Arnold Schoenberg

Arnold Schoenberg (forme anglicisée de Schönberg ; 13 septembre , &ndash du 1874 ; Le le 13 juillet , le 1951 ) étaient un le compositeur américain de autrichien et de postérieur . Plusieurs des travaux de Schoenberg sont associés à la poésie et à l'art allemands de siècle de mouvements de l'expressioniste dedans tôt - le Th 20 -, et il était parmi les premiers compositeurs pour embrasser le développement motivic du atonal du .

Schoenberg est le plus connu en tant qu'innovateur dans les années 20 de la technique Twelve-tone , d'une technique compositionnelle impliquant les rangées de tonalité de qu'il était également un peintre, d'un théoricien important de musique de , et d'un professeur influent de composition.

Biographie

Arnold Schönberg était né à une famille juive du d'Ashkenazi dans la zone de Leopoldstadt (dans des périodes plus tôt un ghetto juif ) dans le Vienne , au " ; Obere Donaustraße 5" ; Bien que sa mère Pauline, une indigène de Prague , ait été un professeur du piano (son père Samuel, un indigène de Bratislava , était un commerçant ), Arnold était en grande partie autodidacte, prenant seulement des leçons du contrepoint avec le Alexandre von Zemlinsky de compositeur, qui était d'aller bien à son premier frère (Beaumont 2000, 87). En quelques ses années '20, il a vécu à côté d'orchestrer les Operettas tandis que la composition fonctionne comme le Verklärte Nacht (" de de sextet de corde ; Transfigured Night" ;) dans le 1899 . Il plus tard a fait à un la version orchestrale de de ceci, qui est venu pour être l'un de ses morceaux plus populaires. Le Richard Strauss et le Gustav Mahler ont identifié la signification de Schoenberg comme compositeur, Strauss quand il a rencontré le Gurre-Lieder du de Schoenberg, et Mahler après l'audition de plusieurs des premiers travaux de Schoenberg. Strauss s'est tourné vers un idiome plus conservateur dans son propre travail après 1909 et à ce point a écarté Schoenberg, mais Mahler a adopté Schoenberg comme protégé et continu pour le soutenir même après que le modèle de Schoenberg a atteint un point que Mahler pourrait plus ne comprendre, et Mahler s'est inquiété de qui s'occuperait de lui après sa mort. Schoenberg, qui avait au commencement dédaigné et le musique de Mahler raillé, a été converti par le " ; thunderbolt" ; du 3ème symphonie de Mahler, qu'il a considéré un travail de génie, et après du " ; a même parlé de Mahler comme saint" ; (Stuckenschmidt 1977, 103 ; Schoenberg 1975, 136). En dépit de son fond juif, en 1898 il a converti en Lutheranism . Il resterait luthérien jusqu'en 1933.

Schoenberg a commencé à enseigner l'harmonie, le contrepoint et la composition en 1904, using le Der Contrapunkt de traité de s de Bellermann Heinrich 'en tant que son text.< ! --La citation peut être placée à la fin du paragraphe, si elle entoure la nomination des pupilles de Schoenberg aussi bien que l'identification de Bellerman en tant que son texte choisi--> ses premiers étudiants étaient Paul Pisk , Anton Webern , et iceberg d'Alban de ; Webern et iceberg deviendraient les plus célèbres de ses beaucoup de pupilles.

L'été de 1908, l'où son épouse Mathilde l'a laissé pendant plusieurs mois pour un jeune peintre autrichien, Richard Gerstl (qui ont commis le suicide après que son retour à son mari et enfants), marqué un changement distinct du travail de Schoenberg. C'était pendant l'absence de son épouse qu'il a composé le " ; Vous vous penchez contre un argent-willow" ; ( allemand : L'eine plus large lehnest Silberweide du du), la treizième chanson dans le der Hängenden Gärten du DAS Buch de cycle, op. 15, et le premier morceau sans toute référence du tout à une clef (Stuckenschmidt 1977, 96). Également en cette année il a accompli une de ses compositions plus révolutionnaires, le numéro 2 de quartet de corde de , dont les deux premiers mouvements, cependant chromatiques en couleurs, emploient les signatures principales traditionnelles, pourtant dont les mouvements de la finale deux, des arrangements des poésies par le mystique allemand Stefan George de poèt, affaiblissent les liens avec le travail traditionnel de tonalité avec audace (bien que les deux mouvements finissent sur les cordes toniques, et n'est pas encore entièrement non-tonal) et, en se cassant avec la pratique en matière précédente de corde-quartet, incorporer une ligne vocale de soprano.

Pendant l'été de 1910, Schoenberg a écrit son Harmonielehre (théorie de d'harmonie , Schoenberg 1922), qui à ce jour demeure l'un des livres de musique-théorie les plus influents.

Un autre de ses travaux plus importants de cette période atonale ou de pantonal est le fortement influent Pierrot Lunaire de , op. 21, de 1912, un cycle original des chansons d'expressioniste ont placé à une traduction allemande des poésies par le Belge-Français Albert Giraud de poèt. Utilisant la technique du Sprechstimme , ou parler-chantant le récit, le travail appareille un chanteur féminin avec un petit ensemble de 5 musiciens. L'ensemble, qui désigné maintenant généralement sous le nom de l'ensemble de Pierrot de , se compose de la cannelure (doublant sur de petite flûte), du Clarinet (doublant sur clarinet bas ), du violon (doublant sur alto ), du violoncello, du haut-parleur-chanteur, et du piano .

