Art post-moderne

ostmodernism L'art post-moderne est un terme employé pour décrire l'art qui est vraisemblablement en contradiction à un certain aspect du modernisme , ou pour avoir émergé ou se développé dans sa conséquence. En général des mouvements tels que le Intermedia , l'art d'installation de , l'art conceptuel et les multimédia , impliquant en particulier la vidéo sont décrits comme post-modernes. Les traits se sont associés à l'utilisation de la limite post-moderne dans l'art incluent le Bricolage , l'utilisation des mots en évidence comme élément artistique central, le collage , la simplification, l'appropriation , la description du consommateur ou de la culture populaire et l'art d'exécution de .

Utilisation de la limite

La limite prédominante pour l'art produit depuis les années 50 est " ; " de l'art contemporain ;. Non tout l'art marqué en tant qu'art contemporain est post-moderne, et la limite plus large entoure les artistes qui continuent à travailler dans des traditions en retard de moderniste et de moderniste , aussi bien que les artistes qui rejettent le postmodernism pour d'autres raisons. Le Arthur Danto discute ce " ; contemporary" ; est la limite plus large, et ce les objets post-modernes représentent un " ; subsector" ; du mouvement contemporain. Quelques artistes post-modernes ont fait une coupure plus distinctive à partir des idées de l'art moderne et il n'y a aucun consensus quant à ce qui est " ; late-modern" ; et ce qui est " ; post-modern." ; Des idées rejetées par l'esthétique moderne ont été rétablies. Dans la peinture, le postmodernism a réintroduit la représentation. Les techniques traditionnelles et les thèmes sont retournés dans l'art. On lui a même discuté que beaucoup de ce qui s'appelle aujourd'hui post-moderne, le dernier avant-gardism, devrait encore être classifiée en tant qu'art.

Aussi bien que décrire certaines tendances d'art contemporain, post-modernes a été également employé pour dénoter une phase de l'art moderne . Cette position est adoptée par les deux défenseurs du modernisme tels que le Greenberg clément , aussi bien que les adversaires radicaux du modernisme tels que le Felix Guattari , qui l'appelle le " du modernisme ; dernier gasp. Le neo-conservative Hilton Kramer décrit le postmodernism comme " ; une création du modernisme à la fin de son tether." ; Le Jean-François Lyotard , dans le analyse de s de Jameson Frederic ', ne soutient pas qu'il y a une étape post-moderne radicalement différente de la période du modernisme élevé ; au lieu de cela, le mécontentement post-moderne avec ceci ou ce modèle moderniste élevé fait partie de l'expérimentation du modernisme élevé, donnant naissance à de nouveaux modernismes. Dans le cadre de l'esthétique et de l'art , le Jean-François Lyotard est un philosophe important de postmodernism.

Beaucoup de critiques soutiennent que l'art post-moderne émerge hors de l'art. moderne a suggéré que les dates pour le décalage de moderne à post-moderne incluent 1914 en Europe, la fin de la période de l'art post-moderne a été datée à la fin des années 80, quand le postmodernism de mot a perdu beaucoup de sa résonance critique, et des pratiques en matière d'art a commencé à adresser l'impact de la globalisation et médias des nouveaux. Pourtant la plupart des artistes et critiques croient que nous sommes toujours dans l'ère post-moderne et que cette ère est principalement définie par son " ; pluralisme et diversity." ;

Le Fredrick Jameson argue du fait que l'état de la vie et de la production sera reflété dans toute l'activité, y compris la fabrication de l'art.

Le Jean Baudrillard a eu une influence significative sur l'art post-moderne-inspiré et a souligné les possibilités de nouvelles formes de créativité. Le Peter Halley d'artiste décrit ses couleurs de jour-glo comme " ; hyperrealization de vrai color" ; , et reconnaît Baudrillard comme influence. Baudrillard lui-même, depuis 1984, était assez conformé dans sa vue qui l'art contemporain, et l'art post-moderne en particulier, étaient inférieurs à l'art moderniste de la période de la deuxième guerre mondiale de poteau, les artistes importantes de femmes de que au 20ème siècle sont associés à l'art post-moderne puisque l'articulation beaucoup théorique de leur travail a émergé de la psycho-analyse française et de la théorie féministe qui est fortement liée à la philosophie moderne de poteau.

