Art africain

L'art africain constitue un des legs les plus divers sur terre. Bien que beaucoup d'observateurs occasionnels tendent à généraliser le " ; traditional" ; L'art africain, le continent est plein des peuples, des sociétés, et des civilisations, chacune avec une culture spéciale visuelle unique. La définition inclut également l'art des diasporas africains tel que l'art des Afro-américains en dépit de cette diversité, là sont quelques thèmes artistiques d'unification quand vu la totalité de la culture visuelle du continent de l'Afrique.
Emphase de

sur la figure humaine : La figure humaine est les thèmes primaires pour la plupart d'art. Dans des périodes historiques comportant le commerce entre l'Afrique et l'Europe, l'introduction du corps humain dans la poterie européenne existante et d'autres formes d'art peuvent sûrement être prises comme évidence de contact avec les cultures africaines. Par exemple au quinzième siècle le Portugal a commercé avec la culture de Sapi près de la Côte d'Ivoire en Afrique de l'ouest, qui a créé les saltcellars ens ivoire raffinés qui étaient des hybrides des conceptions africaines et d'Européen, spécialement dans l'addition de la figure humaine (la figure humaine typiquement n'est pas apparue dans les saltcellars portugais).
Abstraction visuelle de

: Les dessin-modèles africains tendent à favoriser l'abstraction visuelle au-dessus de la représentation naturaliste. C'est parce que beaucoup de dessin-modèles africains, indépendamment de milieu, tendent au représentent des objets ou des idées de plutôt que dépeignent ils. Même les soi-disant chefs de portrait du Ile-Ife dans le moderne Nigéria de jour, ont habituellement pensé à en tant que représentations naturalistes des règles, réellement ont été lissés et simplifiés dans un effort de soustraire et généraliser des normes stylistiques. L'art égyptien antique, également a habituellement pensé à comme de façon naturaliste depictive, se sert les canons visuels fortement soustraits et réglementés, particulièrement dans la peinture, comme l'utilisation de différentes couleurs de représenter les qualités et les caractéristiques d'un individuel étant dépeint.
Emphase de

sur la sculpture : Les artistes africains tendent à favoriser les dessin-modèles tridimensionnels au-dessus des travaux bidimensionnels. Même beaucoup de peintures ou de travaux africains de tissu ont été censés pour être éprouvés tridimensionnel. Des peintures de Chambre sont souvent vues comme une conception continue enroulées autour d'une maison, forçant le téléspectateur à marcher autour du travail pour l'éprouver entièrement ; tandis que décorés des tissus sont portés en tant que vêtements décoratifs ou cérémonieux, transformant le porteur en sculpture vivante.
Emphase de

sur l'art d'exécution : Une prolongation de l'utilitarianism et de la trois-dimensionnalité de l'art africain traditionnel est le fait qu'une grande partie est ouvrée pour l'usage dans des contextes d'exécution, plutôt que dans la charge statique ceux. Par exemple, des masques et les costumes très souvent sont utilisés dans des contextes communaux et cérémonieux, où ils sont " ; danced." ; La plupart des sociétés en Afrique ont des noms pour leurs masques, mais ce nom simple incorpore non seulement la sculpture, mais également les significations du masque, la danse liée à lui, et les spiritueux qui résident en dedans. Dans la pensée africaine, les trois ne peuvent pas être différenciés.