Plus tard, Schoenberg était de développer la version la plus influente (également connu comme twelve-tone) de la méthode dodecaphonic de composition, qui en français et l'anglais a été donnée le Serialism nommé alternatif par le René Leibowitz et le Humphrey Searle en 1947. Cette technique a été prise par plusieurs de ses étudiants, qui ont constitué la soi-disant école en second lieu viennoise . Ils ont inclus le Anton Webern , l'iceberg d'Alban de et le Hanns Eisler , tout de qui ont été profondément influencés par Schoenberg. Il a excelé en tant que professeur de la musique (étudiants de enseignement tels que camp de John de ), en partie par sa méthode d'engager dans, d'analyser, et de transmettre les méthodes de grands compositeurs classiques, particulièrement Bach , Mozart , Beethoven , et Brahms , en partie par son foyer sur mettre en évidence l'individualité musicale et compositionnelle de ses étudiants. Il a édité un certain nombre de livres, s'étendant de son célèbre Harmonielehre (théorie d'harmonie) aux principes fondamentaux de de composition musicale (Schoenberg 1967), beaucoup dont sont toujours dedans la copie et toujours utilisé par des musiciens et des compositeurs se développants.

Après la mort 1924 du Ferruccio Busoni , qui de compositeur avait servi de directeur d'une classe principale en composition à l'académie prussienne de des arts dans le Berlin , Schoenberg a été nommé à ce poteau l'année prochaine, mais en raison de santé les raisons ne pouvaient pas prendre son poteau jusqu'en 1926. Les attaques anti-sémitiques dans le für Musik de Zeitschrift de se sont vite ensuivies. Parmi ses étudiants notables au cours de cette période étaient le Roberto Gerhard de compositeurs, le Nikos Skalkottas , et le Josef Rufer . Schoenberg a continué dans son poteau jusqu'à l'élection du Adolf Hitler et les nazis en 1933, quand il a été écarté et forcé dans l'exil. Il a émigré au Paris , où il a réaffirmé sa foi juive de [HTTP //www.at/4_exhibits/asc/gott_2002/asc_gott_e.htm] et puis au Etats-Unis . Sa première position d'enseignement aux Etats-Unis était au conservatoire de Malkin de à Boston. Il a été alors courtisé au Los Angeles , où il a enseigné à l'Université de Californie du Sud et à l'Université de Californie de , Los Angeles , qui plus tard a appelé un bâtiment de musique sur leurs campus respectifs Schoenberg Hall.edu/schools/music/about/halls/index.html] il a arrangé dans le parc de Brentwood de , où il a traité en ami le semblable George Gershwin de compositeur (et associé de tennis) et a commencé l'enseignement à l'Université de Californie de , Los Angeles , où il a résidé pour le reste de sa vie.

Au cours de cette période finale il a composé plusieurs travaux notables, y compris le concert difficile de violon de , op. 36 (1934/36), le Kol Nidre de , op. 39, pour le choeur et l'orchestre (1938), l'ode de à Napoleon Buonaparte , op. 41 (1942), le concert de piano de de hantise, op. 42 (1942), et son mémorial aux victimes de l'holocauste, un survivant de Varsovie , op. Il ne pouvait pas accomplir son und Aron (1932/33) de Moïse de d'opéra, qui était l'un des premiers travaux de son genre à écrire complètement using la composition dodecaphonic en . En 1941, il est devenu un le citoyen naturalisé des Etats-Unis.

Schoenberg a éprouvé le Triskaidekaphobia (la crainte de du numéro 13), qui a probablement commencé en 1908 par la composition d'op. 15, numéro 13 (Stuckenschmidt 1977, 96). L'und Aron de Moïse de était à l'origine und écrit Aaron de Moïse de , mais quand il a réalisé ceci a contenu 13 lettres, il l'a changé. Sa nature superstitieuse a pu avoir déclenché sa mort. Selon l'ami Katia Mann, il a craint qu'il meure pendant une année qui était un multiple de 13 (cité dans Lebrecht 1985, 294). Il a ainsi redouté son sixty-fifth anniversaire en 1939 qu'un ami ait demandé au Danois Rudhyar de compositeur et d'astrologue de préparer l'horoscope du de Schoenberg. Rudhyar a fait ceci et a indiqué Schoenberg que l'année était dangereuse, mais non mortel. Mais en 1950, sur son soixante-dix-sixième anniversaire, le musicien viennois et le Oskar Adler d'astrologue < ! --Adler non appelé dans la citation de Lebrecht de Nuria Schoenberg, qui dit seulement le " ; un astrologer" ; --> a écrit à Schoenberg un avertissement de note il que l'année était critique : 7 + 6 = 13 (Nuria Schoenberg-Nono, cité dans Lebrecht 1985, 295). Ceci stupéfait et déprimé le compositeur, pour jusqu'à ce point il avait seulement été circonspect des multiples de 13 et non jamais envisagés d'ajouter les chiffres de son âge. Il est devenu hanté avec cette idée et beaucoup d'amis rapportent qu'il a fréquemment dit : " ; Si je peux seulement tirer au cours de cette année je serai safe." ; < ! --Ces mots non trouvés sur la Page 295 de Lebrecht 1985, comme ancien " ; Ibid." ; citer suggéré--> le vendredi 13 juillet 1951 Schoenberg est resté dans lit-malade, impatient et déprimé. Dans une lettre à la soeur Ottilie de Schoenberg, en date du 4 août 1951, son épouse, Gertrud, a rapporté le " ; Au sujet d'un quart à douze j'ai regardé l'horloge et ai dit à me : un autre quart d'heure et alors le plus mauvais est terminé. Alors le docteur m'a appelé. La gorge d'Arnold a cliqueté deux fois, son coeur a donné un battement puissant et c'était l'end" ; (Stuckenschmidt 1977, 521). Gertrud Schoenberg a rapporté le jour suivant dans un télégramme à sa soeur Ottilie qu'Arnold est morte à 23h45 (Stuckenschmidt 1977, 520).

