Art Greco-Bouddhiste

Art hellénistique en Asie méridionale

Des états hellénistiques puissants ont été établis les secteurs du Bactria et du Sogdiana , et en plus défunte Inde nordique pendant trois siècles suivant les conquêtes du Alexandre le grand autour du 330 BCE : l'empire de Seleucid jusqu'au 250 BCE , suivi du royaume Greco-Bactrian jusqu'au 130 BCE , et le royaume Indo-Grec du 180 BCE à autour du 10 BCE .

Les exemples les plus clairs de l'art hellénistique sont trouvés dans les pièces de monnaie des rois Greco-Bactrian du de la période, tels que le Demetrius I de Bactria . Beaucoup de pièces de monnaie des rois Greco-Bactrian ont été déterrées, y compris les plus grandes pièces d'or d'argent et jamais monnayées dans le monde hellénistique, se rangeant parmi le meilleur dans la sophistication artistique et technique : elles « montrent un degré d'individualité jamais non plus loin assorti par les descriptions souvent plus douces de leurs contemporains royaux à l'ouest ». (La « Grèce et le monde hellénistique ").

Ces royaumes hellénistiques ont établi des villes sur le modèle grec, comme dans le AI-Khanoum dans le Bactria , montrant les dispositifs architecturaux purement hellénistiques, statuaire hellénistique, et les restes des amas d'impression et de pièce de monnaie de papyrus d'Aristotelician .

Ces éléments grecs ont pénétré en Inde du nord-ouest suivant l'invasion du Greco-Bactrians dans le 180 BCE , quand ils ont établi le royaume Indo-Grec en Inde. Des villes grecques enrichies, telles que le Sirkap au Pakistan nordique, ont été établies. Les modèles architecturaux ont employé des motifs décoratifs hellénistiques tels que la guirlande et les rouleaux de fruit. Des palettes en pierre pour les huiles aromatiques représentant des thèmes purement hellénistiques tels qu'un Nereid montant un monstre de mer de Ketos sont trouvées.

Dans le Hadda , déités hellénistiques, telles que l'atlas sont trouvés. Des dieux de vent sont dépeints, qui affecteront la représentation des déités de vent jusque le Japon. Les scènes de Dyonisiac représentent des personnes en vin potable de modèle classique des amphoras et des instruments de jeu.

Interaction artistique Greco-Bouddhiste

Dès que les Grecs ont envahi l'Inde pour former le royaume Indo-Grec , une fusion des éléments hellénistiques et bouddhistes a commencé à apparaître, encouragé par la bienveillance des rois grecs vers le bouddhisme. Cette tendance artistique s'est alors développée pendant plusieurs siècles et a semblé s'épanouir plus loin pendant l'empire de Kushan de du premier CE de siècle.

Modèle artistique

L'art Greco-Bouddhiste dépeint la vie du Bouddha d'une façon visuelle, probablement en incorporant les modèles réels et les concepts qui étaient à la disposition des artistes de la période.

Les Bodhisattvas sont dépeints comme torse nu et princes indiens jewelled, et Buddhas en tant que rois grecs utilisant le Toga léger - comme le himation. Les bâtiments dans lesquels ils sont modèle grec incorporé représenté, avec les capitaux omniprésents d'Indo-Corinthien de et les rouleaux décoratifs grecs. Les déités environnantes forment un Panthéon des dieux grecs (atlas et Herakles ) et indiens (INDRA ).

Évolution stylistique

Stylistiquement, art Greco-Bouddhiste commencé en étant extrêmement bien et réaliste, comme évident sur le Buddhas debout, avec le " ; un traitement réaliste des plis et sur certains même un conseil du volume modelé qui caractérise le meilleur work" grec ; (Boardman). Il a alors perdu ce réalisme sophistiqué, devenant progressivement plus symbolique et décoratif au cours des siècles.

