Art d\'installation
L'art d'installation de emploie les matériaux sculpturaux et d'autres médias pour modifier la manière que nous éprouvons un espace particulier. L'art d'installation n'est pas nécessairement confiné aux espaces de galerie et peut être toute intervention matérielle dans le public journalier ou les espaces privés.
L'art d'installation incorpore presque tous les médias pour créer une expérience dans un environnement particulier. Les matières employées dans l'art contemporain d'installation s'étendent des matériaux journaliers et normaux aux nouveaux médias tel que la vidéo , le sain, l'exécution , les ordinateurs et l'Internet . Quelques installations sont le emplacement-spécifique du fait elles sont conçues pour exister seulement dans l'espace pour lequel elles ont été créées.
Histoire
Ce genre de l'art contemporain est venu à la proéminence dans les années 70. Beaucoup tracent les racines de cette forme d'art à de premiers artistes tels que le Marcel Duchamp et son utilisation du prêt à l'emploi ou aux objets d'art de Merz de Kurt Schwitters de , plutôt qu'une sculpture plus traditionnelle en basée par de métier de . L'intention d'artiste est primordiale dans un art beaucoup postérieur d'installation dont les racines se situent dans l'art conceptuel des années 60. C'est encore un départ à la sculpture traditionnelle qui place son foyer sur la forme . L'art non-occidental tôt d'installation inclut des événements étagés par le groupe de Gutai de au Japon commençant en 1954, qui a influencé les pionniers américains d'installation comme le Allan Kaprow .L'installation de comme nomenclature pour une forme spécifique d'art a hérité l'utilisation assez récemment ; sa première utilisation comme documentée par l'OED avait lieu en 1969. Elle a été inventée dans ce contexte dans la référence à une forme d'art qui avait discutablement existé depuis que la préhistoire mais n'a pas été considérée comme une catégorie discrète jusqu'au mi-vingtième siècle. Le Allan Kaprow a employé le terme « environnement » en 1958 (Kaprow 6) pour décrire ses espaces d'intérieur transformés ; ceci plus tard a joint des limites telles que le « art de projet » et « l'art. provisoire »
Essentiellement, l'installation/art environnemental tient compte de l'expérience sensorielle entière de la visionneuse, plutôt que les points encadrés de flottement de foyer sur un mur « neutre » ou montrer les objets d'isolement (littéralement) sur un piédestal. Ceci laisse l'espace et le temps en tant que ses seulement constantes dimensionnelles. Ceci implique la dissolution de la ligne entre l'art et la vie ; Kaprow a noté cela « si nous dévions l'art de `' et prenons la nature elle-même comme modèle ou point de départ, nous peut pouvoir concevoir un genre différent d'art… hors de la substance sensorielle de la vie ordinaire » (Kaprow 12).
L'acte conscient d'adresser artistiquement tous les sens en ce qui concerne l'expérience de la visionneuse de la totalité a fait un début retentissant en 1849 quand le Richard Wagner a conçu d'un Gesamtkunstwerk , ou un travail d'opéra pour l'étape qui a tiré l'inspiration du théâtre grec antique dans son inclusion de toutes les formes d'art principales : La peinture , l'écriture , la musique , etc. (Britannica) en concevant les travaux d'opéra pour commandeer les sens de l'assistance, Wagner n'ont laissé rien inaperçu : L'architecture , l'ambiance, et même l'assistance lui-même de ont été considérées et ont manoeuvré afin de réaliser un état d'immersion artistique totale.
Dans le « art et l'Objecthood, » le Michael a fait frire marque dérisoire l'art qui reconnaît la visionneuse en tant que « theatrical » (frit 45). Il y a un parallèle fort entre l'installation et le théâtre : jouer à un téléspectateur qui est attendu être immédiatement immergé dans le une expérience narrative sensorielle de / qui l'entoure et maintient un degré d'individu-identité comme visionneuse. L'amateur de théâtre traditionnel n'oublie pas qu'il est entré de l'extérieur pour reposer et rentrer une expérience créée ; une marque déposée d'art d'installation a été la visionneuse curieuse et désireuse, encore consciente du fait qu'il est un arrangement d'exposition et en explorant à titre d'essai l'univers original de l'installation. Un certain nombre d'établissements se concentrant sur l'art d'installation ont été créés à partir des années 80, suggérant le besoin de l'installation d'être vu comme discipline séparée. Ceux-ci ont inclus l'usine de matelas, Pittsburgh et le musée de l'installation, Londres, notamment.
Le Ilya Kabakov d'artiste et de critique mentionne ce phénomène essentiel dans l'introduction à ses conférences « sur « toute la » installation : » « est simultanément une victime de `' et un téléspectateur, qui d'une part des aperçus et évalue l'installation, et de l'autre, suit ces associations, les souvenirs qui surgissent dans lui qu'il est surmonté par l'atmosphère intense de toute l'illusion » (Kabakov 256). Ici l'art d'installation accorde une importance sans précédent sur l'inclusion de l'observateur dans cela qu'il observe. Les espérances et les habitudes sociales que la visionneuse prend avec lui dans l'espace de l'installation resteront avec lui pendant qu'il entre, à être appliquées ou niées une fois qu'il a rentré le nouvel environnement. Ce qui est commun à presque tout l'art d'installation est une considération de l'expérience en Toto et des problèmes qu'elle peut présenter, à savoir le conflit constant entre la critique désintéressée et la participation sympathique. La télévision et les expériences immersive d'offre de la vidéo , mais leur contrôle persistant du rythme de passer la période et l'arrangement des images exclut une expérience intimement personnelle de visionnement (Kabakov 257). Finalement, les seules choses qu'une visionneuse peut être assurément de en éprouvant le travail sont ses propres pensées et préconceptions et les règles de base de l'espace et du temps. Peut être moulé tout autrement par les mains de l'artiste.
L'importance centrale du point de vue subjectif du en éprouvant l'art d'installation, est dirigée vers une négligence pour la théorie platonique d'image du traditionnel . En effet, l'installation entière adopte le caractère du Simulacrum ou de la statue défectueuse : elle néglige n'importe quelle forme idéale en faveur d'optimiser son aspect direct à l'observateur. L'art d'installation fonctionne entièrement dans le royaume de la perception sensorielle, dans une certaine mesure « installant » la visionneuse sur un système artificiel avec un appel sur sa perception subjective en tant que son objectif ultime.
Installations interactives
L'installation interactive de est une branche outre de la catégorie d'arts d'installation. Habituellement, une installation interactive impliquera souvent l'assistance agissant là-dessus ou le morceau répondant à l'activité de l'utilisateur. Il y a plusieurs genres d'installations interactives produites, ceux-ci incluent les installations basées sur le WEB du , les installations basées par de galerie de , les installations basées par de Digitals de , les installations basées par électroniques de , etc. des installations qu'interactives sont la plupart du temps vues des années 90, quand les artistes sont plus intéressés par la participation des assistances où la signification de l'installation est produite.
Avec l'amélioration de la technologie au cours des années, les artistes peuvent explorer hors des frontières qui étaient ne puissent jamais explorer par des artistes dans le passé. Les médias utilisés sont plus expérimentaux et "BOLD" ; ils sont également des médias habituellement en travers et peuvent impliquer des sondes, qui joue sur la réaction mouvement à assistances' en regardant les installations . En employant la réalité virtuelle comme milieu, l'art d'Immersive de est probablement la forme le plus profondément interactive d'art. À la fin d'un nouveau siècle, il y a une tendance des installations interactives using la vidéo , le film , le sain et la sculpture en .
Artistes contemporains d'installation
Vito Acconci de
Gustavo Aguerre
Banlieue d'Artur de
Maurice Benayoun
Guillaume Bijl
Boltanski chrétien
Stefano Cagol
Janet Cardiff
Marco Casagrande
les frères de Chapman
Judy Chicago
Christo et Jeanne-Claude
Désinformation de - l'art et la musique projet
Marque Divo
Olafur Eliasson
Shahram Entekhabi
Ingrid Falk
John Fekner
James Robert Ford
Bernhard gallon
Valery Grancher
Ann Hamilton
Robert Irwin
Marque Jenkins
Ilya Kabakov
Jonathon Keats
Ed Kienholz
Barbara Kruger
Matthieu Laurette
Lennie Lee
Richard long
Mary Lucier
Mach de David de
John K. Melvin
Orlando Mohorovic
Cornelia Parker
Liz Phillips
Maria Reidelbach
Rene Rietmeyer
Ken Rinaldo
Don Ritter
David Rokeby
Sandy Skoglund
Patrice Stellest
Poupe de Nathaniel de
James Turrell
Bill Viola
Le encaisse Violette
Matej Andraz Vogrincic
Elisabeth Wierzbicka Wela
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