Arnold Schoenberg était père du E. Randol Schoenberg d'avocat. Sa fille, Nuria Dorothea, semblable marié Luigi Nono de compositeur en 1955.

Musique

Travaux et idées

Pour comprendre pourquoi Schoenberg a composé la musique qu'il a fait, il est utile de commencer par son propre rapport : " ; A eu des périodes étées « normale » (avant et après 1914 ) alors que la musique de notre temps aurait été très different." ;

Schoenberg a été passionément commis au concept de l'adhérence inébranlée à un " ; Idea" ; (comme le concept de Dieu inexprimable) et l'action de poursuivre de la vérité. Il a vu le développement de la musique accélérer par les travaux de Wagner, de Strauss et de Mahler à un état de saturation. Si la musique était de regagner une simplicité véritable et valide d'expression, comme dans la musique du Mozart et du Schubert , la langue doit être remplacée.

C'étaient les mêmes années où la peinture développée par monde occidental d'abrégé sur et la psycho-analyse dans la même ville. Beaucoup d'intellectuels ont alors estimé que la pensée s'était développée à un point de non retour, et qu'il n'était plus possible honnêtement de continuer à répéter à ce qui avait été fait déja. Entre le 1901 ( Gurre-Lieder de ) et le 1910 musique de ( cinq morceaux pour orchestre ) sa a changé plus rapidement qu'à n'importe quelle autre heure. Quand il avait écrit à son opus de quartet de corde de 7 et à son opus 9 de symphonie de chambre, il a imaginé qu'il était arrivé à un modèle personnel mûr qui le servirait à l'avenir. Mais déjà dans le deuxième opus de quartet de corde de 10 et l'opus 11 de Drei Klavierstücke , il a dû admettre que la saturation des notes supplémentaires en harmonie avait atteint une étape quand il n'y avait aucune différence signicative entre l'accord et la dissonance. Pour un Schoenberg de temps la musique est devenue très concentrée et elliptique, car il ne pourrait voir aucune raison de répéter et se développer.

La Première Guerre Mondiale a apporté une crise dans son développement. Le service militaire a perturbé sa vie. Il ne pouvait jamais travailler ininterrompu ou pendant le temps, et en conséquence il a laissé à beaucoup les travaux non finis et le " peu développé ; beginnings" ;. Ainsi, à l'âge de 42 il s'est trouvé dans l'armée. À une occasion, un dirigeant supérieur a exigé de savoir s'il était " ; ce Schoenberg notoire, then" ; ; Schoenberg a répondu : " ; Prier aux rapports, monsieur, oui. Personne n'a voulu être, quelqu'un a dû être, ainsi je l'ai laissé être me" ; (Schoenberg 1975, 104) (selon Lebrecht normand , c'est une référence évidente au " apparent de Schoenberg ; destiny" ; comme " de ; Émancipateur de Dissonance" ; ) (Lebrecht 2001).

Après que la guerre qu'il a travaillée à l'évolution les moyens de l'ordre qui permettraient à sa texture musicale de devenir plus simple et plus claire, et ceci ont eu comme conséquence le " ; méthode de composition avec le tones" douze ; dans ce que les douze lancements de l'octave sont considérés comme l'égale, et unique note ou tonalité n'est donnée l'emphase qu'elle a occupée en harmonie classique. Il l'a considérée comme l'équivalent dans la musique le découvertes de s d'Albert Einstein de des 'dans la physique, et Schoenberg l'a annoncée caractéristiquement, pendant une promenade avec son ami Josef Rufer, quand il a dit le " ; J'ai fait une découverte qui assurera la suprématie de la musique allemande pour les cent prochain years" ; (Stuckenschmidt 1977, 277).

Cette remarque, beaucoup citée et mal comprise incorrectement, a été probablement faite avec l'humeur tordue de Schoenberg et ironique usuelle, se rapportant à l'effondrement de la position politique dominante du monde de langue allemande en années précédentes, et soulignant également son désir de se tenir avec Bach et Beethoven.

En années suivantes il a produit une série de travaux instrumentaux et orchestraux montrant comment sa méthode pourrait produire la nouvelle musique classique ce qui n'a pas copié le passé. L'apogée était d'être un und Aron de Moïse de d'opéra, dont il a écrit plus de deux-tiers mais qu'il ne pouvait pas accomplir, peut-être pour des raisons psychologiques. La musique finit au point où Moïse pleure dehors son anéantissement à ne pouvoir pas s'exprimer. Il n'est guère douteux qu'à cette heure Schoenberg était venu pour se voir comme genre de prophète aussi.

Quand il a arrangé dans le la Californie , il a écrit plusieurs travaux dans lesquels il est revenu à l'harmonie quasi-tonale, mais d'une manière très distinctive, réutilisant pas simplement l'harmonie classique. C'était conforme à sa croyance que sa musique a évolué naturellement hors du passé. Une de ses énonciations était " ; ma musique n'est pas vraiment moderne, juste mal played." ;

Il vaut de noter que Schoenberg n'était pas le seul compositeur (ou même le premier) à expérimenter avec l'utilisation systématique de chacune des douze tonalités. Le les deux le russe Nikolai Roslavets de compositeur et le autrichien semblable Josef Matthias Hauer de Schoenberg ont développé leurs propres systèmes twelve-tone tout à fait indépendamment à environ le même temps que Schoenberg, et le Charles Ives a expérimenté avec des techniques twelve-tone sensiblement plus tôt. Cependant, le système de Schoenberg était de loin le plus important et influent.

