Armoise Gentileschi
Armoise Gentileschi ( &ndash de de 1593 du 8 juillet ; le 1651 / 1653 ) était un peintre baroque du tôt italien du , aujourd'hui considéré un des peintres les plus accomplis dans la génération influencée par le Caravaggio ( Caravaggisti ). Dans une ère quand des peintres de femmes n'ont pas été facilement acceptés par la communauté artistique, elle était le premier peintre féminin à devenir un membre du del d'Accademia di Arte de Disegno à Florence. Elle était également l'un des premiers artistes féminins pour peindre les peintures historiques et religieuses, à un moment où de tels thèmes héroïques ont été considérés au delà de la portée d'une femme.
Biographie
Commencement romain
L'armoise Gentileschi était née à Rome, sur le 1593 du 8 juillet , le premier enfant du Orazio Gentileschi , un de peintre des plus grands représentants de l'école de Caravaggio. L'armoise a été présentée à la peinture dans l'atelier de son père, montrant beaucoup plus de talent que ses frères, qui ont travaillé à côté de elle. Elle a appris le schéma, comment mélanger la couleur et comment peindre. Puisque le modèle de son père a pris l'inspiration de Caravaggio au cours de cette période, son modèle était juste comme fortement influencé alternativement. Mais son approche aux thèmes était différente de son père. Le premier travail des jeunes 18 ans d'armoise (même si beaucoup ont alors suspecté qu'elle ait été aidée par son père) était le Susanna Vecchioni E-I ( Susanna et les aînés ) (1610 de , la collection de Schönborn de dans le Pommersfelden ). L'image montre comment l'armoise a assimilé le réalisme du Caravaggio sans être indifférente à la langue de l'école de Bologna (ce qui a eu le Annibale Carracci parmi ses artistes importants).En 1612, en dépit de son talent tôt, l'armoise a été niée l'accès aux académies professionnelles de tout-mâle pour l'art. alors, son père travaillait avec le Agostino Tassi pour décorer les chambres fortes du della Rose de casino à l'intérieur du palais de Pallavicini Rospigliosi de dans le Rome , ainsi Orazio a engagé le peintre toscan pour tutor sa fille en privé. Pendant cette tutelle, Tassi a violé l'armoise. Quoique Tassi ait au commencement promis de marier l'armoise afin de reconstituer sa réputation, il plus tard a renoncé sur sa promesse et Orazio a rapporté Tassi aux autorités.
Dans l'épreuve de sept mois suivante, on l'a découvert que Tassi avait prévu d'assassiner son épouse, avait encouragé dans l'adultère avec sa soeur et avait prévu de voler certaines des peintures d'Orazio. Pendant l'épreuve l'armoise a été donnée un examen gynécologique et a été torturée using un dispositif fait de lanières enroulées autour des doigts et serrées par le &mdash de degrés ; une torture particulièrement cruelle à un peintre. Les deux procédures ont été employées pour corroborer la vérité de son allégation, l'en raison utilisé par dispositif de torture de la croyance que si une personne peut raconter la même histoire sous la torture que sans elle, l'histoire doit être vraie. À la fin de l'épreuve Tassi a été emprisonné pendant une année. L'épreuve a plus tard influencé la vue féministe du de l'armoise Gentileschi pendant le 20ème siècle en retard.
Le decapita Oloferne ( Judith de che de Giuditta de de peinture décapitant Holofernes ) (1612 - 1613), montré dans le musée de Capodimonte de de Naples , est impressionnant pour la violence dépeinte, et a été interprété comme un souhait pour la vengeance psychologique pour l'armoise de violence avait souffert.