Comme avec toutes les utilisations de la limite post-moderne il y a des critiques de son application. Le Kirk Varnedoe , par exemple, a déclaré qu'il n'y a aucune une telle chose comme le postmodernism, et que les possibilités de modernisme n'ont pas été encore épuisées. Ces critiques sont actuellement dans la minorité.

Définition de l'art post-moderne

Le Postmodernism décrit les mouvements dont tous les deux résultent, et réagit contre ou le rejet, tend dans le modernisme . Les tendances spécifiques du modernisme qui sont généralement citées sont pureté formelle, spécificité moyenne , art de dans l'intéret de l'art, authenticité , vérité universelle du , originalité et l'avant-garde . Cependant, le paradoxe est probablement l'idée moderniste la plus importante contre laquelle le postmodernism réagit. Le paradoxe était central à l'entreprise moderniste, présenté par Manet. Les diverses violations de Manet de l'art représentatif apportées à la proéminence l'exclusivité mutuelle supposée de la réalité et la représentation, conception et représentation, abstraction et réalité, et ainsi de suite. Jamais plus qu'une technique, l'incorporation du paradoxe néanmoins stimulait fortement de Manet toute la manière jusqu'aux conceptualists.

Le statut de l'avant-garde est particulièrement controversé : beaucoup d'établissements arguent du fait qu'étant visionnaires, progressistes, tranchants, et le progressif sont crucial à la mission de l'art dans le présent, et donc l'art post-moderne contredit la valeur du " ; art de notre times" ;. Le Postmodernism rejette la notion de l'avancement ou du progrès dans l'art intrinsèquement, et vise ainsi à retourner le " ; mythe du " Avant-garde du ;. Le Rosalind Krauss était l'un des enunciators importants de la vue que l'avant-gardism était terminé, et que la nouvelle ère artistique est poteau-libérale et poteau-progresser. Le colin de Griselda de a étudié et a confronté l'art avant-garde et moderne dans une série de livres d'inauguration, passant en revue l'art moderne en même temps que redifining l'art.

Une caractéristique d'art post-moderne est son conflation de la distinction entre la culture de ciel et terre par l'utilisation des matériaux industriels et le langage figuré de culture pop. L'utilisation de basses formes d'art étaient une partie d'expérimentation moderniste aussi bien, comme documenté dans de Kirk Vanedoe et ciel et terre de d'exposition de s 1990-91 de Gopnik Adam ': Culture populaire et art moderne au musée du de New York de l'art moderne , une exposition qui a été universellement filtrée alors comme seul événement qui pourrait réunir le cuir embouti et le Hilton Kramer de Douglas dans un choeur de dédain.

Fredrick Jameson suggère que les travaux post-modernes abjurent n'importe quelle réclamation à la spontanéité et à la droiture de l'expression, faisant l'utilisation au lieu de la pastiche et de la discontinuité. Contre ce Charles Harrison de définition et bois de Paul maintenir que la pastiche et la discontinuité sont endémiques à l'art moderniste, et sont déployés effectivement par les artistes modernes tels que le Manet et le Picasso . Plus tard, le Peter Bürger ferait une distinction entre l'avant-garde et le modernisme historiques, et les critiques tels que Krauss, Huyssen, et cuir embouti de Douglas de , après Bürger, ont identifié l'avant-garde historique comme précurseur au postmodernism. Krauss, par exemple, décrit le utilisation de s de Pablo Picasso 'de collage comme pratique avant-garde qui prévoit l'art post-moderne avec son emphase sur la langue aux dépens de l'autobiographie. Un autre point de vue est que les artistes avant-garde et modernistes ont employé les stratégies semblables et que le postmodernism nie tous les deux.