Polémiques et polémique

Après quelques difficultés tôt de normale, Schoenberg a commencé à gagner l'acceptation publique, avec des travaux tels que l'und Melisande de Pelleas de de poésie de tonalité à une exécution de Berlin en 1907, et, en particulier, au première de Vienne du Gurrelieder sur le 1913 du 13 février , qui a reçu une ovation qui a duré un quart d'heure et Schoenberg a été présenté avec une couronne de laurier (Rosen 1996, 4 ; Stuckenschmidt 1977, 184). Beaucoup de son travail, cependant, n'était pas bien reçu. Dans le 1907 son numéro 1 de symphonie de chambre dans le commandant d'E premièred. L'assistance était petite, et la réaction au travail tiède. Quand il a été joué encore, cependant, dans un concert du 1913 du 31 mars qui a également inclus des travaux par l'iceberg d'Alban de , le Anton Webern et le Alexandre von Zemlinsky , le tonnerre d'applaudissements a fait face aux sifflements et au rire pendant six morceaux de Webern, op. Bien que quatre chansons de Maeterlinck de Zemlinsky aient calmé l'assistance légèrement, selon un rapport contemporain de journal, après Schoenberg op. " 9 ; on pourrait entendre le bruit aigu des clefs de porte parmi l'applaudissement violent et dans la deuxième galerie le premier combat du began" de soirée ;. Plus tard dans le concert, pendant une exécution du Altenberg Lieder par Berg, combattant a éclaté après que Schoenberg ait interrompu l'exécution pour menacer le déplacement par la police de tous les fauteurs de troubles (Stuckenschmidt 1977, 185). Le Kindertotenlieder de Mahler, qui était d'avoir conclu le concert, a dû être décommandé après qu'un policier se soit appelé dedans (Rosen 1996, 5). La musique de Schoenberg après que 1908 aient fait une coupure à partir de la tonalité , qui a considérablement polarisé des réponses à elle : ses disciples et étudiants l'ont vu en tant qu'une des figures les plus importantes dans la musique, alors que les critiques détestaient son travail, dans l'ensemble.

La relation détériorante entre les compositeurs contemporains et le public l'a mené fonder la société de pour les exécutions musicales privées (musikalische de für de Verein de Privataufführungen en allemand) à Vienne en 1918. Son but était grandiose mais à peine égocentrique ; il a cherché à fournir un forum dans lequel des compositions musicales modernes pourraient être soigneusement préparées et préparées, et correctement exécuté dans des conditions s'est protégé contre les préceptes de la mode et des pressions de commerce. De son commencement par 1921, quand il a fini pour des raisons économiques, la société a présenté 353 exécutions aux membres payés, parfois au taux d'un par semaine, et pendant le premier an et demi, Schoenberg n'a permis à aucun de ses propres travaux d'être exécuté (Rosen 1975, 65). Au lieu de cela, les assistances aux concerts de la société ont entendu les compositions contemporaines difficiles par le Skryabin , le Debussy , le Mahler , le Webern , l'iceberg , le Reger , et d'autres personnages éminents tôt - le Th 20 - de la musique de siècle (Rosen 1996, 66).

Schoenberg a serait un homme très épineux et difficile pour savoir et traiter en ami. Dans une de ses lettres il a dit le " ; J'espère que vous n'étiez pas assez stupide pour être offensé par ce que j'ai dit, " ; et il a récompensé des conducteurs tels que le Otto Klemperer qui a programmé sa musique en se plaignant à plusieurs reprises qu'ils n'ont pas fait plus. D'une part, parmi ceux qui sont considérés ses disciples de il a inspiré la dévotion absolue. Même les compositeurs fortement individualistes tels que l'iceberg d'Alban de et le Anton Webern ont montré un altruisme et une volonté presque serviles de le servir.

La technique périodique de Schoenberg de composition avec 12 notes est devenue l'une des issues les plus centrales et les plus polémiques parmi les musiciens américains et européens pendant le mid- au siècle de late-20th. Commençant dans les années 40 et continuant à l'aujourd'hui, les compositeurs tels que le Pierre Boulez , le Karlheinz Stockhausen , le Luigi Nono et le Milton antifriction ont prolongé le legs de Schoenberg dans des directions de plus en plus radicales. Les villes principales aux Etats-Unis (par exemple Los Angeles, NYC, Boston) ont également été des centres serveurs pour des exécutions historiquement significatives de la musique de Schoenberg, avec des avocats tels que l'antifriction dans NYC et le conducteur-pianiste Franco-American, Jacques-Louis Monod ; y compris l'influence des propres élèves de Schoenberg, qui ont enseigné aux écoles américaines importantes (par exemple Leonard Stein chez USC, UCLA et CalArts ; Richard Hoffmann chez Oberlin ; Charpentier de Patricia chez Colombie ; et Leon Kirchner et comte Kim à Harvard). D'autres incluent les interprètes liés à Schoenberg, qui ont eu une influence profonde sur la pratique en matière contemporaine d'exécution de musique aux Etats-Unis (par exemple Louis Krasner , Eugene Lehner et Rudolf Kolisch au conservatoire de la Nouvelle Angleterre de la musique ; Eduard Steuermann et Felix Galimar à l'école de Juilliard). En Europe, le travail du Hans Keller , du Luigi Rognoni , et du René Leibowitz a eu une influence mesurable en disséminant le legs musical de Schoenberg en dehors de l'Allemagne et de l'Autriche.

Schoenberg n'était pas fanatique du Igor Stravinsky , et dans 1926 a écrit une poésie intitulée " ; Neue Klassizismus" de Der ; (dans ce qu'il déroge le Neoclassicism et se rapporte oblique à Stravinsky comme " ; Der kleine Modernsky" ;), qui il a employé comme texte pour le tiers de son Drei Satiren , op. Schonberg 1970, 503).