Pendant un mois après l'épreuve, afin de reconstituer son honneur, Orazio a assuré sa fille pour marier le Pierantonio Stiattesi , un artiste modeste de Florence . Peu après les couples se sont déplacés au Florence , où l'armoise a reçu une commission pour une peinture à la maison Buonarroti et est allée bien à un peintre réussi de cour, appréciant le patronage de la famille et du Charles de Medici I . On lui a proposé qu'au cours de cette période l'armoise ait également peint le Bambino de colonne de Madonna de ( la Vierge et l'enfant ), actuellement dans la galerie de Spada de , Rome .
Tandis qu'à Florence, l'armoise et le Pierantonio ont eu quatre fils et une fille. Mais seulement la fille, Prudenzia, survécu au &mdash d'âge adulte ; suivre le retour de sa mère au Rome en 1621 et le mouvement postérieur au Naples . Après la mort de sa mère, Prudenzia a glissé dans l'obscurité et peu est connu de sa vie suivante.
Période florentine (1614-1620)
À Florence, l'armoise a apprécié le succès énorme. Elle était le premier femme admis dans le Accademia del Disegno (académie du schéma). Elle a maintenu de bonnes relations avec les artistes les plus respectés de son temps, tels que le Cristofano Allori , et pour pouvoir conquérir les faveurs et la protection des personnes influentes, commençant par le Medici de de Granduke Cosimo II et particulièrement du Granduchess Cristina. Elle a eu un bon rapport avec le Galileo Galilei avec qui elle est restée pendant longtemps en contact épistolaire. Elle a été estimée par Michaël Angelo Buonarroti le plus jeune (neveu du grand Michaël Angelo ) : occupé avec la construction de la maison Buonarroti pour célébrer son parent notable, il a demandé à l'armoise de produire une peinture pour décorer le plafond de la galerie des peintures.La peinture représente une allégorie du dell'Inclinazione (allégorie d'Allegoria de de l'inclination) (talent normal), présentée sous la forme d'une jeune femme nue qui tient une boussole. On le croit que le sujet soutient une ressemblance à l'armoise. En effet, dans plusieurs de ses peintures, les héroïnes énergiques de l'armoise ont un aspect semblable à ses autoportraits. Son succès et genre ont alimenté beaucoup de rumeurs au sujet de sa vie privée.
Les travaux notables de cette période incluent le della Maddalena ( de Conversione de La de la conversion de Magdalene ), et l'ancella ( Judith et sa bonne ) de sua de La d'escroquerie de Giuditta de , maintenant dans le palais de Pitti de . L'armoise a peint une deuxième version du decapita de che de Giuditta de Oloferne ( Judith décapitant Holofernes ), celui-ci plus grand que la version de Naples et maintenant logé dans la galerie d'Uffizi de de Florence .
En dépit de son succès, dû à un excès des dépenses par son et son mari, la période florentine était pleine des problèmes avec des créanciers et avec son mari. Ces problèmes ont mené à son retour au Rome en 1621.
Encore à Rome et après à Venise (1621-1630)
L'armoise est arrivée dans le Rome la même année où son père Orazio est parti pour le Gênes . Certains croient que l'armoise a suivi son père là ; tandis qu'il n'y a pas assez d'évidence pour ceci, cette fois ensemble aurait accentué la similitude de leurs modèles, qui lui fait aujourd'hui souvent difficile pour déterminer lesquels des deux ont peint certains travaux. La majeure partie de l'évidence soutient la notion que l'armoise est restée dans le Rome , essayant de trouver une maison et d'élever ses filles. En plus de Prudenzia (soutenu du mariage avec Pierantonio Stiattesi) elle a fait naître probablement une autre fille normale, en 1627. L'armoise a essayé, avec presque aucun succès, de leur enseigner l'art de la peinture.Le modèle de s de Caravaggio le ', bien que le maître ait été mort au-dessus d'une décennie, était toujours fortement influent et a converti beaucoup de peintres en son modèle (soi-disant le Caravaggisti ) comme le père de l'armoise, le Carlo Saraceni (qui sont revenus à Venise 1620), le Bartolomeo Manfredi , et le Simon Vouet . Cependant, les modèles de peinture à Rome pendant le XVIIème siècle tôt étaient divers, une façon plus classique des disciples bolonais du Carracci et le modèle baroque du du Pietro DA Cortona .