Dada

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Dans le début du 20ème Marcel Duchamp de siècle a montré un urinoir comme sculpture. Son point était d'avoir le regard de personnes à l'urinoir comme si c'étaient une oeuvre d'art, parce qu'il a dit c'était un travail d'art. Il s'est référé à son travail comme " ; Readymades . " ; La fontaine de , était un urinoir signé avec le chien du pseudonyme R., qui a choqué le monde d'art en 1917. D'autres travaux ce et de Duchamp sont généralement marqués comme Dada . Duchamp peut être vu comme précurseur à l'art conceptuel . Il est incertain, à certains, si Duchamp--à qui hantise avec le paradoxe est bien connue--peut s'appeler le postmodernist pour seulement les raisons qu'il évite n'importe quel milieu spécifique, puisque le paradoxe n'est pas milieu-spécifique, bien qu'il ait surgi d'abord dans les peintures de Manet.

Le Dadaism peut être regardé en tant qu'élément de la propension moderniste de contester des modèles établis et forme, avec le surréalisme , le Futurism et l'expressionisme abstrait. D'un point de vue chronologique Dada est situé solidement dans le modernisme, toutefois un certain nombre de critiques ont soutenu qu'il prévoit le postmodernism, alors que d'autres, tel que le Ihab Hassan et le Steven Connor , le considèrent un point possible de changement entre le modernisme et le postmodernism. Par exemple, selon McEvilly, le postmodernism commence par la réalisation qu'on ne croit plus en mythe de progrès, et que Duchamp a senti ceci en 1914 où il a changé sa pratique moderniste en postmodernist un, " ; délectation esthétique abjurante, ambition transcendante, et démonstrations d'exploit de l'agilité formelle en faveur de l'indifférence esthétique, reconnaissance du monde ordinaire, et l'objet ou le readymade." trouvé ;

Mouvements radicaux dans l'art moderne

En général l'art de bruit et le minimalisme ont commencé en tant que mouvements modernistes : un décalage de paradigme de et la fente philosophique entre le formalisme et l'anti-formalisme ont causé au début des années 70 ces mouvements d'être regardés par certains comme précurseurs ou art. post-moderne transitoire. D'autres mouvements modernes cités comme influents à l'art post-moderne sont l'art conceptuel et l'utilisation des techniques telles que l'assemblage , le montage , le Bricolage , et l'appropriation .

Jackson Pollock et expressionisme abstrait

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occidental de de la peinture Pendant l'approche radicale de s de colin la fin des années 1940 et le début des années 50 le 'à la peinture a révolutionné le potentiel pour tout l'art contemporain qui l'a suivi. Dans une certaine mesure le colin s'est rendu compte que le voyage vers la fabrication d'une oeuvre d'art était aussi important que l'oeuvre d'art elle-même. Comme le les réinventions innovatrices de s de Pablo Picasso 'de la peinture et de la sculpture près du tournant du siècle par l'intermédiaire du cubisme et de la sculpture construite, colin ont redéfini la manière que l'art obtient fait au point de la moitié du siècle. Le mouvement du colin - à partir de la peinture et de la routine de support - était un signal de libération à ses artistes contemporains et à tous ce qui sont venus ensuite. Les artistes ont réalisé le processus de ce Jackson Pollock - travaillant au plancher, toile crue unstretched, de chacun des quatre côtés, using des matériaux d'artiste, les matériaux industriels, langage figuré, non-langage figuré, jetant les écheveaux linéaires de la peinture, égoutture, schéma, souillure, balayant, artmaking essentiellement soufflé au delà de n'importe quelle frontière antérieure. L'expressionisme abstrait a en général augmenté et a développé toujours les définitions et les possibilités que les artistes ont eu disponible pour la création des travaux récents de l'art. dans une certaine mesure les innovations de Jackson Pollock, Willem de Kooning , Franz Kline , Mark Rothko , Philip Guston , Hans Hofmann , Clyfford , Barnett Newman , l'annonce Reinhardt et d'autres de a ouvert les barrages à la diversité et à la portée de tout l'art qui les a suivies.

