Art de paysage

pour l'art de concevoir les espaces externes, voient l'architecture de paysage . Pour la photographie de paysage, voir la photographie de nature de . L'art de paysage de dépeint le paysage tel que des montagnes, des vallées, des arbres, des fleuves, et des forêts. Le ciel est presque toujours inclus dans la vue, et le temps est habituellement un élément de composition. Au premier siècle A., les fresques romains des paysages ont décoré les salles qui ont été préservées au Pompeii et au Herculaneum . Traditionnellement, l'art de paysage dépeint la surface de la terre , mais il y a d'autres sortes de paysages, tels que le Moonscapes par exemple.

Les moissonneuses par Brueghel.jpg|pouce|droite|250px| Pieter Brueghel l'aîné , les moissonneuses , 1565 : Paix et agriculture dans un paysage idéal pré-Romantique, sans terreurs sublimes]]

Le paysage mot est du hollandais, le landschap de signifiant une gerbe, une parcelle de la terre cultivée. Le mot a écrit le vocabulaire anglais du connaisseur vers la fin du XVIIème siècle.

Tôt au quinzième siècle, la peinture de paysage a été établie comme genre en Europe, comme arrangement pour l'activité humaine, souvent exprimé en sujet religieux, tel que les thèmes du repos de sur le vol en l'Egypte , le voyage de des Magi , ou saint Jerome de dans le désert .

La tradition chinoise du " ; pure" ; aménager en parc, dans laquelle la figure humaine minutieuse donne simplement la balance et invite le téléspectateur à participer à l'expérience, était bien établi avant que les peintures d'encre de survie les plus anciennes aient été exécutées.

En Europe, car le John Ruskin réalisé, et le monsieur Kenneth Clark amené regarder, peinture de paysage étaient le " ; création artistique en chef du " de 19ème siècle ; , avec le résultat qui dans les personnes suivantes de période étaient " ; susceptible de supposer que l'appréciation de la beauté normale et de la peinture du paysage est une normale et pièce de résistance de notre activity" spirituel ; En analyse de Clark, les manières européennes étant à la base de convertir la complexité du paysage en idée étaient quatre approches fondamentales : par l'acceptation des symboles descriptifs, par curiosité au sujet des faits de la nature, par la création de l'imagination pour apaiser des craintes profondément enracinées de nature et par la croyance dans un âge d'or d'harmonie et d'ordre, qui pourrait être recherché.

Dans le Etats-Unis , l'école de fleuve de Hudson de , en avant au milieu à la fin du 19ème siècle, est probablement le développement indigène le plus connu dans le paysage art. Ces peintres ont créé des travaux de balance gigantesque en essayant de capturer la portée épique des paysages qui les ont inspirés. Le travail du Thomas Cole , le fondateur généralement reconnu de l'école, a beaucoup en commun avec les idéaux philosophiques des peintures de paysage européennes - un genre de foi séculaire dans les avantages spirituels à gagner de la contemplation de la beauté normale. Certains des artistes plus défunts d'école de fleuve de Hudson, un tel Albert Bierstadt , créé moins de consolation travaillent qui a mis un plus grand accent (avec beaucoup d'exagération romantique, pour être sûr) sur la puissance crue et même terrifiante de la nature.

Comme explorateurs, les naturalistes, les marins, les négociants et les colons sont arrivés sur les rivages du Canada atlantique en siècles tôt de son exploration, ils ont été confrontés à ce qu'ils ont vu comme environnement hostile et dangereux et mer impitoyable. Ces Européens ont essayé de faire face à la nouvelle terre intimidante la cartographie, l'enregistrement et en le réclamant en tant que leurs propres. Leur arrangement de la nature spécifique de cette terre et de ses habitants a varié considérablement, avec des observations s'étendant fortement de précis et scientifique à exotique ou à fantastique. Ces observations sont documentées dans les dessin-modèles de paysage qu'elles ont produits. Les meilleurs exemples de l'art canadien de paysage peuvent être trouvés dans les travaux du groupe de de sept , en avant dans les années 20.

relatif - scapes

Le Vedute est la limite italienne pour la vue de , et généralement utilisé pour le paysage peint, souvent les paysages urbains qui étaient une peinture commune de XVIIIème siècle thématique.
Le Skyscapes ou le Cloudscapes sont des descriptions des nuages, des weatherforms, et des conditions atmosphériques.
Exposition de Moonscapes le paysage d'une lune.
Les paysages marins dépeignent des océans ou des plages.
Le Riverscapes dépeignent des fleuves ou des criques.
Les paysages urbains ou les townscapes dépeignent des villes (paysages urbains).
Le Hardscapes sont pavés au-dessus des secteurs comme des rues et des trottoirs, de grands complexes et ensembles immobiliers privés d'affaires, et des zones industrielles.
Les paysages d'antenne de dépeignent une surface ou une terre d'en haut, particulièrement comme vu d'un avion ou d'un vaisseau spatial. (Quand le point de vue est directement aérien, le regard vers le bas, là n'est naturellement aucune description d'un horizon ou d'un ciel.) Ce genre peut être combiné avec d'autres, comme dans les cloudscapes aériens du la Géorgie O'Keeffe , du aérien Moonscapes des tombes de Nancy de , ou des paysages urbains aériens du Yvonne Jacquette .
Le Inscapes sont paysage-comme (habituellement surréaliste ou abstrait) les dessin-modèles qui cherchent à donner la vue psychoanalytique de l'esprit comme espace tridimensionnel. les sources sur ce rapport, voient [[Inscape (l'art visuel)] article.

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