Architecture

La présence du Stupas à la ville grecque du Sirkap , construite par le Demetrius autour de 180 BCE, indique déjà un syncretism fort entre le hellénisme et la foi bouddhiste , ainsi que d'autres religions telles que l'hindouisme et le Zoroastrianism . Le modèle est grec, orné avec les colonnes corinthiennes dans l'excellente exécution hellénistique. Plus tard dans le Hadda , l'atlas grec de divinité est représenté tenant les monuments bouddhistes avec les colonnes grecques décorées. Le motif a été adopté intensivement dans tout le sous-continent indien, atlas étant substitué au indien Yaksa dans les monuments du Sunga autour du 2ème siècle BCE. clear=all> de

Le Bouddha

Autrefois entre le 2ème siècle BCE et le ęr CE de siècle de , les premières représentations anthropomorphes du Bouddha ont été développées. C'étaient absents des strates plus tôt d'art bouddhiste, qui preferred pour représenter le Bouddha avec des symboles tels que le stupa, l'arbre de Bodhi, le siège vide, la roue, ou les empreintes de pas. Mais l'image anthropomorphe innovatrice de Bouddha a immédiatement atteint très un à niveau élevé de la sophistication sculpturale, naturellement inspiré par les modèles sculpturaux de la Grèce hellénistique.

Plusieurs des éléments stylistiques dans les représentations du point de Bouddha à l'influence grecque : le Himation grec (un Toga léger de - comme la robe longue onduleuse couvrant les deux épaules : Des caractères bouddhistes sont toujours représentés avec un Loincloth du Dhoti avant cette innovation), la position de Contrapposto des figures droites (voir : 1st&ndash ; 2ème siècle Gandhara tenant Buddhas et), les cheveux bouclés du stylisé et le dessus-noeud méditerranéen apparemment dérivés du modèle du belvédère Apollo ( 330 BCE ) de , et la qualité mesurée des visages, tout rendue avec le réalisme artistique fort (voir : Art grec ). Une partie du Buddhas debout (en tant que celui décrit) sculpted using la technique grecque spécifique de faire les mains et parfois les pieds en marbre pour augmenter l'effet réaliste, et le reste du corps en un autre matériel.

Foucher a particulièrement considéré Buddhas libre hellénistique comme " ; le plus beau, et probablement le plus antique du Buddhas" ; , les assignant au ęr siècle BCE, et leur faisant le point de départ des représentations anthropomorphes du Bouddha (" ; L'art bouddhiste de Gandhara" ; , Marshall, p101).

Développement

Il y a une certaine discussion concernant la date exacte pour le développement de la représentation anthropomorphe du Bouddha, et ceci concerne si l'innovation est venue directement des Indo-Grecs ou était un dernier développement par le Indo-Scythians , le Indo-Parthians ou le Kushans sous l'influence artistique hellénistique. La plupart des images tôt du Bouddha (particulièrement ceux de la position Bouddha) sont anepigraphic, qui le rend difficile d'avoir une datation définie. L'image connue la plus tôt du Bouddha avec des indications approximatives la date est le cercueil , qui de Bimaran de a été trouvé enterré avec des pièces de monnaie du Azes II de roi d'Indo-Scythian (ou probablement de Azes I ), indiquant un 30 - date du 10 BCE , bien que cette date ne soit pas incontestée.

Un tel datation, aussi bien que le modèle et l'attitude hellénistiques généraux du Bouddha sur le cercueil de Bimaran (robe de Himation , attitude de Contrapposto , description générale) fait lui un travail Indo-Grec possible, utilisé dans les attachements par Indo-Scythians peu après la fin de la règle Indo-Grecque dans le secteur du Gandhara . Puisqu'il montre déjà tout à fait une iconographie sophistiquée ( Brahma et Śakra comme préposés, Bodhisattvas dans un modèle avancé, il de suggérerait que des représentations beaucoup plus tôt du Bouddha aient été déjà courantes à ce moment-là, retournant à la règle des Indo-Grecs ( Alfred A. Foucher et d'autres) de .

Les prochains résultats Greco-Bouddhistes à être strictement datables sont plutôt tardifs, comme pièces de monnaie de bouddhiste du cercueil de Kanishka de de la CE c.120 et le du s de Kanishka les '. Ces travaux indiquent au moins cependant que la représentation anthropomorphe du Bouddha était déjà existante dans le ęr CE de siècle.

