement significative dans le monde d'art, parmi des conservateurs, commissionnant des corps et des praticiens d'art public, à qui il signifie une méthode de travail particulière, souvent avec des implications de la spécificité d'emplacement de , de la participation de la communauté et de la collaboration. Le terme est parfois également appliqué pour inclure n'importe quel art qui est exhibé dans un espace public comprenant les bâtiments publiquement accessibles.
La portée de l'art public
Les mémoriaux et le civique statuaire des monuments sont peut-être la forme la plus ancienne et la plus évidente d'art public officiellement sanctionné, bien qu'il pourrait dire que le détail architectural et même l'architecture lui-même de est plus répandu et accomplit la définition du public art. De plus en plus la plupart des aspects de l'environnement établi sont vus en tant que les candidats légitimes pour la considération comme, ou l'endroit pour, les meubles de rue publics d'art, y compris, , l'éclairage et graffiti . L'art public n'est pas confiné aux objets physiques ; La danse , le cortège , poésie de de du théâtre de rue de même ont des partisans qui se spécialisent l'en public art.La sculpture prévue en tant qu'art public est souvent construite avec des biens, facilement inquiéter-pour le matériel, pour éviter les plus mauvais effets des éléments et du vandalisme ; cependant, beaucoup de travaux sont prévus pour avoir seulement une existence provisoire et sont faits de plus de matériaux éphémères du . Des travaux permanents sont parfois intégrés avec l'architecture et le de aménagement dans la création ou la rénovation des bâtiments et des emplacements, un exemple particulièrement important étant le programme développé dans la nouvelle ville du Milton Keynes , Angleterre.
Quelques artistes travaillant dans cette discipline emploient la liberté permise par un emplacement extérieur pour créer les travaux très grands qui seraient impraticables dans une galerie, par exemple Richard long promenade de 3 semaines, autorisée " ; Le chemin est l'endroit dans le Line" ;. Parmi les travaux des 30 dernières années qui ont rencontré plus grand critique et l'acclamation populaire sont des morceaux par le Robert Smithson , le Christo , le NONDA et le Anthony Gormley où le dessin-modèle réagit à ou incorpore son environnement. En 1960, l'artiste grec NONDA, a ressuscité une tradition de 200 ans de l'exposition sur le pont de Pont Neuf à Paris, une tradition rendue célèbre par les peintres français Boucher et Chardin à l'endroit Dauphine voisin. NONDA a créé de vastes et interactifs objets exposés sous le pont consacré au poèt Francois Villon. En 1963 il a établi le " ; " de Trojan Horse ; sous le pont qu'il a vécu à l'intérieur pendant deux mois.
Les artistes faisant l'art public s'étendent des plus grands maîtres tels que le Michaël Angelo , le Pablo Picasso , et le Joan Miró , à ceux qui se spécialisent dans l'art public tel que le Claes Oldenbourg et le Pierre Granche , aux artistes anonymes qui font des interventions subreptices.
Art public interactif
Quelques formes d'art public sont conçues pour encourager la participation d'assistance à une manière sur le tas. Les exemples incluent l'art public installé aux musées de science sur le tas tels que la pièce maîtresse architecturale principale dehors devant le centre de la Science d'Ontario. Ce dessin-modèle de manière permanente installé est une fontaine qui est également un instrument musical ( Hydraulophone ) ce des membres du public peut jouer à tout moment du jour ou de la nuit. Les membres du public agissent l'un sur l'autre avec le travail en bloquant des jets d'eau pour forcer l'eau par de divers mécanismes bruit-producteurs à l'intérieur de la sculpture.