Il s'avère que l'armoise a été également associée l'académie de du Desiosi . Elle a été célébrée avec un portrait portant le " d'incision ; Imitandum" de quam de facilius d'invidendum de miraculum de Pincturare ;. Dans la même période elle est devenue des amies avec le Cassiano dal Pozzo , un humaniste, collecteur et amoureux des arts. Cependant, en dépit de sa réputation artistique, sa personnalité forte et ses nombreux bons rapports, Rome n'étaient pas aussi lucratifs qu'elle a espéré. L'appréciation de son art a été rétrécie vers le bas aux portraits et à sa capacité avec les héroïnes bibliques : elle n'en a reçu aucune des commissions lucratives pour des altarpieces. L'absence de la suffisamment de documentation le rend difficile de suivre les mouvements de l'armoise dans cette période. Il est certain qu'entre 1627 et aussi en retard que 1630 elle s'est déplacée au Venise , peut-être à la recherche des commissions plus riches, car des vers et les lettres se sont composés dans l'appréciation de elle et de elle des travaux dans le Venise .
Bien qu'il soit parfois difficile jusqu'ici ses peintures, il est possible d'assigner à ses ces années le '' Ritratto di gonfaloniere '' (portrait de de Gonfaloniere ), aujourd'hui à Bologna (un exemple rare de de sa capacité comme peintre de portrait) ; le '' l'ancella '' de sua de La d'escroquerie de Giuditta, ( Judith et sa bonne ) a aujourd'hui logé à l'institut de Detroit de des arts . La peinture de Detroit est notable pour sa maîtrise du Chiaroscuro et du Tenebrism (l'effet des lumières et des obscurités extrêmes), les techniques pour laquelle Gerrit van Honthorst , bigot de Trophime de , et beaucoup d'autres à Rome étaient célèbres. Son Venere Dormiente ( le sommeil Venus ), aujourd'hui au musée de la Virginie de des beaux-arts, Richmond , et son ed Assuero '' ( Esther et Ahasuerus ) '' d'ester situé au Musée d'Art métropolitain dans le New York , sont témoignage de son assimilation des leçons du luminism vénitien.
Naples et la période anglaise (1630-1653)
En l'armoise 1630 déplacée au Naples , aux riches d'une ville avec des ateliers et aux amoureux d'art, à la recherche de nouvelles et plus lucratives offres d'emploi. Beaucoup d'autres artistes, y compris le Caravaggio , Annibale Carracci , Simon Vouet étaient restés dans le Naples pendant quelque temps en quelques leurs vies, et à ce moment-là, Jusepe de Ribera , Massimo Stanzione , et le Domenichino fonctionnaient là et plus tard, le Giovanni Lanfranco et beaucoup d'autres s'assembleraient à la ville. Le début napolitain de l'armoise est représenté par l'annonce de dans le musée de Capodimonte de . Elle est restée à Naples pour le remaineder de sa carrière excepté un bref voyage au Londres et à quelques autres voyages. Naples était pour l'armoise un genre de la deuxième patrie où elle a pris soin de son famille (ses deux filles étaient mariées à Naples). Elle a reçu des lettres d'appréciation, étant dans de bonnes relations avec le vice-roi le duc d'Alcalá et a commencé des relations avec beaucoup d'artistes renommés, parmi eux le Massimo Stanzione , par qui, les rapports de Dominici de de Bernardo de d'auteur de dix-huitième-siècle, elle ont commencé une collaboration artistique basée sur une vraie amitié et des similitudes artistiques.À Naples pour la première fois l'armoise a commencé à travailler aux peintures dans une cathédrale, consacrée au nell'anfiteatro di Pozzuoli (saint Januarius de San Gennaro de de dans l'amphithéâtre de Pozzuoli ) dans le Pozzuoli . Au cours de sa première période napolitaine elle a peint le '' Nascita di San Giovanni Battista '' (naissance de de saint Jean-Baptist ) situé dans le Museo del Prado à Madrid , et le satiro ( Corisca et le satyr ) de Corisca e IL de , dans une collection privée. Dans ces peintures l'armoise démontre encore sa capacité de se remplacer avec les nouveautés de la période et de manipuler différents sujets, au lieu du habituel Judith , du Susanna , du Bathsheba , et du Penitent Magdalenes de , pour lequel elle a été déjà connue.