D'une autre direction, les sources historiques chinoises et les peintures murales dans la ville du bassin de Tarim du Dunhuang décrivent exactement les voyages du Zhang Qian d'explorateur et d'ambassadeur au Asie centrale dans la mesure où le Bactria autour de 130 BCE, et les mêmes peintures murales décrivent les statues bouddhistes adorantes de Han Wudi (156-87 BCE) de d'empereur, les expliquant comme " de ; les hommes d'or ont apporté le 120 BCE par un grand général de Han dans ses campagnes contre le nomads." ; bien qu'il n'y ait aucune autre mention de Han Wudi adorant le Bouddha en littérature historique chinoise, les peintures murales suggérerait que les statues du Bouddha aient été déjà en existence pendant le 2ème siècle BCE, les reliant directement à la période des Indo-Grecs.

Plus tard, le historique chinois Hou Hanshu de chronicle décrit l'enquête au sujet du bouddhisme fait autour du CE 67 par l'empereur Ming (de d'empereur CE 58-75). Il a envoyé un délégué au Yuezhi en Inde du nord-ouest, qui a rapporté des peintures et des statues du Bouddha, confirmant leur existence avant qui datent :

"L'empereur, pour découvrir la doctrine vraie, a envoyé un délégué à Tianzhu (Inde du nord-ouest) pour s'enquérir au sujet de la doctrine du Bouddha, après quoi les peintures et les statues le Bouddha sont apparues dans le Kingdom." moyen ; (Hou Hanshu, colline de trans. John)

Une tradition indo-chinoise explique également ce Nagasena , également connu sous le nom de le professeur bouddhiste de s de Menander ', créé dans le 43 BCE dans la ville du Pataliputra une statue du Bouddha, le Bouddha vert , qui plus tard a été apporté au Thaïlande .

Le voient également : Bouddhisme de en Chine

Modèle artistique

Le Greco-Bactrian Demetrius I ( 205 - 171 BCE ) lui-même de roi du a pu avoir été le prototype pour l'image du Bouddha. Il était roi et sauveur de l'Inde, comme confirmé par son Roi Apollodotus I et Menander I de successeurs, qui ont été officiellement décrits comme " de ΒΑΣΙΛΕΩΣ ΣΩ THPOΣ (sotēros de basileōs de ) ; king" de sauveur ; dans le bilingue légendes grecques de Kharoshthi de et de de leurs pièces de monnaie. Demetrius a été appelé Dharmamita (" ; Ami du " de Dharma ;) dans le texte indien du Yuga Purana . Le bouddhisme s'est épanoui sous son règne et celui de ses successeurs, avec précision car il était opprimé par la dynastie indienne du Sunga dans l'est.

Les statues hellénistiques les plus tôt du Bouddha le dépeignent dans un modèle réminiscent d'un roi, où les symboles bouddhistes traditionnels (la roue de Dharma de , le trône vide, l'arbre de Bodhi de , les lions) sont absents. Demetrius a pu deified, et les premières statues hellénistiques du Bouddha que nous connaissons peuvent être des représentations du roi grec idéalisé, princières, pourtant amicales, protectrices et ouvertes de culture indienne. Pendant qu'elles incorporaient progressivement des éléments plus bouddhistes, elles sont devenues centrales au mouvement bouddhiste, et ont influencé les représentations du Bouddha dans l'art Greco-Bouddhiste et plus tard.

Un autre caractéristique de Demetrius est associé au Bouddha : ils partagent la même déité de protecteur. Dans l'art de Gandharan, le Bouddha est souvent montré sous la protection du grec Herakles d'un dieu, se tenant avec son club (et plus tard une tige de diamant) se reposant au-dessus de son bras. Cette représentation peu commune de Herakles est identique que celle sur le dos des pièces de monnaie de Demetrius, et elle est exclusivement associée à lui (et à son Euthydemus II de fils), vu seulement sur le dos de ses pièces de monnaie.