Pour cent pour l'art
L'art public est habituellement installé avec l'autorisation et la collaboration du gouvernement ou de la compagnie qui possède ou administre l'espace. Quelques gouvernements encouragent activement la création de l'art public, par exemple, budgétisation pour des dessin-modèles dans de nouveaux bâtiments en mettant en application un pour cent de pour la politique de l'art . 1% du coût de construction pour l'art est une norme, mais la quantité varie considérablement d'un endroit à l'autre. L'administration et les coûts de maintenance sont parfois retirés avant que l'argent soit distribué pour l'art (ville de Los Angeles par exemple). Beaucoup de lieux ont le " ; funds" général ; programmes de ces fonds et exécutions provisoires d'une nature culturelle plutôt qu'insistant sur les commissions relatives au projet. La majorité de pays européens, l'Australie et beaucoup de villes et d'états aux Etats-Unis, ont des pour cent pour des programmes d'art. Cette condition est mise en application d'une série de manières. Le gouvernement du Québec a besoin de que le budget pour tous les nouveaux bâtiments publiquement placés a mis de côté 1% pour le dessin-modèle. Le New York City a une loi qui exige qu'aucun plus moins de 1% de vingt premiers millions de dollars, plus aucun plus moins d'un demi- de 1% de la quantité dépassant vingt millions de dollars ne soit affecté pour l'oeuvre d'art dans n'importe quel édifice public qui est possédé par la ville. L'attribution maximum pour n'importe quelle commission à New York est $400. En revanche, la ville du Toronto exige que 1% tout de coûts de construction soit affecté à l'art public, sans la limite supérieure d'ensemble (bien que dans quelques circonstances, la municipalité et le réalisateur pourrait négocier une quantité maximum). En Grande-Bretagne le pour cent pour l'art est discrétionnaire pour les autorités locales, qui le mettent en application en vertu des conditions plus larges d'un accord de la section 106 de autrement connu sous le nom de « gain de planification », dans la pratique il est négociable, et atteint rarement jamais un plein 1%, où il est mis en application du tout. Un pour cent pour l'arrangement d'art existe en Irlande et est largement mis en application par beaucoup d'autorités locales.
Art et politique publics
L'art public a été souvent employé pour les extrémités politiques. Peut-être la conclusion de sa plus grande expression dans l'utilisation répandue de l'art public par le Bolsheviks pendant la guerre civile russe , celui de a mené directement à la politique développée par le Lénine pour installer l'art public des héros et des artistes dans chaque village dans l'Union Soviétique . Cependant, Lénine lui-même ne devrait pas être blâmé de ceci puisqu'il a insisté sur le fait que l'art dans une société révolutionnaire devrait être provisoire et devrait éviter la création des cultes de héros. L'apparition de la sculpture monumentale dans l'Union Soviétique devrait plus correctement être associée à « Stalinization. »Les artistes et les professionnels naissants emploient de même toujours l'art public pour promouvoir leurs idées ou pour établir la censure - libérer le contact entre le téléspectateur et l'artiste. Un certain art public est prévu pour être éphémère, allant autant qu'inclure les installations et les morceaux provisoires d'exécution. Dans certains cas la ligne entre le graffiti et le " ; guerrilla" ; l'art public est brouillé, par exemple dans le cas du John Fekner sur des panneaux-réclame, les premiers travaux du Keith Haring , exécutés sans permission en annonçant des supports d'affiche dans le souterrain de New York City de , et le travail courant du Banksy . Dans beaucoup de cas un tel art public est spontanément créé dans l'environnement urbain, souvent sans consentement des autorités ou dans le cas de lutte politique, contre les lois.
L'art public est un outil efficace d'émancipation sociale ou d'atteindre un but politique. Il y a beaucoup d'exemples de l'art public spontané obtenant l'identification officielle : intéressant mentionner sont, par exemple, le de renommée mondiale Belfast , et les peintures murales de Los Angeles qui, en temps de conflit, ont été la seule communication existante pour des membres la communauté de socialement, éthniquement et racial divisée et avéré être un outil efficace en établissant un dialogue et par conséquent en résolvant le fendage à la longue. Énoncer l'art public commandité, en particulier peintures murales, être employé souvent par des régimes totalitaires comme outil de la Masse-commande et de la propagande .