En l'armoise 1638 jointive son père à Londres à la cour du Charles I de l'Angleterre , où Orazio est devenu peintre de cour et a reçu le travail important de décorer un plafond (allégorie de delle de pas e de della de Trionfo de Arti (triomphe de de la paix et des arts ) dans le delle Delizie de maison de Henrietta Maria de reine de la France dans Greenwich . Le père et la fille travaillaient de nouveau ensemble, bien que l'aide de son père n'ait pas été probablement elle seulement raison du déplacement à Londres : Charles I l'avait convoquée dans sa cour, et il n'était pas possible de refuser. Charles I était un collecteur fanatique, voulant ruiner des finances de public pour suivre ses souhaits artistiques. La renommée de l'armoise l'a probablement intrigué, et ce n'est pas une coïncidence que sa collection a inclus une peinture de grande suggestion, le Autoritratto dans le veste di Pittura (" ; Autoportrait comme allégorie de Painting.
Orazio est soudainement mort en 1639. L'armoise a eu ses propres commissions à accomplir après la mort de son père, bien qu'il n'y ait aucun travail connu assignable avec certitude à cette période. On le sait que l'armoise a eu le déjà gauche Angleterre d'ici 1642, quand la guerre civile commençait juste. Rien beaucoup n'est connu au sujet de ses mouvements suivants. Les historiens savent que dans le 1649 elle était à Naples encore, correspondant à Don Antonio Ruffo de Sicile qui est devenu son mentor et bon engagement au cours de cette deuxième période napolitaine. La dernière lettre connue à son mentor est datée 1650 et précise qu'elle était toujours entièrement en activité. On a par le passé pensé l'armoise pour être mort en 1653. L'évidence récente, cependant, a prouvé qu'elle était toujours les commissions d'acceptation en 1654--cependant de plus en plus personne à charge sur son aide, Onofrio Palumbo. Ainsi il pourrait spéculer qu'elle est morte dans la peste dévastatrice qui a balayé Naples en 1656 et a pratiquement éliminé une génération entière des artistes napolitains.
Quelques travaux dans cette période sont le vecchioni E-I de Susanna de ( Susanna et les aînés ) aujourd'hui dans le Brno et l'escroquerie de Bambino de Madonna e de rosario (Vierge et enfant de avec un chapelet ) aujourd'hui en EL Escorial .
Profil artistique
Des travaux de recherche de Roberto Longhi , un critique italien important, daté 1916, appelé le figlia du padre e de Gentileschi de (père et fille de Gentileschi de ) ont précisé les mérites artistiques de l'armoise Gentileschi dans le domaine du Caravaggeschi dans la première moitié du XVIIème siècle. Longhi a décrit l'armoise comme " ; le seul femme dans le Italie qui a jamais su la peinture, coloration, doughing et tout autre fundamentals" ;. Longhi a également écrit du meurtre Holofernes de Judith de :le
Who pourrait penser en fait qu'au-dessus d'une feuille si franche, un massacre tellement brutal et terrible pourrait se produire mais - il est normal de dire - c'est un femme terrible ! Un femme a peint tout ceci ? … il n'y a rien sadique ici, au lieu de cela quelles grèves les la plupart sont l'impassibility du peintre, qui pouvait même noter comment le sang, giclant avec la violence, peut décorer de deux gouttes le jaillissement central ! Incroyable je vous dis ! Et veuillez également donnent Mme Schiattesi - le nom conjugal de l'armoise - la chance de choisir la poignée de l'épée ! Enfin ne pensez-vous pas que le seul but de Giuditta est de s'écarter pour éviter le sang qui pourrait souiller sa robe ? Nous pensons de toute façon ce qui est une robe de maison Gentileschi, la garde-robe la plus fine en Europe pendant les 600, après Van Dyck .