Bientôt, la figure du Bouddha a été incorporée dans des conceptions architecturales, telles que les piliers et les frises corinthiens. Des scènes de la vie du Bouddha sont typiquement dépeintes dans un environnement architectural grec, avec les vêtements grecs de port de protagoniste. clear=all> de

Dieux et Bodhisattvas

Des déités du Panthéon mythologique grec tendent également à être incorporées dans les représentations bouddhistes, montrant un syncretism fort. En particulier, le Herakles (du type du Demetrius invente, avec le club se reposant sur le bras) a été employé abondamment comme représentation de Vajrapani , le protecteur du Bouddha. D'autres déités grecques abondamment utilisées dans l'art Greco-Bouddhiste sont représentation de l'atlas , et le dieu grec de vent. L'atlas tend en particulier à être impliqué en tant que les éléments soutenants dans les éléments architecturaux bouddhistes. Le Boreas grec d'un dieu de vent est devenu le japonais Fujin d'un dieu de vent par le Greco-Bouddhiste Wardo . Le Hariti de déité de mère a été inspiré par le Tyche .

En particulier sous le Kushans, il y a également les représentations nombreuses des Bodhisattvas richement ornés et princiers tout dans un modèle Greco-Bouddhiste très réaliste. Les Bodhisattvas , caractéristiques de la forme de Mahayana de bouddhisme, sont représentés sous les traits des princes de Kushan, accomplis avec leurs accessoires canoniques.

Cupidons

Les cupidons à ailes sont un autre motif populaire dans l'art. Ils volent habituellement dans les paires, tenant une guirlande, le symbole grec de la victoire et le kingship, sur le Bouddha.

Ces figures, également connues sous le nom de " ; Apsarases quot; ont été intensivement adoptés dans l'art bouddhiste, particulièrement dans l'ensemble de l'Asie orientale, sous les formes dérivées à la représentation Greco-Bouddhiste. L'évolution progressive du modèle peut être vue dans l'art du Qizil et du Dunhuang . Elle est peu claire cependant si le concept des cupidons de vol était apporté en Inde de l'ouest, de si elle avait une origine indienne indépendante, bien que Boardman la considère une contribution classique : " ; Un autre motif classique que nous avons trouvé en Inde est la paire de figures à ailes planantes, généralement appelée l'apsaras." ; (Boardman)

Les scènes des cupidons tenant les guirlandes riches ont parfois orné avec des fruits, est un autre motif très populaire de Gandharan, directement inspiré de l'art. On lui discute parfois que la seule concession à l'art indien apparaît dans les chaînes de cheville utilisées par les cupidons. Ces scènes ont eu une influence très large, jusque le Amaravati sur la côte orientale de l'Inde, où les cupidons sont remplacés par les yakṣas clear=all> de

Passionnés

Quelques frises Greco-Bouddhistes représentent des groupes de donateurs ou de passionnés, donnant des perspicacités intéressantes dans l'identité culturelle de ceux qui ont participé au culte bouddhiste.

Quelques groupes, souvent décrits comme " ; Soulagements , " de Buner de ; habituellement daté au ęr CE de siècle, dépeindre les Grecs dans le modèle hellénistique parfait, dans le maintien, le rendu, ou l'habillement (portant le chiton grec et Himation ). Il est parfois même difficile de percevoir un message religieux réel dans les coulisses. (La scène de passionné du côté droit pourrait, avec le doute, dépeindre de la présentation du Siddharta de prince à sa mariée. Ce peut également juste être une scène de fête.)

Environ un siècle plus tard, les frises dépeignent également des passionnés de Kushan, habituellement avec le Bouddha comme figure centrale.

Animaux fantastiques

De diverses déités animales fantastiques d'origine hellénique ont été employées en tant qu'éléments décoratifs dans des temples bouddhistes, frises souvent triangulaires dans les escaliers ou devant les autels bouddhistes. L'origine de ces motifs peut être trouvée en Grèce au 5ème siècle BCE , et plus tard dans les conceptions des plateaux Greco-Bactrian de parfum en tant que ceux découverts dans le Sirkap . Parmi les animaux fantastiques les plus populaires sont les centaures d'ichthyo- des tritons et les Mer-monstres de Ketos il convient noter que des animaux fantastiques semblables sont trouvés dans des soulagements égyptiens antiques, et pourrait donc avoir été passé dessus Bactria et en Inde indépendamment de l'impérialisme grec.

En tant qu'animaux fantastiques de la mer, ils, dans le bouddhisme tôt, ont été censés apporter sans risque les âmes des personnes mortes au paradis au delà des eaux. Ces motifs plus tard ont été adoptés dans l'art indien, où ils ont influencé la description du indien Makara de monstre, le bâti de s de Varuna '. clear=all> de

La contribution de Kushan

La partie postérieure d'art Greco-Bouddhiste en Inde du nord-ouest est habituellement associée à l'empire de Kushan de . Le Kushans étaient les personnes nomades qui ont commencé à émigrer à partir du bassin de Tarim dans le Asie centrale à partir de autour du 170 BCE et fini vers le haut de fonder un empire en Inde du nord-ouest à partir du 2ème siècle BCE, ensuite ayant été plutôt Hellenized par leurs contacts avec les Greco-Bactrians, et plus tard les Indo-Grecs (ils ont adopté le manuscrit grec pour l'écriture).

Le Kushans, au centre de la route en soie a avec enthousiasme recueilli des oeuvres d'art de tous les quarts du monde antique, comme suggéré par les amas trouvées dans leur capitale nordique dans le l'emplacement archéologique de Begram , Afghanistan .

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Le bouddhisme commandité par Kushans ainsi que d'autres fois iraniennes et indoues, et contribué probablement à l'épanouissement de l'art. Leurs pièces de monnaie, cependant, suggèrent un manque de sophistication artistique : les représentations de leurs rois, telles que le Kanishka , tendent à être brutes (manque de proportion, de schéma rugueux), et l'image du Bouddha est un assemblage d'une statue hellénistique de Bouddha avec des pieds excessivement représentés et l'étendre à part de la même mode que le roi de Kushan. Ceci tend à indiquer l'antériorité des statues Greco-Bouddhistes hellénistiques, employée comme modèles, et une corruption suivante par des artistes de Kushan.

Influences méridionales d'art Greco-Bouddhiste

L'art du Sunga

Les exemples de l'influence de l'art hellénistique ou Greco-Bouddhiste sur l'art de l'empire (183-73 BCE) de Sunga de sont habituellement faibles. La religion principale, au moins au début, semble avoir été l'hindouisme de Brahmanic , bien que quelques réalisations bouddhistes en retard dans le Madhya Pradesh comme également connue, comme quelques expansions architecturales qui ont été faites au Stupas du Sanchi et du Bharhut , à l'origine commencées sous le Ashoka de roi.

Ce d'Atalante de balustrate-possession de Sunga-période Yaksa de la période de Sunga (laissée), adopte le thème d'Atalante , habituellement accompli par l'atlas , et des éléments du capital et de l'architecture du Corinthien typiques des frises Greco-Bouddhistes du nord-ouest, bien que le contenu ne semble pas être lié au bouddhisme. Ce travail suggère que certaines des frises de Gandharan, influent à ceci travail, aient pu avoir existé dès le 2ème siècle ou le ęr siècle BCE.

D'autres travaux de Sunga montrent l'influence des modèles floraux de rouleau, et les éléments hellénistiques dans le rendu du pli des robes. La 2ème description du siècle BCE d'un étranger armé (droit), probablement un roi grec, avec le symbolisme bouddhiste (symbole de Triratana de l'épée), indique également un certain genre d'échange culturel, religieux, et artistique à ce moment. clear=all> de

L'art de Mathura

. Les représentations du Bouddha dans le Mathura , en Inde nordique centrale, sont généralement datées légèrement plus tard que ceux de Gandhara, bien que pas sans discussion, et sont également beaucoup moins nombreuses. Jusqu'à ce point, l'art bouddhiste indien avait essentiellement été aniconic, évitant la représentation du Bouddha, excepté ses symboles, tels que la roue ou l'arbre de Bodhi de , bien qu'une certaine représentation sculpturale archaïque de Mathuran de Yaksas (divinités de la terre) aient été datées au premier siècle BCE. Même ces Yaksas indiquent une certaine influence hellénistique, remontant probablement au métier de Mathura par les Indo-Grecs pendant le 2ème siècle BCE.