Polémique
Dans certains cas le placement ou l'emplacement de l'art public peut montrer mener controversé aux débats passionnés au sujet de qui a la commande du royaume public. Le l'arc incliné par s de Serra Richard 'a été enlevé d'une plaza de New York City en 1989 après qu'une campagne concertée par les employés de bureau qui ont trouvé leur routine ait été perturbée par le travail, menant à une audience publique qui a trouvé contre le travail. Ce cas particulier fournit également un bon exemple de la façon dont l'opinion publique peut être contrôlée par des personnes avec la puissance de former et tordre la perception. On ne l'identifie pas généralement que les employés de bureau n'étaient pas contre la sculpture jusqu'à ce qu'une petite poignée de fonctionnaires conservateurs ait créé l'occasion pour l'expression de la désapprobation. Les mêmes fonctionnaires, menés par William Diamond, ont créé un " ; court" de kangourou ; là où la récupération du morceau était pratiquement impossible. Considérant que l'intégrité du travail minimaliste de Serra est identifiée dans le monde entier, la caisse « d'arc incliné » devrait être un rappel de la façon dont la gestion d'opinion publique a souvent peu à faire avec la rigueur intellectuelle et un plus à faire avec la puissance de manoeuvrer le manque général d'éducation culturelle des assistances de non-artworld. Le point de droit contre « l'arc incliné » a été aggravé par les médias de nouvelles il l'a trouvé pour être plus avantageux jouer que jusqu'au populisme d'antiart que pour fournir l'assurance juste.Un autre exemple de ceci est le point de droit contre directeur Dennis Barrie de musée et les arts contemporains de Cincinnati centrent dans leur apparence de la rétrospective de Robert Mapplethorpe, " ; Le Moment" parfait ;. Afin de défendre le travail de Mapplethorpe devant un jury qui était en grande partie ignorant des développements dans l'art moderne et contemporain, le " de défendeurs ; manipulated" ; jurés en faisant appel à leur ignorance, comptant sur l'idéologie et les clichés de l'artiste aliéné, plutôt lequel sur le poststructuralism contemporain et les théories formalistes de différence culturelle. Dans ce deuxième cas, les défenseurs d'artworld se trouvent se transformer en experts de gestion des crises plutôt que donnant à leur public l'avantage de la connaissance culturelle.
Les deux cas accentuent le fait que l'artworld est à peine homogène et lui-même est constitué par des personnes avec différents idées et investissements. Les parties de concurrence font souvent appel à la puissance libérale et à une notion correspondante de " ; le public" ; comme manière de gagner la légitimité et l'autorité. Les artistes, les conservateurs, les éducateurs et les administrateurs ont maintenant commencé à être plus sensibles aux besoins et aux intérêts spécifiques des assistances. L'idée d'un public homogène est remplacée par le public différent et concurrençant parfois. Considérant que l'influence de la politique d'identité dans les années 80 a permis aux nouveaux mouvements sociaux (les groupes sociaux qui sont basés sur des différences de sexe, classe, race, sexualité, âge, et capacité, comme la paix, la santé, les mouvements environnementaux et du consommateur et d'autres groupes d'intérêt public) de critiquer effectivement l'idée d'un public logique, l'espace du " ; universal" ; de restes concept selon les besoins dans la théorie sociale. Le concept du " ; le public" ; a depuis décalé à cela du " ; community" ;. Les développements récents dans l'art public démontrent maintenant un appel à une notion plus amicale du public sous forme d'arts de la communauté. Cette approche interactive, cependant, risque souvent de réduire la complexité politique en faveur d'une idée plus innocente de l'identité d'une communauté. Le nouveau rôle du l'artiste-comme-ethnographe ou du l'artiste-comme-social-ouvrier permet à des artistes de se concentrer sur les questions sociales, mais il permet également à des artistes et à des agences publiques d'art de traiter les communautés en termes essentializing.