Intérêts d'Extramusical

Schoenberg était également un peintre de la capacité considérable, dont les images ont été considérées assez bonnes pour exhiber à côté de ceux du marc de Franz de et du Wassily Kandinsky (Stuckenschmidt 1977, 142), et il a écrit intensivement : jeux et poésies, aussi bien que des essais non seulement au sujet de la musique mais au sujet de la politique et de situation sociale/historique des personnes juives. Il a été également intéressé aux films de Hopalong Cassidy de , que Paul Buhle et David Wagner (2002, v-vii) attribuent aux scénaristes de gauche - une réclamation plutôt impaire de du des films à la lumière du rapport de Schoenberg qu'il était un monarchiste tourné par de bourgeois de (Stuckenschmidt 1977, 551-52).

Travaux

Catégorie : Compositions par Arnold Schoenberg

Liste complète de compositions avec des nombres d'opus

2 chansons de Gesänge pour le baryton, op. 1 (1898)
4 chansons de Lieder, op. 2 (1899)
6 chansons de Lieder, op. 3 (1899/1903)
Nuit de Verklärte Nacht , op. 4 (1899)
Und Melisande de Pelleas de , op. 5 (1902/03)
8 chansons de Lieder pour le soprano, op. 6 (1903/05)
Numéro 1 , mineur de quartet de corde de de D, op. 7 (1904/05)
6 chansons de Lieder avec l'orchestre, op. 8 (1903/05)
Numéro 1, commandant de symphonie de Kammersymphonie d'E, op. 9 (1906)
Numéro 2 , mineur F-pointu de quartet de corde de (avec le soprano), op. 10 (1907/08)
Drei Klavierstücke , op. 11 (1909)
2 ballades de Balladen, op. 12 (1906)
Forces d'appoint Erden de Friede sur terre, op. 13 (1907)
2 chansons de Lieder, op. 14 (1907/08)
Le der de l'aus DAS Buch de 15 Gedichte hängenden des poésies de Gärten du livre des jardins accrochants par le Stefan George , op. 15 (1908/09)
Fünf Orchesterstücke [5 morceaux pour l'orchestre] , op. 16 (1909)
Erwartung pour le soprano et l'orchestre, op. 17 (1909)
Le meurent la main chanceuse de la main de glückliche pour le choeur et l'orchestre, op. 18 (1910/13)
Piano de Sechs Kleine Klavierstücke peu de rapièce, op. 19 (1911)
Herzgewächse du coeur pour le soprano, op. 20 (1911)
Lunaire de Pierrot de , op. 21 (1912)
4 chansons de Lieder pour la voix et l'orchestre, op. 22 (1913/16)
5 morceaux de Stücke pour le piano, op. 23 (1920/23)
Serenade, op. 24 (1920/23)
Suite pour le piano, op. 25 (1921/23)
Quintette de vent, op. 26 (1924)
4 morceaux de Stücke, op. 27 (1925)
3 satires de Satiren, op. 28 (1925/26)
Suite, op. 29 (1925)
Numéro 3 de quartet de corde de , op. 30 (1927)
Variations pour l'orchestre, op. 31 (1926/28)
Morgen Von heute auf aujourd'hui à l'opéra de demain dans un acte, op. 32 (1928)
2 morceaux de Stücke pour le piano, op. 33a (1928) et 33b (1931)
Musique de Lichtspielszene d'einer de zu de Begleitmusik à une scène de film, op. 34 (1930)
6 morceaux de Stücke pour le choeur masculin, op. 35 (1930)
Concert de violon de , op. 36 (1934/36)
Numéro 4 de quartet de corde de , op. 37 (1936)
Numéro 2, mineur E-plat de symphonie de Kammersymphonie, op. 38 (1906/39)
Nidre de Kol pour le choeur et l'orchestre, op. 39 (1938)
Variations sur un récitatif pour l'organe, op. 40 (1941)
Ode à Napoleon Buonaparte pour la voix, quartet de piano et de corde, op. 41 (1942)
Concert de piano de , op. 42 (1942)
Thème et variations pour la bande, op. 43a (1943)
Thème et variations pour l'orchestre, op. 43b (1943)
Prélude à la « genèse » pour le choeur et l'orchestre, op. 44 (1945)
Trio de corde, op. 45 (1946)
un survivant de Varsovie , op. 46 (1947)
Fantaisie pour le violon et le piano, op. 47 (1949)
3 chansons, op. 48 (1933)
3 Folksongs, op. 49 (1948)
Le tausend Jahre de Dreimal chronomètre mille ans, d'op. 50a (1949)
Psaume 130 « De profundis », op. 50b (1950)
Psaume moderne, op. 50c (1950, non fini)

Travaux à côté de genre

Opéras

Erwartung pour le soprano et l'orchestre, op. 17 (1909)
Le meurent la main chanceuse de la main de glückliche pour le choeur et l'orchestre, op. 18 (1910/13)
Morgen Von heute auf aujourd'hui à l'opéra de demain dans un acte, op. 32 (1928)
Und Aron et Aron (1930/32 de Moïse de , non finis)

Travaux choraux

Forces d'appoint Erden de Friede sur terre, op. 13 (1907)
3 satires de Satiren, op. 28 (1925/26)
6 morceaux de Stücke pour le choeur masculin, op. 35 (1930)
Nidre de Kol pour le choeur et l'orchestre, op. 39 (1938)
Prélude à la « genèse » pour le choeur et l'orchestre, op. 44 (1945)
Trio de corde, op. 45 (1946)
un survivant de Varsovie , op. 46 (1947)
3 Folksongs, op. 49 (1948)
Le tausend Jahre de Dreimal chronomètre mille ans, d'op. 50a (1949)
Psaume 130 « De profundis », op. 50b (1950)
Psaume moderne, op. 50c (1950, non fini)