Dans la peinture abstraite pendant la peinture de domaine de la couleur de des années 50 et des années 60, la peinture de Dur-bord de et l'abstraction lyrique ont émergé en tant que nouvelles directions radicales.

Art et événements d'exécution

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d'exécution de des événements Pendant les artistes de fin des années 1950 et d'années 60 avec un éventail d'intérêts a commencé à pousser les frontières de l'art contemporain . Le Yves Klein dans le France , et le Carolee Schneemann , le Yayoi Kusama , le Charlotte Moorman , et le Yoko Ono dans le New York City étaient des pionniers des travaux basés par exécution des groupes d'art. comme le théâtre vivant avec le bac de teinture de Julian de et le Judith Malina a collaboré avec des sculpteurs et des peintres créant des environnements ; radicalement changeant le rapport entre l'assistance et l'interprète particulièrement dans leur paradis maintenant morceau. Le théâtre de danse de Judson situé à l'église commémorative de Judson de , New York , et les danseurs de Judson, notamment Yvonne Rainer , Trisha Brown , étés d'Elaine de , Sally brute, Simonne Forti, foin de Deborah, Lucinda Childs, Steve Paxton et d'autres a collaboré avec le Robert Morris d'artistes, le Robert Whitman , le camp de John de , le Robert Rauschenberg , et les ingénieurs comme le Billy Klüver . Ces exécutions ont été souvent conçues pour être la création d'une nouvelle forme d'art, combinant la sculpture, la danse, et la musique ou le bruit, souvent avec la participation d'assistance. Les travaux ont été caractérisés par les philosophies réductrices du minimalisme , et l'improvisation spontanée, et expressivité de l'expressionisme abstrait .

Au cours de la même période - la fin des années 1950 par les artistes Avant-garde du divers de milieu des années 60 a créé les événements . Les événements étaient mystérieux et des rassemblements souvent spontanés et unscripted des artistes et leurs amis et parents dans des endroits spécifiques divers. Souvent incorporant s'exerce dans l'absurdité, l'exercice physique, les costumes, la nudité spontanée , et les divers actes aléatoires et apparemment disconnected. Le Allan Kaprow , Claes Oldenbourg , Jim dinent , les mariés de rouge de , et le Robert Whitman étaient notamment les créateurs notables des événements.

Art d'assemblage

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l'art d'assemblage de Été liée à l'expressionisme abstrait a l'apparition des articles manufacturés combinés - avec des matériaux d'artiste, s'éloignant des conventions précédentes de la peinture et de la sculpture. Cette tendance dans l'art est exemplifiée par le travail du Robert Rauschenberg , dont le " ; combines" ; dans les années 50 il y avait les précurseurs de l'art de bruit et de l'art d'installation de , et s'est servi de l'assemblage de grands objets physiques, y compris les animaux bourrés, les oiseaux et la photographie commerciale .

Le Lion Steinberg emploie le postmodernism de limite en 1969 pour décrire le " de Rauschenberg ; flatbed" ; avion d'image, contenant une gamme des images et des objets façonnés culturels qui n'avaient pas été compatibles avec le champ imagé du premodernist et de la peinture moderniste. Le Craig Owens va plus loin, identifiant la signification du travail de Rauschenberg pas comme représentation de, dans la vue de Steinberg, " ; le passage de la nature au culture" ; , mais comme démonstration de l'impossibilité d'accepter leur opposition.

Le Steven le meilleur et le Douglas Kellner identifient Rauschenberg et Jasper Johns en tant qu'élément de la phase transitoire, influencée par le Marcel Duchamp , entre le modernisme et le postmodernism. Les deux images utilisées des objets ordinaires, ou les objets eux-mêmes, dans leur travail, tout en maintenant l'abstraction et les gestes painterly du modernisme élevé.