Les développements dans l'art de la communauté ont limité des tendances avant-garde parmi des artistes en faveur d'un conformism esthétique qui répond à la gestion du public exigé par les administrateurs culturels publics et accordant des agences. Les formes courantes d'art de la communauté qui cherchent la participation de la communauté, et parfois la création de la communauté des dessin-modèles, tiennent compte d'une plus grande participation de la part des collèges électoraux de nonart, mais ont également l'effet involontaire d'aliéner les assistances d'artworld qui détestent habituellement la démagogie de manipulation. Un exemple significatif de la façon dont les artistes publics de tête d'avant-garde continuent à faire face à la répression est le cas de Steve Kurtz, membre de l'ensemble critique d'art d'association collective d'art. Après la mort de son associé, l'espoir Kurtz, la maison de Kurtz a été inspecté par le FBI pour assurer ce que les médecins d'ambulance décidés étaient matériels que semblé soupçonneux. Dans un contexte du poteau 9-11 de la criminalisation de la dissidence, Kurtz a été poursuivi par les procureurs fédéraux de département de justice qui ont décidé de traiter ce que certains considèrent un cas civil de courrier et câblent la fraude comme offense fédérale. La sophistication de mélange d'artworld avec des manières faciles à utiliser de déterminer les organizations génétiquement modifiées en nourriture, IAO ont involontairement démontré comment la militarisation croissante du gouvernement des États-Unis du domaine public protège des investissements capitalistes dans la protection antidémocratique de la propriété intellectuelle. Le point de droit contre Kurtz et son collaborateur Robert Ferrell le rendent difficile de maintenir politiquement des notions innocentes de l'espace public. D'ailleurs, le genre de travail qu'il produit est un bon exemple de la façon dont l'esthétique et les acceptations idéalistes de la validité universelle sont insatisfaisantes pour un examen sérieux des groupes publics d'art de la Communauté d'art. comme le travail viennois de WochenKlausur (semaines de clôture) avec de diverses agences expertes et se sert des stratégies d'art contemporain afin de trouver des solutions à presser des problèmes sociaux. Leurs projets sont provisoires et font participer les communautés des manières qui se servent des théories sophistiquées de représentation qui ne ramènent pas des personnes et des issues sociales aux stéréotypes simplistes et réducteurs. Le genre de pratique critique adopté par IAO et WochenKlausur contestent l'approche de célébration à l'art public, que, trop souvent, les solutions bandaid d'offres à l'inégalité sociale et la dissolution de la vie urbaine a causé par la perche - et - éclatent des cycles du développement capitaliste. Le pavillon d'Apollo de de Victor Pasmore dans la nouvelle ville anglais du Peterlee a été un foyer pour les politiciens locaux et autres les groupes se plaignant au sujet du gouvernement de la ville et de la répartition des ressources. Dans ce cas-ci les artistes et les chefs culturels de la région ont organisé une campagne pour remettre en état la réputation du travail avec le centre baltique de pour l'art contemporain commissionnant le Jane et Louise Wilson d'artistes pour faire à un l'installation visuelle au sujet du morceau en 2003.
La Chambre , un grand de travail 1993-4 à côté de Rachel Whiteread à Londres est, a été détruite par le Conseil local après quelques mois - dans ce cas-ci l'artiste et son agent avaient seulement fixé la permission provisoire pour le travail.
le '' 16 tonnes '' , le de Wulsin Seth de 'travail 2006 de s vaste inclut la démolition de la matière première première que cela fonctionne avec, à savoir une ancienne prison de gratte-ciel, la prison de Caseros de , située au milieu du Buenos Aires . La prison est gardée par les militaires argentins 24 heures sur 24, de sorte que, afin de gagner l'autorisation de mettre le projet, Wulsin ait dû engager un réseau énorme des gens du pays, de la ville et des agences de gouvernement national, aussi bien que des groupes d'anciens prisonniers de la prison, d'anciens prisonniers politiques, de groupes de droits de l'homme, et des militaires.
Durabilité d'art public
L'art public n'a pas besoin simplement d'être une démonstration d'innovation personnelle. Depuis exister dans un espace ouvert public, il a un défi de conception pour activer les caractères dans ses environnements en employant l'exposition visuelle de l'art. Le concept de la « durabilité » pourrait être intégré comme réponse l'insuffisance environnementale d'une ville, car l'art public a existé dans un espace urbain. Le développement durable a été favorisé par le les Nations Unies depuis les années 80, qui inclut des aspects économiques, sociaux, et écologiques. Une oeuvre d'art publique soutenable serait une action pour la régénération et le démontage urbains. La durabilité a été largement adoptée dans les beaucoup planification environnementale et la technologie projette récemment, et elle défie des artistes de répondre les besoins d'un espace d'ouverture l'en public.| Random links: | Banlieue noire d'Ortonville, Minnesota | Chomo Lonzo | Al Nahyan de Zayed de casier de sultan | Jeff Agoos | Arte_público |