Non publié :

E-I, du Lütte vous le petit (1890s en retard)
Gurre-Lieder de Gurre (1901/11)
3 mouvements de Volksliedsätze Folksong (1929)
Mourir l'échelle de Jakobsleiter (1917/22, non finis)

Travaux orchestraux

Concert de violoncelle « après le concert de Monn dans le commandant de D pour le clavecin » (1932/33)
Le concert « s'est librement adapté du concert de Handel - le grosso dans le commandant B-plat, op.7 » (1933)
Suite, commandant de G, pour l'orchestre de corde (1934)

Travaux de chambre

travail sans titre dans le mineur de D pour le violon et le piano (année inconnue)
Presto, dans le commandant de C pour le quartet de corde (1894 (?))
Quartet de corde, dans le commandant de D (1897)
Scherzo, dans le commandant de F, et trio dans un mineur pour le quartet de corde, rejeté du quartet de corde principal de D (1897)
Nuit de Verklärte Nacht (sextet de corde), op. 4 (1899)
Numéro 1 , mineur de quartet de corde de de D, op. 7 (1904/05)
Numéro 2 , mineur F-pointu de quartet de corde de (avec le soprano), op. 10 (1907/08)
Mourir la brigade de fer de brigade d'eiserne pour le piano Quintet (1916)
Serenade pour sept joueurs, op. 24 (1920/23)
Musique de Weihnachtsmusik pour deux violons, violoncelles, Harmonium, et Piano (1921)
Quintette de vent, op. 26 (1924)
Suite pour trois clarinets (E-plat, B-plat, et basse), violon, alto, Violoncello et piano, op. 29 (1925) (avec des pièces de cannelure et de bassoon d'ossia remplaçant le clarinet E-plat et bas)
Numéro 3 de quartet de corde de , op. 30 (1927)
Numéro 4 de quartet de corde de , op. 37 (1936)
La fanfare sur des motifs de meurent Gurrelieder (11 instruments en laiton et percussion) (1945)
Trio de corde, op. 45 (1946)
Fantaisie pour le violon et le piano, op. 47 (1949)

Fragments

Rendez-vous d'Ein Stelldichein pour Quintet mélangé (1905)
Sonate pour Violin et Piano (1927) (un fragment de 43 barres)

Chansons

2 chansons de Gesänge pour le baryton, op. 1 (1898)
4 chansons de Lieder, op. 2 (1899)
6 chansons de Lieder, op. 3 (1899/1903)
8 chansons de Lieder pour le soprano, op. 6 (1903/05)
6 chansons de Lieder avec l'orchestre, op. 8 (1903/05)
2 ballades de Balladen, op. 12 (1906)
2 chansons de Lieder, op. 14 (1907/08)
Le der de l'aus DAS Buch de 15 Gedichte hängenden des poésies de Gärten du livre des jardins accrochants par le Stefan George , op. 15 (1908/09)
Herzgewächse du coeur pour le soprano élevé (avec l'harpe, le celesta et le harmonium) op. 20 (1911)
Lunaire de Pierrot de , op. 21 (1912) (reciter avec 5 instruments)
4 chansons de Lieder pour la voix et l'orchestre, op. 22 (1913/16)
Petrarch-Sonnet du Serenade, op. 24 (1920/23) (basse avec 7 instruments)
Ode à Napoleon Buonaparte pour la voix, quartet de piano et de corde, op. 41 (1942)
3 chansons, op. 48 (1933)

non publié :

AM Strande le bord de la mer (1909)
Mourir Beiden (repaire de trug de Sie Becher dans la main de der) deux (elle a porté le gobelet dans sa main) (1899)
8 chansons de cabaret de Brettllieder (1901)
Le zu de mich de Deinem Blick bequemen soumettent à votre regard doux (1903)
4 folksongs allemands de Deutsche Volkslieder (1929)
Ecloge (IST de Duftreich meurent Erde) (parfumé est la terre) (1896/97)
Gedenken (immer de noch de Bild de sein de steht d'es DA) (son image est toujours là) (1893/1903 ?)
Gruss meurent dedans Ferne (le repaire d'über de Dunkelnd voient) de loin (obscurci au-dessus de la mer) (août 1900)
Dans hellen de Träumen hab' d'ich de dich des rêves vifs de geschaut souvent tellement souvent que vous êtes apparus à moi (1893)
12 chansons de Lieder d'erste premières (1893/96)
Ressort de Mädchenfrühling (Aprilwind, alle Knospen) (vent d'avril, tout l'abud) (1897)
Chanson de Mädchenlied (a chanté l'ein Bettlerpärlein AM Schenkentor) (les paires d'A de mendiants ont chanté à la porte donnante) (1897/1900)
Chanson de Mailied (und Korn de Zwischen Weizen) (entre le blé et le grain)
Mannesbangen (nicht de Du musst meinen) s'inquiète (vous ne devriez pas…) (1899)
Doch de Nicht ! (Mädel, No. frappé par DAS de fille ! (Fille, arrêt tricotant) (1897)
Chanson de jonc d'Ein Schilflied (le geht de Drüben meurent Sonne scheiden) (est là-bas le soleil partant) (1893)
Waldesnacht, nuit de du wunderkühle, si merveilleuse se refroidissent (1894/96)
Warum bist du aufgewacht vous ont réveillé (1893/94)