Les études de féministe ont augmenté l'intérêt vers le travail artistique et la vie de l'armoise. De telles études ont souligné sa douleur de viol et de traitement suivant, et la force expressive de ses peintures des héroïnes bibliques, dans lesquelles les femmes sont interprétées comme voulant manifester leur rébellion contre leur état. Dans des travaux de recherche du catalogue du " d'exposition ; Armoise Gentileschi" d'Orazio e ; ce qui a eu lieu dans le Rome en 2001 (et ensuite dans New York ), Judith W. Mann donne une opinion féministe d'armoise :
l'opinion de
An aiment qui présuppose que le plein potentiel créateur de l'armoise est seulement au sujet des femmes capables fortes, au point qui semble impossible d'imaginer ses images religieuses conventionnelles faisantes occupées, comme Vierge Marie avec un bébé ou une vierge attendant docilement l'annonce ; et sans compter qu'elle est dit que l'artiste a refusé de modifier son interprétation personnelle de ces sujets pour se conformer aux préférences d'une base de client vraisemblablement composée par des mâles. Le stéréotype a causé un double effet restrictif : il tous les deux a incité les critiques à douter au sujet de l'attribution des peintures ne correspondant pas au modèle décrit, et à donner une valeur inférieure à celle non trouvée sur le cliché.
Étant donné que l'armoise retournée à plusieurs reprises aux thèmes violents tels que Judith et Holofernes, une théorie de réprimer-vengeance est tempting. Cependant, quelques historiens d'art proposent qu'elle ait astucieusement joué sur sa renommée de l'épreuve de viol pour approvisionner à un marché de place dans sexuel-chargé, femelle-dominent l'art pour les patrons masculins.
Le critique le plus récent, à partir de la reconstruction difficile du catalogue entier du Gentileschi, a essayé de donner une lecture moins réductrice de la carrière de l'armoise, la plaçant plus exactement sur le contexte des différents environnements artistiques auxquels le peintre a activement participé. Une lecture comme ceci reconstitue l'armoise en tant qu'artiste qui a combattu dans la détermination, using l'arme de la personnalité et des qualités artistiques, contre les préjudices exprimés contre des peintres de femmes ; en pouvant se présenter productivement en cercle des peintres les plus respectés de son temps, embrassant une série de genres imagés qui étaient probablement plus suffisants et divers que ses peintures suggérer.
Armoise et peintres féminins contemporains
Pour un femme au début du XVIIème siècle, être un peintre comme l'armoise a représenté choix rare et difficile, mais pas celui exceptionnel. Avant armoise, entre la fin du 1500 et le commencement de 1600 autres peintres féminins a eu des carrières réussies.le Sofonisba Anguissola de
(soutenu dans Crémone autour de 1530 - Palerme autour de 1625), s'est appelé en l'Espagne par le Roi Philip de II
Le Lavinia Fontana (Bologna , 1552 de - Rome 1614) est parti pour Rome par l'invitation de pape Clement de VIII
Le Fede Galizia ( Milan ou Trento , 1578 - Milan 1630) a peint les lifes immobiles et un Judith avec la tête de Holofernes .
D'autres peintres féminins ont commencé leur carrière tandis que l'armoise était vivante. Jugé sur leurs mérites artistiques, le rapport de Longhi que l'armoise était " ; la seule femme en Italie qui a jamais su le painting" ; peut être interrogé, mais il n'y a aucun doute qui Artemesia continue à être parmi le plus fortement - considéré des artistes féminins, et a finalement pris son endroit parmi les grands artistes du baroque.