Art de bruit

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occidental de la peinture Le " de limite ; Bruit Art" ; a été employé par le Lawrence Alloway pour décrire les peintures qui ont célébré le consommationisme de l'ère de la deuxième guerre mondiale de poteau. Ce mouvement a rejeté l'expressionisme abstrait et son foyer sur l'intérieur hermeneutic et psychologique, en faveur de l'art qui a dépeint, et a souvent célébré la culture, la publicité, et l'iconographie matérielles du consommateur de l'âge de production en série. Les premiers travaux du David Hockney et les travaux du Richard Hamilton , du John McHale , et du Eduardo Paolozzi ont été considérés des exemples séminaux dans le mouvement. Tandis que les exemples américains postérieurs incluent la partie des carrières du Andy Warhol et le Roy Lichtenstein et son utilisation du Benday les points , une technique utilisée dans la reproduction commerciale. Il y a un raccordement clair entre les travaux radicaux du Duchamp , le rebelle Dadaist - avec un sens de l'humour ; et les artistes de bruit aiment le Claes Oldenbourg , le Andy Warhol , le Roy Lichtenstein et les autres.

Le Thomas McEvilly , étant conforme au Dave Hickey , indique que le postmodernism des États-Unis dans les arts visuels a commencé par les premières expositions de l'art de bruit en 1962, " ; bien qu'il ait pris environ vingt ans avant que le postmodernism est devenu une attitude dominante dans l'arts." visuel ; Le Frederic Jameson , aussi, considère comme étant l'art de bruit post-moderne.

L'one-way qui l'art de bruit est post-moderne est qu'il décompose ce que le Andreas Huyssen appelle le " ; Grand Divide" ; entre l'art élevé et la culture populaire. Le Postmodernism émerge hors d'un " ; refus de generations des certitudes catégoriques de haut modernism." ;

Fluxus

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Fluxus a été appelé et lâchement organisé en 1962 par le George Maciunas (1931-78), un artiste américain Lithuanien-né. Fluxus trace ses commencements au camp 'des classes expérimentales de composition en s 1957 à 1959 de John de à la nouvelle école de pour la recherche sociale à New York City. Plusieurs de ses étudiants étaient des artistes travaillant dans d'autres médias avec peu ou pas de fond dans la musique. Les étudiants du camp ont inclus Mac de Jackson de de membres fondateurs de Fluxus bas , Al Hansen , George Brecht et Dick Higgins .

Fluxus a encouragé a font lui vous-même esthétique, et la simplicité évaluée au-dessus de la complexité. Comme le Dada avant lui, Fluxus a inclus un courant fort d'anti-mercantilisme commercial et d'une sensibilité du l'Anti-art , dépréciant le monde de marché conventionnel d'art en faveur d'une pratique créatrice artiste-centrée. Les artistes de Fluxus preferred pour travailler avec quelque matériaux aient été actuels, et ont créé leur propre travail ou ont collaboré au procédé de création avec leurs collègues.

Fluxus peut être regardé en tant qu'élément de la première phase du postmodernism, avec Rauschenberg, Johns, Warhol et le Situationist international. Le Andreas Huyssen critique des tentatives de réclamer Fluxus pour le postmodernism comme, " ; le maître-code du postmodernism ou le mouvement d'art finalement unrepresentable - comme si il étaient, le sublime." du postmodernism ; Au lieu de cela il voit Fluxus en tant que Néo--Dadaist un phénomènes du important dans la tradition avant-garde. Elle n'a pas représenté une avance importante dans le développement des stratégies artistiques, bien qu'elle ait exprimé une rébellion contre, " ; la culture administrée des années 50, lesoù un moderate, modernisme domestiqué a servi d'appui vertical idéologique à la guerre froide . " ;

Minimalisme

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du minimalisme

Par le minimalisme de du début des années soixante a émergé pendant qu'un mouvement abstrait dans l'art (avec des racines dans abstraction géométrique par l'intermédiaire de Malevich , le Bauhaus et Mondrian ) qui a rejeté l'idée d'apparenté, et la peinture subjective, la complexité des surfaces de l'expressioniste d'abrégé sur , et le goût de l'époque et la polémique émotifs actuels dans l'arène de la peinture d'action de . Le minimalisme a argué du fait que la simplicité extrême pourrait capturer toute les représentation sublime requise dans l'art. lié aux peintres tels que le Frank Stella , minimalisme dans la peinture, par opposition à d'autres secteurs, est un mouvement moderniste et selon le contexte peut être interprété comme précurseur au mouvement post-moderne.