Secteur d'influence

L'art africain a une longue et étonnant controversée histoire. Vers le haut de jusque récemment, le " de désignation ; African" ; habituellement a été seulement accordé sur les arts du " ; Africa" noir ; , les peuples vivant dans l'Afrique Subsaharienne . Les peuples non-noirs du Afrique du Nord , les noirs du klaxon de de l'Afrique , comme l'art du Egypte antique , n'étaient pas généralement inclus sous la rubrique de l'art. Récemment, cependant, il y a eu un mouvement parmi les historiens d'art africains et d'autres disciples pour inclure la culture visuelle de ces secteurs, puisque toutes les cultures qui les ont produits, en fait, sont situés dans les limites géographiques du continent africain. La notion est celle en incluant toutes les cultures africaines et leur culture visuelle dans l'art africain , laypersons de gagnera un plus grand arrangement de la diversité culturelle du continent. Depuis qu'il y avait souvent un confluent des cultures africaines, islamiques et méditerranéennes traditionnelles, les disciples ont constaté que le dessin des divisions distinctes entre les secteurs musulmans, l'Egypte antique, les sociétés méditerranéennes et indigènes d'africain noir semble à peu raisonnable. En conclusion, les arts des personnes de la Diaspora africaine , répandues dans le Brésil , le des Caraïbes et le du sud-est Etats-Unis , ont également commencé à être inclus dans l'étude de l'art.

Histoire

Les origines du mensonge africain d'art longtemps avant l'histoire enregistrée. L'art africain de roche dans le Sahara dans le Niger préserve des découpages de 6000 ans. Les sculptures connues les plus tôt sont de la culture de NOK du Nigéria , faite autour du 500 BCE . Avec l'Afrique Subsaharienne, les arts culturels des tribus occidentales, les objets façonnés antiques de l'Egyptien , et les métiers méridionaux indigènes également ont contribué considérablement à l'art. Souvent dépeignant l'abondance de la nature environnante, l'art était souvent des interprétations abstraites des animaux, la flore, ou les conceptions et les formes normales.

Des méthodes plus complexes de produire l'art étaient Afrique Subsaharienne développée autour du 10ème siècle , certains de des avancements les plus notables incluent le bronzework de l'Igbo Ukwu et les terres cuites et les métaux ouvrés du d'Ile Ife bronzent et les bâtis en laiton du , souvent ornementés avec l'ivoire et les pierres précieuses sont devenus fortement prestigieux dans beaucoup de Afrique de l'ouest , parfois étant limité au travail des artisans de cour et identifié avec la redevance , comme avec les bronzes du Bénin de .

Influence sur l'art occidental

Au début du 20ème siècle, les artistes aiment le Picasso , Matisse , Vincent van Gogh , le Paul Gauguin et le Modigliani se sont rendus compte de, et ont inspiré près, art. Dans une situation où l'avant-garde établie était straining contre les contraintes imposées en servant le monde des aspects, l'art africain a démontré la puissance des formes suprêmement bien organisées ; produit non seulement en répondant à la faculté de la vue, mais également et souvent principalement, à la faculté de l'imagination, à l'émotion et à l'expérience mystique et religieuse. Ces artistes ont vu dans l'art africain une perfection formelle et la sophistication a unifié avec la puissance expressive phénoménale. L'étude de et la réponse à l'art africain, par des artistes au début du 20ème siècle ont facilité une explosion d'intérêt pour l'abstraction, organisation et réorganisation des formes, et l'exploration des secteurs émotifs et psychologiques jusqu'ici invisibles dans l'art. Par ces moyens, le statut d'art visuel a été changé. L'art a cessé d'être simplement et principalement le esthétique, mais est devenu également un milieu vrai pour le discours philosophique et intellectuel, et par conséquent plus vraiment et profondément esthétique que toujours avant.

Art traditionnel

L'art traditionnel décrit les formes les plus populaires et les plus étudiées d'art africain qui sont typiquement trouvées dans des collections du musée .

Le en bois masque qui pourrait être humain ou animal, sont l'une des formes le plus généralement trouvées d'art en Afrique occidentale. Dans leurs contextes originaux, des masques cérémonieux sont employés pour des célébrations, des déclenchements, la moisson de récolte, et la préparation de guerre. Les masques sont portés par un danseur choisi ou initié. Pendant la cérémonie de masque le danseur va dans la transe profonde, et pendant cet état d'esprit il " ; communicate" ; avec ses ancêtres. Les masques peuvent être portés de trois manières différentes : verticalement couvert du visage : comme casques, emballant la tête entière, et comme crête, se reposant sur la tête, qui a été généralement couverte par le matériel en tant qu'élément du déguisement. Les masques africains représentent souvent un esprit et on le croit fortement que l'esprit des ancêtres possède le porteur. La plupart des masques africains sont faits avec du bois, et peuvent être décorés de : L'ivoire , le poil d'animal, les fibres d'usine (telles que le raphia), les colorants (comme kaolin ), les pierres, et les gemmes semi-précieuses également est inclus dans les masques.