Armoise dans la culture populaire
Bien qu'il y ait eu d'autres peintres féminins dans le baroque, il y a quelque chose dans l'art et la biographie de l'armoise Gentileschi qui fait son particulièrement fascinant, qui explique l'intérêt continu pour la sa vie et travail.Le premier auteur qui a produit un roman autour de la figure de l'armoise était Anna Banti , épouse de Roberto Longhi. Son projet du manuscrit, daté 1944, a été perdu pendant la guerre. Trois ans après elle a repris par le livre, pour s'appeler l'armoise de , écrivant sous une forme beaucoup différente. Le livre de Banti est écrit dans un " ; ouvrir le diary" ; former, dans lequel elle maintient un dialogue avec l'armoise, en essayant de comprendre pourquoi elle trouve son si fascinant.
Plus de 50 ans après, en 1999, le français Alexandra Lapierre d'auteur est devenu fasciné par Artemisia et a écrit un roman au sujet de elle, dérivé de l'étude scrupuleuse du peintre et du contexte historique de son travail. Le roman cherche à comprendre la relation entre l'armoise le femme et l'armoise le peintre, et des extrémités avec la description comme " ; " du leitmotiv ; la relation entre son et son père, composé de les deux l'amour insuffisamment exprimé, et une rivalité professionnelle latente.
L'armoise, et plus spécifiquement sa Judith de peinture décapitant Holofernes, sont mentionnées le de jeu de s 1988 de Wasserstein Wendy à 'que Heidi fait la chronique de , où le caractère Heidi de force parle à son sujet en tant qu'élément de son cours d'histoire d'art sur les peintres féminins. À l'extrémité du jeu, Heidi adopte une fille qu'elle appelle Judy, qui est au moins une référence partielle à la peinture.
L'armoise 1997 films, dirigée par Agnès Merlet et se tenant le premier rôle Valentina Cervi , a été lâchement basée sur la vie de ce peintre, mais a inexactement dépeint le rapport entre Tassi et armoise comme affaire passionnée plutôt qu'en tant que viol. Le la passion de l'armoise , récemment éditée dans le Italie par le Susan Vreeland , se place dans la vague de la popularité du compte féministe de l'armoise Gentileschi.
Le dramaturge canadien Sally Clark a écrit plusieurs jeux d'étape basés sur les événements amenant à et suivant le viol de l'armoise. " ; La vie sans Instruction" ; a été commissionné par Nightwood Theatre en 1988, et a été développé pendant la résidence d'un dramaturge du Conseil d'arts d'Ontario en 1989. Elle workshopped en 1990, sous la direction de Kate Lushington et dramaturged par Jackie Maxwell. " ; La vie sans Instruction" ; présenté en première au théâtre plus Toronto le 2 août 1991.
Le disque du quart de la jetée de spirale de bande de base de New Jersey a eu droit la « bande du Judith de la peinture de Gentileschi décrit d'or » décapitant Holofernes sur sa couverture. Les thèmes de l'album, couvrant la destruction d'un mariage par la trahison, ont été tangentiellement liés au sujet biblique de la peinture.
Davantage de lecture et références
Bissell, salle de R. Armoise Gentileschi de et l'autorité de l'art , presse d'état de Penn, ISBN 2001 0-271-02120-9 Garrard, armoise Gentileschi , presse d'Université de Princeton, 1991
de de Mary D.
Garrard, armoise Gentileschi de de Mary D. autour de 1622 : La formation et le remodelage d'une identité artistique , presse d'Université de Californie, 2001
Mann, armoise Gentileschi de de Judith (Ed.) : Prise de courant, éditeurs de Brepols, 2006
eflist
Liens relatifs
Artistes de femmes de .