Le Hal adoptif, dans son d'essai le noeud du minimalisme , examine le point auquel le Donald Judd et le Robert Morris reconnaissent et dépassent le modernisme de Greenbergian dans leurs définitions éditées de minimalisme. Il argue du fait que le minimalisme n'est pas un " ; end" mort ; du modernisme, mais d'un " ; décalage de paradigme vers les pratiques post-modernes qui continuent à être today." élaborés ; L'art de processus et l'art de l'Anti-forme sont d'autres termes employés pour décrire ce travail déterminé par l'espace qu'il occupe et le processus par lequel il est fait.

Le Rosalind Krauss argue du fait que par 1968 artistes tels que Morris, LeWitt, Smithson et Serra ont eu le " ; a écrit une situation les conditions logiques dont peut plus n'être décrit comme modernist." ; L'expansion de la catégorie de la sculpture pour inclure l'art de terre de et l'architecture , " de ; provoqué le décalage dans postmodernism." ;

Les minimalistes aiment le Donald Judd , le Dan Flavin , le Karl André , le Agnès Martin , le John McCracken et d'autres continus pour produire leurs peintures modernistes et sculpture du en retard pour le reste de leurs carrières.

Mouvements dans l'art post-moderne

Nouveau Classicism

La distinction claire entre ce qui définit l'art moderne, avec sa réinvention constante, et le retour à la peinture et à la sculpture classiques est un mouvement central dans le postmodernism. Le chef parmi les partisans de cet aspect de postmodernism est le centre de renouvellement d'art de avec son rejet dévoué de tout l'art qu'il perçoit pour être moderne. Ce mouvement désigné souvent sous le nom du réalisme classique .

Art conceptuel

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conceptuel de l'art L'art conceptuel est parfois marqué pendant que post-moderne parce qu'il est expressément impliqué dans le Deconstruction de ce qui fait une oeuvre d'art, " ; art" ;. L'art conceptuel, parce qu'il est souvent conçu pour confronter, offenser ou attaquer des notions s'est tenu par plusieurs des personnes qui le regardent, est considéré avec la polémique particulière.

Les précurseurs à l'art conceptuel incluent le travail de Duchamp, le camp « s 4 » 33" de John de ; ce qui est de quatre minutes et de trente-trois secondes du schéma de De Kooning effacé par de silence et de de Rauschenberg. Beaucoup de travaux conceptuels prennent la position que l'art est créé par la visionneuse regardant un objet ou agit en tant qu'art, pas des qualités intrinsèques du travail elle-même. Ainsi, parce que la fontaine de a été exhibée, c'était une sculpture.

Art d'installation

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l'art d'installation de Une série importante de mouvements dans l'art qui ont été uniformément décrits en tant que l'art impliqué post-moderne d'installation de et création des objets façonnés qui sont conceptuels en nature. Un exemple étant les signes du Jenny Holtzer qui utilisent les dispositifs de l'art pour donner les messages spécifiques, tels que le " ; Me protéger contre ce qui I Want" ;. L'art d'installation a été important en déterminant les espaces choisis pour des musées d'art contemporain afin de pouvoir tenir les grands travaux qui se composent de vastes collages de manufacturé et ont trouvé des objets. Ces installations et collages sont souvent électrifiés, avec les pièces mobiles et les lumières.

Elles sont souvent conçues pour créer des effets sur l'environnement, en tant que rideau de fer en de Christo et de s de Jeanne-Claude 'qui était une rangée des barils prévus pour créer un embouteillage .

Art peu intellectuel

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peu intellectuel du (mouvement d'art) L'inculte est un mouvement d'art populiste répandu avec des origines dans le monde souterrain de comix, la musique punk, la culture de rue de chaud-tige, et d'autres cultures secondaires de la Californie. Elle est également souvent connue par le surréalisme nommé de bruit. L'art peu intellectuel accentue un thème central dans le postmodernism parce que la distinction entre le " ; high" ; et " ; low" ; l'art ne sont plus identifiés.