Des statues, habituellement du bois ou de l'ivoire, sont souvent marquetées avec des coquilles du Cowrie , des goujons en métal et des ongles. L'habillement décoratif est également banal et comporte une autre grande partie de l'art. Parmi plus le complexe des textiles africains est le tissu coloré et dépouiller-tissé de Kente de du Ghana . Le hardiment modelé Mudcloth est une autre technique bien connue.

Art contemporain

est à la maison à une grande et la prospérité culture de l'art contemporain . Ceci understudied tristement jusque récemment, en raison des disciples et l'emphase des collecteurs d'art sur les artistes modernes notables traditionnels d'art. incluent le Zerihun Yetmgeta , Odhiambo Siangla, Olu Oguibe , Lubaina Himid , et Bill Bidjocka . Les Biennials d'art sont tenus dans le Dakar , le Sénégal , et le Johannesburg , Afrique du Sud . Beaucoup d'artistes africains contemporains sont représentés dans des collections de musée, et leur art peut se vendre pour des prix élevés aux enchères d'art en dépit de ceci, beaucoup d'artistes africains contemporains tendent à avoir des périodes difficiles trouvant un marché pour leur travail. Beaucoup d'arts africains contemporains empruntent fortement aux prédécesseurs traditionnels. Ironiquement, cette emphase sur l'abstraction est vue par Westerners comme imitation d'européen et les artistes cubistes et totemic américains, tels que le Pablo Picasso , le Amedeo Modigliani et le Henri Matisse , qui, dans la réalité ont été fortement influencés par l'Africain traditionnel art. Ceci est devenue la première étape de l'évolution dans l'art occidental où devenir commencé par gens plus large d'esprit et est sortie de leur coquille pour explorer les différents aspects de l'art.

L'art africain de Comtemporary a été frayé un chemin à Londres par la galerie d'octobre à Londres et beaucoup de collecteurs célèbres comme Jean Pigozzi et Gianni Baiocchi à Rome ont enseigné à d'autres collecteurs d'art comme le d'Angri d'Olivier Doria les secrets de rassembler les travaux gentils et bon marché. La recherche des personnes rassemblant l'art africain a été grâce de processus prompte au développement des moteurs de recherche comme Google, Yahoo et le commanditaire des banques comme Deutsche Bank, Merrill Lynch, Goldman Sachs, Barclays et BNP Paribas….L'exposition des artistes à Venise Biennale (chaque année civile) et Documenta a aidé le mouvement prêt à tirer bénéfice de l'explosion dans des prix d'art d'enchères. Naturellement les travaux ne viennent pas pour libre mais sont extrêmement bon marché pour acheter ou facile à trouver, obtenir. Les installations récemment en ligne de jeux vidéo ont également participé à l'action des prix. Il est peu raisonnable noy d'envisager davantage de grâce positive de développements au commanditaire des sites Web, des casinos et des compagnies énumérées d'Afrique du Sud, agissant en tant qu'un hub des travaux de tout le continent. D'autres artistes naissants d'Australie, du Canada, du Japon, de Chine et Europe ont également eu le même début lent, mais, une fois que les personnes se rendaient compte comment bon marché les travaux ont été comparés au théâtre d'art contemporain des Etats-Unis, puis le mouvement a commencé une trajectoire rapide à la visibilité et au succès.

