Art du Royaume-Uni

L'art britannique est l'art de l'île du Grande-Bretagne . La limite inclut normalement les artistes britanniques comme des expatriés arrangés en Grande-Bretagne. L'art de du Royaume-Uni est relativement détaillé, en tant que la plupart des modèles, des tonalités, et des thèmes ont été employés par les artistes britanniques.

Histoire

Préhistoire

L'art le plus ancien au Royaume-Uni peut être daté à la période néolithique du , et est trouvé dans un contexte funéraire. Mais il est dans l'âge du bronze que les premiers dessin-modèles innovateurs sont trouvés. Les personnes de becher de , qui sont arrivées en Grande-Bretagne autour de 2500 AVANT JÉSUS CHRIST, étaient habiles dans le raffinage en métal. Au début, elles ont travaillé principalement en cuivre, mais environ 2150 AVANT JÉSUS CHRIST elles ont appris comment faire le bronze. Car il y avait un approvisionnement prêt en étain dans le Cornouailles et le Devon , elles pouvaient tirer profit de ce nouveau processus. Elles étaient également habiles dans l'utilisation de l'or , et particulièrement la culture de Wessex de excelée dans la fabrication des ornements d'or. Les oeuvres d'art placées dans les tombes ou les puits sacrificatoires ont survécu, montrant l'innovation et la compétence élevée. L'Anglo-Saxon sculpting était exceptionnel pendant son temps au 11ème siècle, comme prouvé par les découpages ens ivoire Pré-Normand du .

Dans l'âge de fer , la culture celtique écartée dans les îles britanniques, et avec elles un nouveau modèle d'art. Le métal ouvré, particulièrement or ornemente, était encore important, mais la pierre et le bois le plus susceptible ont été également employés. Ce modèle a continué dans la période romaine du , et trouverait une Renaissance dans la période médiévale du . Il a également survécu dans les secteurs celtiques non occupés par les Romains, correspondant en grande partie au actuel Pays de Galles et au Ecosse .

La Grande-Bretagne romaine

Les Romains, arrivant au ęr siècle AVANT JÉSUS CHRIST , apporté avec eux le modèle classique. Beaucoup de monuments ont survécu, particulièrement les monuments, les statues et les bustes funéraires. Ils ont également apporté la fabrication du verre et les mosaïques au 4ème siècle , un nouvel élément ont été présentées pendant que l'art chrétien du premier était fabriqué en Grande-Bretagne. Plusieurs mosaïques avec des symboles et des images chrétiens ont été préservées. Le modèle de l'art Romano-Britannique suit cela du continent, mais il y a quelques spécialités locales, dans une certaine mesure influencées par art.

Royaumes indigènes

La règle romaine a été remplacée par un certain nombre de royaumes avec différents milieux culturels. La frange celtique a gagné en arrière une partie de la puissance perdue dans la période romaine, et le de style celtique est encore devenu un facteur influençant l'art dans toute la Grande-Bretagne. D'autres peuples, tels que les saxons , les jutes et les Danois , amenés avec eux germaniques et des modèles scandinaves d'art du . L'art celtique et scandinave ont plusieurs éléments communs, tels que l'utilisation des modèles complexes et entrelacés de la décoration. Laissant la discussion au-dessus dont le modèle a influencé l'autre le plus de côté, il semble raisonnable de dire qu'en Grande-Bretagne le modèle différent a dans une certaine mesure fondu dans un hybride Celtique-Scandinave britannique.

Moyens Âges

Christianisme , avant la religion des parties de la classe dirigeante romaine, propagation commencée parmi les peuples de la Grande-Bretagne de la fin du 6ème siècle . Il y avait peu changement du modèle d'art au début, mais de nouveaux éléments ont été ajoutés. Les croix élevées de celtique que sont des exemples bien connus de l'utilisation des modèles celtiques dans des scènes chrétiennes d'art. de la bible ont été dépeintes, encadré avec les modèles antiques. Quelques symboles antiques ont été redéfinis, comme les nombreux symboles celtiques qui peuvent facilement être interprétés en tant que se rapporter à la trinité sainte. Une nouvelle forme d'art qui a été présenté était les peintures murales. Le christianisme a fourni deux éléments requis pour que cette forme d'art prenne racine : Moines qui étaient au courant des techniques, et églises de pierre avec les murs blanc-marqués à la craie appropriés aux peintures murales. Car les artistes étaient souvent les moines étrangers, ou des artistes de configuration s'exerçait sur le continent, le modèle est très proche de celui de l'art. Une autre forme d'art présentée par l'église était un verre souillé, qui a été également adopté pour des usages séculaires.

L'art britannique dans les Moyens Âges plus défunts faisait partie du modèle international et souvent car un tel sa peinture et art dans cette période n'est pas distinctif à beaucoup de l'autre Européen nordique art. Un exemple exceptionnel de cette période est le diptyque de Wilton, bien que ceci soit maintenant considéré le travail de l'école française.

La Renaissance et réforme

Un événement notable dans l'histoire d'art britannique est l'adoption du protestantisme par le Henry VIII de l'Angleterre dans le 1536 et la saisie suivante de la propriété appartenant à l'église catholique du par l'état (le voient la dissolution de de des monastères ). Ceci a eu comme conséquence la destruction de beaucoup tradition de Angleterre et le d'art du Pays de Galles de ', qui avait précédemment été sous le patronage de l'église. Un autre résultat était isolement dans les tendances du catholique l'Europe , y compris beaucoup de ceux au centre de la Renaissance . Tandis qu'il y avait un motif politique pour le grippage et la destruction de la propriété d'église, il y avait également le motif religieux de l'iconoclasm , qui a continué dans les ajustements et l'éclat jusqu'au XVIIème siècle en retard .

La Renaissance anglaise , commençant en XVIème siècle tôt , était un parallèle à la Renaissance italienne , mais ne s'est pas développée exactement de la même manière. Elle a été principalement concernée par la musique et la littérature ; dans l'art et l'architecture le changement n'était pas aussi bien défini que dans le continent. Les peintres du continent ont continué à trouver le travail en Grande-Bretagne, et ont apporté les nouveaux modèles avec les modèles eux, particulièrement flamands et italiens de la Renaissance.

XVIIIème siècle : L'école anglaise

Commençant en XVIIIème siècle , l'école anglaise de de la peinture est pensée par certains pour être le premier distinctement modèle britannique de la peinture. Elle est notable pour ses portraits et paysages. Parmi les artistes de cette période sont monsieur Joshua Reynolds (&ndash de de 1723 ; 1792 ), &ndash du 1724 de George Stubbs ; 1806 ), et Thomas Gainsborough (&ndash de 1727 ; 1788 ).

&ndash en retard de XVIIIème siècle ; 19ème siècle tôt

Le XVIIIème siècle en retard et le 19ème siècle tôt étaient peut-être la période la plus radicale dans l'art britannique, produisant le William Blake (&ndash de 1757 ; 1827 ), agent de police ( 1776 de John de ? &ndash ; 1837 ) et Joseph Turner (&ndash de 1775 ; 1851 ), les deux postérieurs étant discutablement le plus internationalement l'influent de tous les artistes britanniques. Turner a été noté pour son sauvage, presque abstrait, les paysages qui ont exploré les effets de la lumière et étaient une influence profonde sur les impressionnistes plus défunts , aussi bien qu'être admiré par les expressionistes d'abrégé sur tel que le Mark Rothko . L'agent de police aussi, était un peintre de paysage qui devait également avoir une influence sur les impressionnistes, mais est plus accessible que Turner, et est noté plutôt pour ses courses de brosse et altitude imprécises de présager presque visionnaire « mondain » de tourneurs de thèmes puis du futur.

1840 au 20ème siècle

Du 1840s en avant, la peinture britannique a été dominée par la confrérie de Pre-Raphaelite de , un mouvement dont les peintures se sont concentrées sur religieux, littéraire, et des sujets du genre exécutés dans un modèle coloré et petit détaillé. Tandis que félicitées et encouragées alors par le principal John Ruskin de critique, les générations suivantes des critiques ont désapprouvé ses thèmes, qu'elles ne croient pas sont le représentant de leurs périodes ; et de leurs objectifs philosophiques, qu'ils pensent pour être contradictoires.

Été associé à ce mouvement a le William Morris (&ndash de concepteur de 1834 ; 1896 ), qui a évité la fabrication industrielle tape à l'oeil des arts et de l'architecture décoratifs , favorisant un retour au main-art. Ses efforts de rendre de beaux objets accessibles (ou même libérer) pour chacun mené à ses conceptions de papier peint et de tuile définissant le Victorian esthétique. Voir également les arts de et ouvre le mouvement .