Art d'exécution

voient également : Art , liste d'exécution de des artistes d'exécution

Intermedia et multimédia

voient également : Intermedia

Des autres tendent dans l'art qui a été associé à la limite post-moderne est l'utilisation d'un certain nombre de différents médias ensemble. Intermedia , une limite inventée par le Dick Higgins et censée pour donner de nouveaux artforms le long des lignes du Fluxus , poésie concrète , objets trouvés par , art d'exécution de , et art d'ordinateur . Higgins était l'éditeur de la presse , un poèt concret d'autre chose de de , marié au Alison Knowles et un admirateur d'artiste du Marcel Duchamp . Le Ihab Hassan inclut, " ; Intermedia, la fusion des formes, la confusion des royaumes, " ; dans sa liste des caractéristiques de l'art. Une des formes les plus communes de " ; art" multimédia ; est l'utilisation de la bande vidéo et des moniteurs de tube, nommée le l'art visuel . Tandis que la théorie de combiner des arts multiples dans un art est tout à fait vieille, et a été rétablie périodiquement, la manifestation post-moderne est souvent en combination avec l'art d'exécution de , où le subtext dramatique est enlevé, et ce qui est laissé est les rapports spécifiques de l'artiste en question ou le rapport conceptuel de leur action.

Art d'appropriation et art néo--conceptuel

voient également : Art ,

Néo--conceptuel d'appropriation de de l'art Dans son 1980 d'essai l'impulsion allégorique : Vers une théorie de Postmodernism, le Craig Owens de identifie le re-emergence d'une impulsion allégorique du en tant que caractéristique d'art. Cette impulsion peut être vue dans l'art d'appropriation de des artistes tels que le Sherrie Levine et le Robert Longo parce que, " ; Le langage figuré allégorique est imagery." approprié ; L'art d'appropriation démystifie des notions modernistes de génie et d'originalité artistiques et est plus ambivalent et contradictoire que l'art moderne, simultanément installant et renversant des idéologies, " ; étant critique et complicit." ;

Neo-expressionism et peinture

voient également : Neo-expressionism ,

Le retour aux formes d'art traditionnel de la peinture de sculpture et de vers la fin des années 70 et du début des années 80 vus dans le travail des artistes du Néo--expressioniste tels que le Georg Baselitz et le Julian Schnabel a été décrit en tant qu'une tendance post-moderne, et un des premiers mouvements logiques d'émerger dans l'ère post-moderne. Ses liens forts avec le marché d'art commercial a soulevé des questions, cependant, au sujet de son statut comme mouvement post-moderne et définition de postmodernism lui-même. Les déclarer adoptifs de Hal que le neo-expressionism était complicit avec la politique culturelle conservatrice de l'ère de Reagan-Bush au Felix Guattari des États-Unis néglige le " ; les grandes opérations promotionnelles ont doublé le « neo-expressionism » en Allemagne, " ; (un exemple d'un " ; manie qui se maintient au moyen de publicity" ;) comme trop manière simple pour lui " ; pour démontrer que le postmodernism n'est rien mais le dernier halètement de modernism." ; , réévaluaient systématiquement le moderne Brian d'art. que Massumi réclame que le Deleuze et le Guattari ouvrent l'horizon de nouvelles définitions de la beauté dans l'art. Pour Jean-François Lyotard, c'était peinture du Valerio Adami d'artistes, de Daniel Buren , de Marcel Duchamp , de Bracha Ettinger et de Barnett Newman qui, après la période de l'avant-garde et la peinture du Paul Cézanne et du Wassili Kandinsky , était le véhicule pour de nouvelles idées du sublime dans l'art.

Critique institutionnelle

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institutionnel de la critique Des critiques sur les établissements de l'art (principalement des musées et des galeries) sont faites dans le travail du Marcel Broodthaers , du Daniel Buren et du Hans Haacke .

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