Travaux de saisie sur clavier

Morceaux de Drei Klavierstücke de

(1894)
6 morceaux de Stücke pour 4 mains (1896)
Scherzo (fragment de Gesamtausgabe 1) (CA 1894)
Leicht, einiger de MIT Unruhe avec de l'agitation, mineur C-pointu (fragment de Gesamtausgabe 2) (CA 1900)
Langsam, commandant Un-plat (fragment de Gesamtausgabe 3) (1900/01)
Bewegt de Wenig, zart de sehr très doux, commandant B-plat (fragment de Gesamtausgabe 4) (1905/06)
2 morceaux de Stücke (Gesamtausgabe réduit 5a et 5b en fragments) (1909)
Stück (fragment de Gesamtausgabe 6) (1909)
Stück (fragment de Gesamtausgabe 7) (1909)
Stück (fragment de Gesamtausgabe 8) (CA 1910)
Mäßig, ausdrucksvoll de sehr d'aber mais très expressif (fragment de Gesamtausgabe 9) (mars 1918)
Langsam (fragment de Gesamtausgabe 10) (été 1920)
Stück fragment 11) (été 1920) (de Gesamtausgabe
Moitié-notes de Langsame Halbe, B fragment 12) (1925) (de Gesamtausgabe
Note quarte = millimètre. 80 fragment 13) (février 1931) (de Gesamtausgabe
Sehr Recht ; Adagio rapide ; Lentement fragment 14) (juillet 1931) (de Gesamtausgabe
Andanté fragment 15) (10 octobre 1931) (de Gesamtausgabe
Rapiécer (fragment 16 de Gesamtausgabe) (après l'octobre 1933)
Moderato fragment 17) (l'avril 1934 (de Gesamtausgabe ?)
Sonate d'organe (fragments) (1941)

Canons

O de daß de der de Sinnen de doch sind de viele ainsi ! les sens sont trop nombreux ! (Bärenreiter I) (avril ? 1905) (4 voix)
Le klagt de Gedrückte de schwer de der de Wenn l'endolori opprimé se plaint (Bärenreiter II) (avril ? 1905) (4 voix)
La trépointe de der de MIT de Wer laufen qui veut fonctionner avec le monde (pour David Bach) (Bärenreiter XXI) (le mars 1926 ; Juillet 1934) (3 voix)
Canon (Bärenreiter IV) (avril 1926) (4 voix)
Le von meinen Steinen mes pierres (pour Erwin Stein) (Bärenreiter V) (décembre 1926) (4 voix)
Le concert Gebouw Schoenberg de herzlichst de beglückwünschst d'Arnold Schönberg félicite le concert Gebouw affectueusement (Bärenreiter VI) (mars 1928) (5 voix)
Refléter le canon avec deux voix moyennes libres, commandant d'A (Bärenreiter VIII) (avril 1931) (4 voix)
Le geht es de Jedem ainsi l'homme peut s'échapper (pour Karl Engel) (Bärenreiter XIII) (l'avril 1933 ; texte 1943) (3 voix)
IST es ainsi ergangen de MIR Auch aussi, n'étaient pas plus aisés (pour Karl Engel) (Bärenreiter XIV) (l'avril 1933 ; texte 1943) (3 voix)
Canon perpétuel, voix) de mineur d'A (4 (Bärenreiter XV) (1933)
Refléter (4 voix) de canon, de mineur d'A (Bärenreiter XVI) (1933)
Le dumm de zu d'IST d'es est trop sourd-muet (pour Rudolph Ganz) (Bärenreiter XXII) (septembre 1934) (4 voix)
Homme über Schönberg que de magnétique denken, homme de wie force pensera à Schoenberg n'importe quelle manière une veut (pour Charlotte Dieterle) (Bärenreiter XXIII) (1935) (4 voix)
Doubles (4 voix) de canon (Bärenreiter XXV) (1938)
M. Saunders I te doivent des mercis (pour Richard Drake Saunders) (Bärenreiter XXVI) (décembre 1939) (4 voix)
Je suis presque sûr, quand votre infirmière changera vos couches-culottes (pour Artur Rodzinsky sur la naissance de son fils Richard) (Bärenreiter XXVIII) (mars 1945) (4 voix)
Canon pour Thomas Mann sur son soixante-dixième anniversaire (Bärenreiter XXIX) (juin 1945) (2 violons, altos, violoncello)
Gravitationszentrum eigenen Sonnensystems sont le centre de la gravité de votre propre système solaire (Bärenreiter XXX) (août 1949) (4 voix)

Transcriptions et arrangements

Bach : Dich de Schmücke de de prélude de choral, thyself de Seele de liebe d'o, oh chère âme, BWV 654 (arr. 1922 : orchestre)
Bach : Komm, gouvernement de Trinité-et-Tabago, Schöpfer, Dieu de Geist de heiliger, créateur, fantôme saint, BWV 631 (arr de prélude de choral. 1922 : orchestre)
Bach : Prélude et fugue dans le commandant E-plat « rue Anne », BWV 552 (arr. 1928 : orchestre)
Brahms : Quartet de piano dans le mineur de G, op. 1937 : orchestre)
Denza : Funiculì, Funiculà (arr de . 1921 : voix, clarinet, mandoline, guitare, violon, alto, violoncello)
Mahler : chanson de von der Erde de de Das Lied de la terre (arr. Arnold Schoenberg et Anton Webern, 1921 ; accompli par Rainer Riehn, 1983 : soprano, cannelure et de petite flûte, oboe et klaxon anglais, clarinet, bassoon et contre-bassoon, klaxon, harmonium, piano, 2 violons, alto, violoncello, double basse)
Mahler : les eines de Lieder de fahrenden Gesellen d'un Wayfarer (arr. Arnold Schoenberg, 1920 : voix, cannelure, clarinet, harmonium, piano, 2 violons, alto, violoncello, double basse, percussion)
Monn : Concert pour le violoncelle dans G mineur, transcrit et adapté du concert de Monn pour le clavecin (1932/33)
Reger : Suite romantique de la suite de romantische d'Eine de , op. Arnold Schoenberg et Rudolf Kolisch, 1919/1920 : cannelure, clarinet, 2 violons, alto, violoncello, harmonium 4 mains, mains du piano 4)
Schubert : Rosamunde, musique fortuite de Fürstin von Zypern , D. Arnold Schoenberg, 1903 ? : mains du piano 4)
Schubert : Ständchen , D. Arnold Schoenberg (1921) (voix, clarinet, bassoon, mandoline, guitare, 2 violons, altos, violoncello))
Sioly : Weil i un casier de Drahrer de changement je suis un vrai vieux flâneur (arr. 1921 : clarinet, mandoline, guitare, violon, alto, violoncello)
Johann Strauss II : valse de Kaiser-Walzer de , op. 1925 : cannelure, clarinet, 2 violons, alto, violoncello, piano)
Johann Strauss II : DEM Süden d'aus de Rosen de des sud, op. 1921 : harmonium, piano, 2 violons, alto, violoncello)