Par pays

< ! --

Le Mali

Bambara

Dogon

Guinée

-->

Le Botswana

Dans la partie nord du Botswana, des femmes tribales dans les villages du Etsha et du Gumare sont notées pour leur compétence à ouvrer les paniers de la paume de Mokola de et les colorants locaux les paniers sont généralement tissés dans trois types : grands, lidded paniers utilisés pour de grands, ouverts paniers de stockage pour les objets de transport sur la tête ou pour vanner le grain battu, et plus petits plats pour vanner le grain martelé. L'art de ces paniers est solidement augmenté par des conceptions améliorées par utiliser-et de couleur pendant qu'ils sont de plus en plus produits pour l'usage commercial.

Les peintures antiques de l'évidence la plus ancienne du Botswana et le Afrique du Sud . Des descriptions de la chasse, les chiffres humains d'animal et ont été faites par le Khoisan (Kung San ! /datation débroussailleurs ) avant civilisation plus de 20.000 années dans le désert de Kalahari .

d'Ivoire de Côte

Le Baoulé , le Senoufo et les peuples de Dan sont habiles à découper le bois et chaque culture produit les masques en bois dans la large variété. Les peuples d'Ivorian de Côte emploient des masques pour représenter des animaux dans la caricature pour dépeindre des déités, ou pour représenter les âmes du parti.

Pendant que les masques sont tenus pour être de grande puissance spirituelle, on le considère un tabou pour n'importe qui autre que les personnes particulièrement qualifiées ou choisi pour porter ou posséder certains masques.

Ces masques chacun de cérémonial sont pensés pour avoir une âme, ou la force de la vie, et portant ces masques est pensé pour transformer le porteur en entité que le masque représente.

Le d'Ivoire de Côte a également les peintres et les illustrateurs modernes. Groud critique la croyance antique dans la magie noire , comme tenu avec les masques spirituels mentionnés ci-dessus, dans son Magie Noire livre illustré.

La Tanzanie et la Mozambique

L'art du Makonde doit être subdivisé en différents secteurs. Le Makonde sont connus en tant que tailleurs principaux dans l'ensemble de l'Afrique de l'Est, et leur statuaire peut s'avérer pour être vendue sur les marchés de touristes et dans les musées semblables. Ils découpent traditionnellement des objets, des chiffres et des masques de ménage. Depuis les années des années 50 le soi-disant art moderne de Makonde a été développé. Une étape essentielle était la rotation pour soustraire des figures, la plupart du temps spiritueux (Shetani) ce jeu un rôle spécial. Makonde sont également une partie des artistes contemporains importants de l'Afrique aujourd'hui. Une position exceptionnelle est prise par George Lilanga.

< ! --

Baule (Baoulé)

Guro

Senufo

Dan (ou Yacouba)

Le Bénin

Sierra Leone

Le Ghana

Le Nigéria

Yoruba

Edo

Le Cameroun

Le Gabon

Croc

Kota

Mpongwe

Le Republic Of The Congo Democratic

Luba

Bena Lulua

Kuba

Pende

Ngala

Mangbetu

Lega

L'Angola

Chokwe

-->

Egypt< ! -- Cette section est liée de la culture de de l'Egypte -->

Persistant pour 3000 années et trente dynasties, le " ; official" ; l'art de l'Egypte a été porté sur la religion d'état du temps. L'art s'est étendu des découpages en pierre des statues massives et des petites statuettes, à l'art de mur qui a dépeint l'histoire et la mythologie. Dans le 2600 AVANT JÉSUS CHRIST la maturité du découpage égyptien a atteint une crête qu'elle n'a pas atteinte encore pendant encore 1500 années pendant le règne du Rameses II .

Le beaucoup de l'art possède une certaine rigidité, avec des figures a porté le montant en équilibre et rigide d'une mode la plus majestueuse. Des proportions corporelles semblent également être mathématiquement dérivées, provoquant un sens de la perfection fantastique dans les figures représentées. Ceci très probablement a été employé pour renforcer la piété de la caste ruling.

Voir également

Culture de de l'Afrique

matières de frica

Random links: