Armide (Lully)

pour autre fonctionne avec le même titre, voient le Armide .

le Armide de est un opéra par le Jean-Baptiste Lully . Le livret a été écrit par le Philippe Quinault , basé sur le La Gerusalemme Liberata ( livré par Jérusalem s de Tasso Torquato 'de ).

Les critiques en XVIIIème siècle ont considéré le Armide comme le chef d'oeuvre de Lully. À la différence de la plupart de ses opéras, le Armide se concentre sur le développement psychologique soutenu d'un &mdash de caractère ; pas Renaud, dont le conflit héroïque supposé entre l'amour et le devoir disparaît le moment son sortilège est &mdash cassé ; mais Armide, qui essaye à plusieurs reprises sans succès de choisir la vengeance au-dessus de l'amour et ne réalise finalement ni l'un ni l'autre.

Le travail est sous forme de musique d'en de Tragédie de , de genre inventé par Lully et de Quinault.

Histoire d'exécution

Le Armide de Lully a été exécuté la première fois dans le Paris à l'opéra de Paris de le 15 février , le 1686 .

Rôles

Prologue allégorique :
La Gloire (soprano )
La Sagesse (soprano)

Parcelle de terrain principale :
Armide (soprano)
Aronte (basse )
Artémidore (teneur en )
La Haine (teneur)
Hidraot (basse)
Phénice (soprano)
Renaud (alto )
Sidonie (soprano)
Ubalde (basse)

Synthèse

Placer pendant la première croisade , c'est l'histoire d'amour de la sorcière Armide et du chevalier chrétien Renaud. À la guerre avec les croisés chrétiens, Armide attrape son Renaud ennemi avec ses charmes magiques, mais au moment où elle soulève son poignard pour le tuer, elle se trouve tomber amoureux de lui. Elle jette un sort pour lui faire la chute dans l'amour avec elle en échange, mais deux de ses soldats semblables trouvent leur chemin à Renaud, et rompent son charme. Renaud peut ainsi s'échapper d'Armide, qui est laissé dans le désespoir exaspéré.

Histoire et analyse

Le L' Orfeo, Jean-Baptiste Lully suivant de Monteverdi des décennies approximativement huit a produit le Armide avec son collaborateur à long terme, dramaturge Jean-Philippe Quinault. Ensemble elles avaient développé le lyrique d'en musique/tragédie de tragédie de , qui a servi de nouvelle forme d'opéra qui a combiné des éléments de drame français classique avec le ballet, la tradition française de chanson et une nouvelle forme de récitatif. Le Armide était l'un des derniers opéras de Lully et donc est extrêmement développé dans le modèle.

L'ouverture instrumentale de l'opéra est divisée en deux parts, tous avec le même bruit fortement professionnel, comme si pour accompagner l'entrée d'une autorité fortement vénérée. Elle est en fait, selon l'anthologie de Norton de de musique occidentale, une « majesté appropriée au roi de la France, dont l'entrée dans le théâtre l'ouverture a habituellement accompagné quand il était de service » (NAWM P. Aux points elle est espiègle et pleine d'entrain, mais tout en toujours restant cérémonieuse. La première section de l'ouverture est en fait plus lente que la seconde, qui accélère le rythme, avant le renvoi au pas plus lent du commencement.

Le moment le plus célèbre dans l'opéra est l'acte II, la scène 5, un monologue par l'enchanteresse Armide, considéré « un des récitatifs les plus impressionnants en tout des opéras de Lully » (NAWM p 520). Armide, accompagné seulement d'un continuo, alterne entre glorying dans sa propre puissance et succomber à l'angoisse existentielle piercing. Saisissant un poignard, elle nous exprime son désir ferme de tuer le chevalier Renaud, qui a foiled son plan pour garder le captif les chevaliers des croisades, qu'elle avait emprisonnées pour son propre plaisir. Bien que pas de façon orchestrale raffinées, les techniques de l'interprétation dramatique du rythme, l'utilisation impressionnante de soumettre à une contrainte sur des downbeats, et l'utilisation exagérée des repos compliquent admirablement ce morceau.

Renaud avait pris le devoir héroïque et courageux de libérer ces chevaliers, beaucoup à la vexation d'Armide, qui prévoit maintenant de l'assassiner aussi rapidement et vite qu'elle peut, alors qu'il est rapidement endormi sous son charme magique. Un sens rigide de l'hésitation lave au-dessus de elle, et sa voix se développe plus douce et plus pleine du doute comme elle se trouve tomber amoureux inopinément de son ennemi assermenté. Sa passion pour la vengeance, à laquelle elle était à l'origine ainsi commis, mène à son amour récemment découvert : « Réussissons avec elle… Je tremble ! Vengeons… Je soupire ! /On s'éteint ma fureur quand j'approche lui/lui semble être fait pour l'amour. » L'utilisation exaggerated des repos est exemplifiée parfaitement ici, dans les mesures 38-42, admist sa fureur et vengefulness. Armide est frappé par ses sentiments contradictoires/embrouillants de l'amour, et l'utilisation fantastique des ellipses donne ces hestation dramatique et agitation intérieure.

Elle prend une décision bien plus humanitaire qu'assassinant Renaud, en jetant un autre sort pour lui faire la chute dans l'amour avec elle. La basse amplifie et est beaucoup plus emphatique dans la présente partie, alors que l'harmonie dynamique de soutien permet un modèle plus mélodique. L'idée est élaborée avec accompagner la musique qui évoque l'amour et l'idéalisme, semblable à la structure d'un menuet. La répétition est également répandue avec l'orchestre présentant d'abord la mélodie entière, et Armide faisant écho son sentiment. Une variation commence par les émotions changeantes d'Armide, ayant pour résultat a danser-comme la sensation qui contient des préludes orchestraux et une paire de modèles de récitatif.

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