En termes de prédispositions artistiques pour les premières représentations du Bouddha, l'art grec a fourni très un normal et le siècle-vieux fond pour une représentation anthropomorphe d'une divinité, si au contraire « il n'y avait rien à dans statuaire indien plus tôt suggérer un tel traitement de forme ou de robe, et du Panthéon indou n'a fourni aucun à modèle proportionné pour une déité aristocratique et complètement humaine » (Boardman).

Les sculptures de Mathura incorporent beaucoup d'éléments hellénistiques, tels que le réalisme idéaliste général, et éléments principaux de conception tels que les cheveux bouclés, et le vêtement plié. Les adaptations spécifiques de Mathuran tendent à refléter des conditions climatiques plus chaudes, car elles consistent en fluidité plus élevée de l'habillement, qui tendent progressivement à couvrir seulement une épaule au lieu de tous les deux. En outre, les types faciaux tendent également à devenir plus d'Indianized. Banerjee dans le " ; Hellénisme dans India" ; décrit le " ; le caractère mélangé de l'école de Mathura dans laquelle nous trouvons d'une part, une suite directe du vieil art indien du Bharut et du Sanchi et d'une part, l'influence classique ont dérivé de Gandhara" ;.

L'influence de l'art grec peut être sentie au delà de Mathura, jusque le Amaravati sur la Côte Est de l'Inde, comme montré par l'utilisation des rouleaux grecs en combination avec les déités indiennes. D'autres motifs tels que les chars grecs tirés par quatre chevaux peuvent également être trouvés dans le même secteur.

Par ailleurs, art indou commencé pour se développer à partir du ęr à 2ème CE de siècle et pour fonder sa première inspiration dans l'art bouddhiste de Mathura. Il progressivement a incorporé une profusion des éléments stylistiques et symboliques indous originaux cependant, contrairement à l'équilibre général et à la simplicité de l'art.

Art du Gupta

L'art des éléments progressivement plus indiens acquis par Mathura et atteint une sophistication très élevée pendant l'empire de Gupta de , entre le 4ème et 6ème CE de siècle. L'art du Gupta est considéré comme pinacle du bouddhiste indien art.

Les éléments hellénistiques des sont toujours clairement évidents dans la pureté le statuaire et les plis de l'habillement, mais des des améliorations au moment avec un rendu très sensible de draper et d'une sorte de rayonnement renforcés par l'utilisation du grès rose. Les détails artistiques tendent à être moins réalistes, comme vu dans le symbolique coquille-comme des courbures employées pour rendre la coiffure du clear=all> de Buddha.

Expansion Greco-Bouddhiste d'art en Asie centrale

Bouddhisme naturellement suivi artistique Greco-Bouddhiste d'influences dans son expansion vers l'Asie centrale et orientale du ęr siècle BCE.

Bactria

Le Bactria était sous la commande grecque directe pendant plus de deux siècles des conquêtes du Alexandre le grand dans le 332 BCE à la fin du royaume Greco-Bactrian du autour du 125 BCE . L'art de Bactria était presque parfaitement hellénistique comme montré par les restes archéologiques des villes Greco-Bactrian du telles que le l'Alexandrie sur l'Oxus ( AI-Khanoum ), ou l'art numismatique des rois Greco-Bactrian, souvent considéré comme meilleur du monde hellénistique, et l'inclusion des plus grandes pièces d'or d'argent et a jamais monnayé par les Grecs.

Quand le bouddhisme a augmenté en Asie centrale du ęr CE de siècle, Bactria a vu les résultats du syncretism Greco-Bouddhiste du arriver sur son territoire d'Inde, et un nouveau mélange de sculptural resté jusqu'aux invasions islamiques.

Les plus saisissants de ces réalisations sont le Buddhas de Bamyan . Ils tendent à varier entre le 5ème et 9ème CE de siècle. Leur modèle est fortement inspiré par la culture hellénistique.

Dans un autre secteur de Bactria a appelé le Fondukistan , un certain art Greco-Bouddhiste survécu jusqu'au 7ème siècle dans les monastères bouddhistes, montrant une influence hellénistique forte combinée avec le decorativeness et les manières indiens, et une certaine influence par les Persans de Sasanid .

La majeure partie de l'art restant de Bactria a été détruite à partir du 5ème siècle : le bouddhiste ont été souvent blâmés de l'idolâtrie et tendus pour être persécutés par les musulmans iconoclastes du . La destruction a continué pendant la guerre de l'Afghanistan de , et particulièrement par le régime taliban du en 2001. Le cas le plus célèbre est celui de la destruction du Buddhas de Bamyan . Ironiquement, la majeure partie de l'art restant d'Afghanistan encore existant a été enlevée du pays au cours de la période coloniale. En particulier, une collection riche existe au Musee Guimet en France.

Bassin de Tarim

L'art du bassin de Tarim , également appelé l'art de Serindian de , est l'art qui s'est développé à partir du CE du 2ème 11ème siècle dans le Serindia ou le Xinjiang , la région occidentale de la Chine qui fait partie de Asie centrale . Il dérive de l'art du Gandhara et combine clairement des traditions indiennes avec les influences grecques et romaines.

Les missionnaires bouddhistes voyageant sur la route en soie ont présenté cet art, avec le bouddhisme lui-même de , dans Serindia, où il s'est mélangé aux influences chinoises et de Persan.

Le voient également : Transmission de route en soie de du bouddhisme clear=all> de

Influences Greco-Bouddhistes en Asie orientale

Les arts de la Chine, de la Corée et des influences artistiques Greco-Bouddhistes adoptées par Japon, mais tendu à ajouter beaucoup d'éléments locaux aussi bien. Le quel reste le plus aisément identifiable de l'art Greco-Bouddhiste être :

le réalisme idéaliste général des figures réminiscentes de l'art.
Éléments d'habillement avec les plis raffinés de Grec-modèle.
La coiffure bouclée caractéristique du méditerranéen.
Dans quelques représentations bouddhistes, figures à ailes planantes tenant une guirlande.
Éléments sculpturaux grecs tels que des vignes et des rouleaux floraux.

La Chine

Des éléments artistiques Greco-Bouddhistes peuvent être tracés dans l'art bouddhiste chinois, avec plusieurs variations locales et temporelles selon le caractère des diverses dynasties qui ont adopté la foi bouddhiste. Certains des objets façonnés bouddhistes le plus tôt connus ont trouvé en Chine sont de petites statues sur le " ; trees" d'argent ; , daté circa le CE 200, dans le modèle typique de Gandharan (schéma) : " ; Que les images importées accompagnant la doctrine nouvellement arrivée sont venues de Gandhara est fortement suggéré par de telles caractéristiques tôt de Gandhara sur ce " ; tree" d'argent ; Bouddha comme haut ushnisha, arrangement vertical des cheveux, moustache, robe longue symétriquement faite une boucle et incisions parallèles pour les plis de l'arms." ; " ; Carrefours d'Asia" ; p209

Quelques statues nordiques de Wei peuvent être tout à fait réminiscentes de Gandharan tenant Bouddha, bien que dans un modèle légèrement plus symbolique. L'attitude et le rendu généraux de la robe cependant demeurent. Autre, comme les statues nordiques de la dynastie de Qi de maintiennent également le modèle Greco-Bouddhiste général, mais avec moins de réalisme et d'éléments symboliques plus forts.

Quelques statues orientales de Wei montrent Buddhas avec des pliages raffinés de robe longue de Grec-modèle, et surmonté en volant figure tenir une guirlande. clear=all> de

Le Japon

Au Japon, l'art bouddhiste a commencé à se développer comme pays converti en bouddhisme en CE 548. Quelques tuiles de la période , la première période d'Asuka de suivant la conversion du pays en bouddhisme, montrent un modèle de façon saisissante classique, avec la robe hellénistique suffisante et la forme réaliste-rendue de corps caractéristiques de l'art.