Citations

" de

; Ma musique n'est pas moderne, il est simplement mal played." ;
" ; Mes travaux sont 12 compositions , pas compositions" en de tonalité de la tonalité du 12 ; (Stuckenschmidt 1977, 349).
" ; Je n'étais jamais le révolutionnaire. Le le seul révolutionnaire dans notre temps était Strauss ! " ; (Schoenberg 1975, 137)

Références et davantage de lecture

Adorno, Theodor. Prismes de , traduits de l'Allemand par Samuel et Shierry Weber Londres : Homme armé d'une lance ; Cambridge, mA : La presse de MIT.
Beaumont, Antony. ISBN 057116983X Ithaca : Presse d'Université de Cornell.
Buhle, copain, et David Wagner. Hollywood radical : L'histoire incalculable derrière les films préférés de l'Amérique. New York : La nouvelle presse. ISBN 1565848195
Lebrecht, normand. le livre des anecdotes musicales . New York : Simon et Schuster ; Londres : Livres de sphère. ISBN 0029187109
Lebrecht, normand. " ; Pourquoi nous avons encore peur de Schoenberg" ;. le Lebrecht hebdomadaire (8 juillet) : *Schoenberg, Arnold. Fonctions structurales de de l'harmonie . Traduit par Leonard Stein. Londres : Édition révisée de Williams et de Norgate, New York, Londres : W. Norton et Company 1969. New York : Presse de Viking. ISBN 0670019860 (tissu) d'ISBN 0670133167 (pbk). Réimprimé 1996, avec une nouvelle préface. Chicago : Presse d'Université de Chicago. ISBN 0226726436
Schonberg, Harold C. les vies des grands compositeurs . ISBN 0393021467 (ed révisé. Ed d'ISBN 0393013022 troisième. ISBN 0393038572)
Schoenberg, Arnold. Vienne : Édition universelle. (À l'origine édité 1911). Traduction par Roy E. Carter, basé sur le troisième ed., comme théorie de de l'harmonie . Berkeley, Los Angeles : Presse d'Université de Californie, 1978.
Schoenberg, Arnold. Principes fondamentaux de de composition musicale . Édité par Gerald Strang, avec une introduction par Leonard Stein. New York : Presse de rue Martin. Réimprimé 1985, Londres : Faber et Faber. ISBN 0571092764
Schoenberg, Arnold. Modèle et idée de : Écritures choisies d'Arnold Schoenberg . Édité par Leonard Stein, avec des traductions par Lion Black.martins Press ; Londres : Faber et Faber. Augmenté de la publication philosophique de la bibliothèque 1950 (New York) éditée par le Dika Newlin . Le volume porte le " de note ; Plusieurs des essais… ont été à l'origine écrits dans (traduit par Dika Newlin) le " allemand ; en les deux éditions.
Stuckenschmidt, Hans Heinz. Schoenberg : La sa vie, monde et travail . Traduit de l'Allemand par Humphrey Searle. New York : Livres de Schirmer.
Radio de Worldspace. " de maestro de ; Salle de concert Presentation" ; . 2007 du 13 juillet ; Piece.< décrit ! --Ceci ressemble à lui doit être une source d'émission, qui habituellement aurait un indicatif d'appel de station (par exemple, radio de BBC 3) et probablement ville (ou pays) d'émission. S'il est en ligne, un URL devrait être ajouté-->

Davantage de lecture

Auner, Joseph. un lecteur de Schoenberg. New Haven : Presse d'Université de Yale.
Marque, Julianne, Christopher Hailey, et Donald Harris (rédacteurs). la correspondance d'Iceberg-Schoenberg : Lettres choisies. New York, Londres : W. « L'essai Pressings de Schoenberg conduisant le lunaire de Pierrot : Sprechstimme a reconsidéré en ligne », théorie de musique, le volume 12, le numéro 1, février 2006.html
Schoenberg, Arnold. Exercices préliminaires de dans le contrepoint . Édité avec un avant-propos par Leonard Stein. New York, presse de rue Martin. Réimprimé, Los Angeles : Éditeurs de musique de Belmont 2003.
Schoenberg, Arnold. Le meurent le der de Grundlagen musikalischen Komposition . Übertragen von Rudolf Kolisch d'Institut central des statistiques Deutsche ; hrsg. Vienne : Édition universelle (traduction allemande des principes fondamentaux de de composition musicale ). Voyage d'Arnold Schoenberg de . New York : Farrar Straus et Giroux. " ; La salle de conférence de Schonberg" ; , musique moderne 9, numéro 3 de (mars-avril) : 99-107.

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