Arrangement

Dans la musique , un arrangement se réfère à une réécriture d'un morceau de musique existante avec le nouveau matériel additionnel ou à un écharnage-dehors d'un croquis compositionnel, tel qu'une feuille de fil . Si une adaptation musicale n'inclut pas le nouveau matériel, ce se nomme plus exactement une transcription de .

La fédération américaine des musiciens définit l'arrangement comme " ; l'art de préparer et d'adapter une composition dedans déjà écrite pour la présentation autre que sa grille d'origine. Un arrangement peut inclure le reharmonization, paraphraser, et/ou le développement de composition, de sorte qu'il représente entièrement le structure" mélodique, harmonique, et rhythmique ; (Corozine 2002, p. L'orchestration diffère parce qu'elle adapte seulement la musique pour un orchestre ou l'ensemble musical tout en s'chargeant du " ; implique d'ajouter des techniques compositionnelles, telles que le nouveau matériel thématique pour des introductions, des transitions, ou des modulations , et les fins… arrangeant est l'art de donner un variety" existant de musical de mélodie ; (ibid).

Un arrangement musical satisfaisant très probablement (ibid, p.4) :
Fournir le " ; contraster entre le sounds" de ciel et terre ;
Éviter les parties fortement doublées avec une emphase sur les sections soloes
Être " ; suffisamment transparent permettre le musical raye pour être clairement heard" ; et
Ne pas avoir tous les instruments jouer partout. (ibid, p.4)

Musique classique

Les arrangements et les transcriptions de la musique classique et sérieuse retournent à l'histoire des débuts de ce genre. En particulier la musique écrite pour le piano a fréquemment suivi ce traitement. La suite du piano dix rapièce par les images modestes de de Mussorgsky à une exposition , a été arrangée avec vingt fois, peut-être être le plus célèbre et le plus notable celle du Maurice Ravel . En raison d'une prise pauvre de la capacité de faire ainsi lui-même, le américain George Gershwin de compositeur a eu sa rhapsodie de dans bleu orchestrée et disposée par le Ferde Grofé .

Musique populaire

Les arrangeurs dans des enregistrements de musique pop ajoutent souvent des pièces pour les instruments orchestraux ou de bande impliquant le nouveau matériel tels que les arrangeurs peuvent raisonnablement être considérés des Co-compositeurs, bien que pour des buts de copyright et de redevance ne pas être habituellement. Des pièces de section de rythme sont habituellement improvisées ou autrement inventées par les interprètes eux-mêmes using des symboles de corde ou une feuille de fil comme guide. (Les instruments de section de rythme incluent des guitares, des guitares basses, des basses de corde, piano et d'autres instruments de clavier, et des tambours.)

Une chanson existante de bruit peut être réenregistrée avec un arrangement différent à l'original. Aussi bien que différents instruments, le tempo , la signature de temps et la signature principale peuvent être changés, parfois rigoureusement ainsi. Le résultat final est une chanson qui maintient des expressions et des textes familiers, mais offre quelque chose nouvelle. Cette pratique était particulièrement populaire vers la fin des années 60. Les exemples bien connus de ceci incluent le cocker de Joe de « version de s de de Beatles le » avec une peu d'aide de mes amis , et le Ike et le Mary fière de s de renaissance Clearwater Creedence le de Tina Turner 'version de s '. Le fondant américain de vanille de de groupe et le britannique oui de groupe ont basé leurs carrières tôt sur les remises en ordre radicales des coups contemporains.

Un certain remélange en particulier dans la musique de danse , peut également être considéré des remises en ordre dans ce modèle.

Jazz

Dans le jazz un arrangement de collaboration unscored s'appelle un " ; " principal de l'arrangement ; (Randel 2002, p.294 ; il est dans la tête des musiciens). Les orchestres de ce type de Duke Ellington, de Bennie Moten, et de compte Basie ont effectué les arrangements principaux (ibid).

Les arrangements pour de petits combos de jazz sont habituellement sans cérémonie, minimaux, et uncredited. C'était en particulier ainsi pour des combos dans l'ère du Bebop . Généralement plus l'ensemble est grand, plus le besoin d'arrangement formel est grand, bien que l'orchestre de compte de tôt de Basie ait été célèbre pour ses arrangements de la tête de , soi-disant parce qu'ils ont été établis par les joueurs eux-mêmes, immédiatement mémorisés et jamais pas notés. La plupart des arrangements pour les grands ensembles, les orchestres de , dans l'ère de l'oscillation , ont été notés, cependant, et crédités à un arrangeur spécifique, de même que les arrangements postérieurs pour l'orchestre de Basie de compte par le Sammy Nestico et le Neal Hefti . Le Don Redman a fait les innovations significatives dans le modèle de l'arrangement dans le orchestre de s de Henderson Fletcher 'dans les années 20. Il a présenté le modèle d'arranger des mélodies dans le corps des arrangements et d'arranger des exécutions de section de l'orchestre. Le Billy Strayhorn était un arrangeur de grande renommée dans le commencement d'orchestre de Duke Ellington en 1938.

Le Jelly Roll Morton est considéré le premier arrangeur de jazz, notant les pièces quand il voyageait environ 1912-1915 de sorte que les bandes de collecte aient pu jouer ses compositions. Des arrangements d'orchestre s'appellent officieusement les diagrammes de . Dans l'ère d'oscillation ils étaient habituellement ou des arrangements des chansons populaires ou ils étaient les compositions entièrement nouvelles. Des arrangements de s de Duke Ellington 's et le Strayhorn Billy 'de pour l'orchestre de Duke Ellington étaient habituellement de nouvelles compositions, et une partie de Eddie Sauter des 'arrangements de s pour des arrangements de s de Shaw la bande et le l'Artie de l'bon homme de Benny de 'pour sa propre bande était de nouvelles compositions aussi bien. Elle est devenue plus commune pour arranger les compositions combinées en jazz peu précis pour l'orchestre après l'ère de bop.

Après 1950, la tendance d'orchestre a diminué en nombre. Cependant, plusieurs bandes ont continué et les arrangeurs ont fourni des arrangements renommés. Le Gil Evans a écrit un certain nombre d'arrangements de grand-ensemble vers la fin des années '50 et début des années '60 prévu pour des sessions d'enregistrement seulement. Autre arrange du inclus par note Peter Rugolo , du Oliver Nelson et du Johnny Richards .

Davantage de lecture

à l'intérieur des points : Une analyse détaillée de 8 diagrammes classiques d'ensemble de jazz par Sammy Nestico, Thad Jones et Bob Brookmeyer par Rayburn Wright
Bruits et points de : Un guide pratique de l'orchestration professionnelle par Henry Mancini
Le a arrangé par l'énigme du Nelson par énigme du Nelson

Voir également

Transcription de (musique)
Orchestration
Notation musicale
Liste de des arrangeurs de musique
: Catégorie : Arrangeurs de musique

Sources

Corozine, Vince (2002). S'charger de la musique pour le monde réel : Aspects classiques et commerciaux.
Randel, Don Michael (2002). le dictionnaire concis de Harvard de la musique et des musiciens .

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