D'autres oeuvres d'art ont incorporé une série d'influences chinoises et coréennes, de sorte que le bouddhiste japonais soit devenu extrêmement divers dans son expression. Beaucoup d'éléments d'art Greco-Bouddhiste demeurent à ce jour cependant, comme l'inspiration de Hercule derrière les déités de gardien de NIO devant les temples bouddhistes japonais, ou à représentations du Bouddha réminiscent de l'art grec tel que le Bouddha dans le Kamakura . clear=all> de
De diverses autres influences artistiques Greco-Bouddhistes peuvent être trouvées dans le Panthéon bouddhiste japonais, le plus saisissant dont étant celle du japonais Fujin d'un dieu de vent. Dans la compatibilité avec l'iconographie grecque pour le Boreas d'un dieu de vent, le dieu japonais de vent tient au-dessus de sa tête avec ses deux mains draper ou un " ; bag" de vent ; dans la même attitude générale. L'abondance de cheveux ont été maintenues dans le rendu japonais, aussi bien que les dispositifs faciaux exaggerated. clear=all> de
Une autre déité bouddhiste, appelée Shukongoshin , une des déités colère-remplies de protecteur des temples bouddhistes au Japon, est également un cas intéressant de la transmission de l'image du grec célèbre Herakles d'un dieu en Extrême Orient le long de la route en soie . Le Herakles a été employé dans l'art Greco-Bouddhiste pour représenter le Vajrapani , le protecteur du Bouddha, et sa représentation a été alors employée en Chine et au Japon pour dépeindre les dieux de protecteur des temples bouddhistes. clear=all> de
En conclusion, l'inspiration artistique des rouleaux floraux grecs est trouvée tout à fait littéralement dans la décoration des tuiles de toit japonaises, une du seul élément restant de l'architecture en bois tout au long des siècles. Le plus clair sont des 7èmes tuiles de bâtiment de temple de Nara de siècle, certains d'entre elles dépeignant exactement des vignes et des raisins. Ces motifs ont évolué vers des représentations plus symboliques, mais demeurent essentiellement à ce jour dans beaucoup de bâtiments traditionnels japonais. clear=all> de

Influences sur l'art asiatique du sud-est

Très l'influent prouvé par civilisation indienne sur les cultures du Asie du sud-est . La plupart des pays ont adopté l'écriture et la culture indiennes, ainsi que l'hindouisme et le Mahayana et le bouddhisme de Theravada .

L'influence de l'art Greco-Bouddhiste est encore évidente dans la majeure partie de la représentation du Bouddha en Asie du sud-est, par leur idéalisme, réalisme et les groupes de la robe, bien qu'ils tendent à entremêler de l'art indou indien, et eux acquièrent progressivement des éléments plus locaux. clear=all> de

Signification culturelle d'art Greco-Bouddhiste

Au delà des éléments stylistiques qui écartent dans l'ensemble de l'Asie pendant près d'un millénium, la contribution principale de l'art Greco-Bouddhiste à la foi bouddhiste peut être dans le réalisme idéaliste Grec-inspiré qui a aidé à décrire dans un visuel et la façon immédiatement compréhensible l'état de bonheur et d'éclaircissement personnels a proposé par Buddhism. À toutes la communication de l'approche profondément humaine de la foi bouddhiste, et son accessibilité ont probablement tiré bénéfice du syncretism artistique Greco-Bouddhiste.

Musées pour l'art Greco-Bouddhiste

Collections importantes

Musée , Peshawar , Pakistan (la plus grande collection de Peshawar de au monde).
Musée , Lahore , Pakistan de Lahore de .
Musée , Taxila , Pakistan de Taxila de .
Musée National de du Pakistan , Karachi , Pakistan .
Musée , Mathura , Inde de Mathura de .
Musée Guimet , Paris , France (environ 150 objets façonnés, plus grande collection en dehors de l'Asie.)
British Museum , Londres , Grande-Bretagne (environ 100 objets façonnés)
Musée National , Tokyo , Japon (environ 50 objets façonnés) de Tokyo de
Musée National de de l'art oriental , Rome , Italie (environ 80 objets façonnés)
Musée de de l'art indien , Dahlem, Berlin , Allemagne .

Petites collections

Musée d'Art métropolitain , New York , Etats-Unis
Musée antique , Tokyo, Japon (environ 20 objets façonnés) de l'Orient de
Victoria et Albert Museum , Londres, Grande-Bretagne (environ 30 objets façonnés)
Musée de ville de de l'art antique dans le Palazzo Madama , Turin , Italie .
Musée d'Art de Rubin de dans le New York City, NY , Etats-Unis .

Collections privées

Collection de Marteau , Bruxelles , Belgique .

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