Le Walter Sickert et le groupe de ville de Camden de a développé un modèle anglais de l'impressionisme et du Post-Impressionism avec une rive forte de documentaire social. Le mouvement d'art moderne principal au début du 20ème siècle était le Vorticism qui a compté parmi ses artistes importants de membres tels que monsieur Jacob Epstein , Wyndham Lewis , David Bomberg et d'autres de . La réaction aux horreurs de la première guerre mondiale a incité un retour aux sujets pastoraux comme représentés par le Paul Nash . Le surréalisme était brièvement populaire dans les années 30 influençant les goûts du Roland Penrose et pour un Henry Moore de temps bien que l'influence ait diminué avec la manifestation de la deuxième guerre mondiale. Moore a émergé après la guerre pendant que le principal artiste de la Grande-Bretagne favorisait à côté des goûts du Victor Pasmore et du Barbara Hepworth par le festival de de la Grande-Bretagne . L'art abstrait est devenu dominant pendant un moment pendant les années 50, et les artistes tels que le Ben Nicholson , le gel de Terry de , le Peter Lanyon et le héron de Patrick de , qui faisaient partie de l'école de rue Ives dans Cornouailles, ont émergé sur la scène nationale et internationale. Lucian Freud , Frank Auerbach , aussi bien que les peintres fortement idiosyncratiques tels que le John Tunnard et le Francis Bacon (" ; Londres School" ;) ont été également reconnus. Comme réaction à l'expressionisme abstrait , l'art de bruit a émergé à l'origine en Angleterre à la fin des années 50 avec le d'exposition que c'est demain . Le David Hockney et beaucoup d'autres a émergé avec la scène d'années '60.

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Le jeune mouvement britannique des artistes , qui inclut le Damien Hirst , le Sarah Lucas , le Gary Hume , le Michael Landy , le Turc de Gavin de , le Georgina Starr et le Tracey Emin , est peut-être le groupe le plus en avant d'artistes visuels à venir de Grande-Bretagne depuis les Pre-Raphaelites . Leur travail est en grande partie l'art conceptuel , et est fréquemment controversé, beaucoup indiquent le sensationnaliste - cependant souvent r3fléchissant de la manière de laquelle l'art moderne est forcé pour gagner l'attention du public. Depuis 1984, le prix de Turner de d'annuaire a été attribué (et habituellement controversé) à un artiste britannique contemporain principal au-dessous de 50.

Artistes notables

Le voient également : Liste de des artistes britanniques

Les artistes visuels notables du Royaume-Uni incluent l'agent de police de John de , le monsieur Joshua Reynolds , le Thomas Gainsborough , le William Blake et le J. Au 20ème siècle, le Francis Bacon , le David Hockney , le Bridget Riley , et le Richard Hamilton des artistes de bruit , le Patrick Caulfield et le Peter Blake sont parmi ceux de la note.

Plus récemment, les jeunes artistes britanniques de soi-disant ont gagné une certains notoriété, en particulier Damien Hirst et Tracey Emin . Un nouveau groupe, Stuckism , est récemment devenu populaire aussi bien. Il y a également les artistes notables explorant de nouveaux matériaux et formes, telles que le Andy Goldsworthy d'artiste de terre.

Les illustrateurs notables incluent le Aubrey Beardsley , le Roger Hargreaves , le Arthur Rackham , et le potier de Beatrix de .

Art de guérillero

À l'avant antérieur du nouvel art de guérillero de le mouvement est un Banksy , dont les travaux ont inclus l'art sur le mur israélien et accrocher ses propres travaux dans le National Gallery inaperçu.

Établissements

Les établissements notables d'arts incluent l'association des artistes alliés par , l'université royale de de l'art , les fusils des artistes de , la société royale de des arts , le nouveau club anglais d'art de , l'école de Slade de de l'art , l'académie royale , et la galerie de Tate de .

Voir également les musées de en Angleterre , musées de en Irlande du Nord , musées de en Ecosse , musées de au Pays de Galles

Voir également


architecture britannique
Photographie britannique
Liste de des peintres britanniques
Art anglais
École anglaise de de la peinture
Scène d'art de Londres de
Centre de pour le schéma récent
Prix de Turner de
Jeunes artistes britanniques
Groupe surréaliste britannique
National Gallery
Galerie nationale de portrait de
Galerie de Tate de
Art écossais

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