Antonin Artaud
littérature de rench (petite) Antoine Marie Joseph Artaud , mieux connu comme Antonin Artaud (soutenu le 4 septembre , 1896 , dans Marseille ; le le 4 mars mort , le 1948 dans le Paris ) étaient un dramaturge français du , le poèt , l'acteur et le directeur . Antonin est une forme diminutive d'Antoine (petit Anthony), et était parmi une longue liste de noms qu'Artaud est allés près durant toute sa vie.
L'information biographique
Les parents d'Artaud étaient d'origine grecque du ( Smyrna ), et il a été beaucoup affecté par ce fond. Bien que sa mère ait eu beaucoup d'enfants, seulement Antoine et deux enfants de mêmes parents ont survécu à l'enfance.À l'âge de quatre, Artaud a eu une attaque grave de la méningite . Le virus a donné à Artaud un tempérament nerveux et irritable dans toute l'adolescence. Il a également souffert des accès de Neuralgia , bégayant et grave de la dépression . En tant qu'adolescent, il a été allégué poignardé dans le dos par un souteneur pour apparemment aucune raison, semblable à l'expérience du Samuel Beckett de dramaturge.
Les parents d'Artaud ont arrangé une longue série de séjours du sanatorium pour leur fils disruptif, qui étaient prolongés et chers. Ils ont duré cinq ans, avec une coupure de deux mois, juin et 1916 de juillet , quand Artaud était enrôlé par dans l'armée . Il était dû allégué déchargé à son habitude auto-induite du somnambulisme . Pendant le " d'Artaud ; cures" de repos ; au sanatorium, il a lu le Rimbaud , le Baudelaire , et le Poe . Dans le 1919 de mai , le directeur du sanatorium a prescrit le laudanum pour Artaud, précipitant un penchant perpétuel à ces et autres opiacés
Paris
Le 1920 de mars , Artaud s'est déplacé au Paris . À l'âge de 27, Artaud a envoyé certaines de ses poésies à la revue Française de La Nouvelle de de journal ; elles ont été rejetées, mais le rédacteur a écrit en arrière la recherche pour le comprendre, et un rapport dans les lettres était né. Ce travail épistolaire du , " ; Jacques Rivière , " d'avec de correspondance ; est la première publication du commandant d'Artaud. Dans le 1926 de novembre , Artaud a été expulsé du mouvement surréaliste du , auquel il avait participé brièvement, pour que refuser renonce au théâtre pendant qu'une forme d'art commercial du bourgeois , et pour que refuser joigne le parti communiste français avec les autres Surrealists.
Artaud a cultivé un grand intérêt pour le cinéma aussi bien, écrivant le scénario pour le premier film surréaliste, le le Seashell et l'ecclésiastique , dirigé par le Germaine Dulac . Il a également agi dans le Abel Gance ' '' Napoleon '' de s dans le rôle du Jean-Paul Marat , et dans le de s de Dreyer Theodor Karl 'la passion de Joan de l'arc comme le moine Massieu. La représentation d'Artaud de Marat a employé les mouvements exaggerated pour donner le feu de la personnalité de Marat.
En 1926-28, Artaud a dirigé le théâtre d'Alfred Jarry, avec le Roger Vitrac . Il a produit et a dirigé les travaux originaux par Vitrac, aussi bien que des morceaux par le Claudel et le Strindberg . Le théâtre a annoncé qu'ils produiraient le gicleur De de du jeu d'Artaud ont chanté dans leur saison 1926-1927, mais il n'a été jamais monté et n'a pas été présenté en première jusqu'à 40 ans après. Le théâtre était extrêmement de courte durée, mais a été occupé par une énorme gamme des artistes européens, y compris le André Gide , le Arthur Adamov , et le Paul Valery .
Les années 30 ont vu la publication du le théâtre et son double , son travail plus bien connu. Ce livre a contenu les deux manifestes du théâtre de la cruauté, textes essentiels de en comprenant son projet artistique. En 1935, la production d'Artaud de son adaptation le de s de Shelley de 'le Cenci a présenté en première. Le le Cenci était un échec commercial, bien qu'il ait utilisé des effets sains innovateurs et ait fait concevoir un ensemble par le Balthus .
Après la production a échoué, Artaud a reçu une concession pour voyager au Mexique où il a donné des conférences sur la décadence de la civilisation occidentale. Il a également étudié les personnes de Tarahumaran de et a expérimenté avec le peyotl , enregistrant ses expériences qui plus tard ont été libérées en volume appelé le voyage de à la terre du Tarahumara . Le contenu de ce travail ressemble étroitement aux poésies de ses jours postérieurs, concernées principalement par le surnaturel. Artaud a également enregistré son retrait terrifiant de l'héroïne lors d'entrer dans la terre du Tarahumaras ; après avoir abandonné son dernier approvisionnement en drogue à une montagne, il littéralement a dû être levé sur son cheval, et être bientôt ressemblé, dans ses mots, au " ; un géant, gum" enflammé ;. Après avoir battu son penchant, cependant, Artaud reviendrait aux opiacés plus tard dans la vie.
En 1937, Artaud est revenu à la France où il a obtenu un bâton de marche de bois noué qu'il a cru appartenu à la rue Patrick , mais également de Lucifer et de Jésus-Christ . Artaud a voyagé au Irlande dans un effort de retourner le personnel, bien qu'il ait parlé très peu anglais et ait ne pu pas se faire compris. La majorité de son voyage a été dépensée dans une chambre d'hôtel qu'il ne pouvait pas payer. En son voyage de retour, Artaud a cru qu'il était attaqué par deux membres d'équipage et exercé des représailles ; il a été arrêté et mis dans une camisole de force .
Années finales
Le retour d'Irlande a provoqué le début de la phase finale de la vie d'Artaud, qui a été passée dans différents asiles. Quand la France a été occupée par les nazis , des amis d'Artaud l'ont fait transférer à l'hôpital psychiatrique dans le Rodez , bien territoire de Vichy d'intérieur, où il a été mis sous la charge du Dr. Ferdière a commencé à administrer les traitements d'electroshock de pour éliminer les symptômes d'Artaud, qui ont inclus de diverses illusions et tics physique impair. Le docteur a cru que les habitudes d'Artaud des charmes magiques de ouvrage, créant des diagrammes de l'astrologie , et dessinant des images inquiétantes, étaient des symptômes de la maladie mentale . Les traitements d'electro-shock ont créé beaucoup de polémique, bien qu'elle ait été pendant le &mdash de ces traitements ; en même temps que le &mdash de la thérapie d'art du de Ferdière ; cet Artaud a commencé à écrire et dessiner encore, après une longue période dormante. En 1946, Ferdière a libéré Artaud à ses amis, qui l'ont placé dans la clinique psychiatrique à l'Ivry-sur-Seine . La littérature psychaitric courante décrit Artaud en tant qu'ayant la schizophrénie , avec une coupure psychotique du clair tard dans des symptômes de Schizotypal de la vie et de durant toute la vie.
Artaud a été encouragé à écrire par ses amis, et l'intérêt pour son travail a été rallumé. Il a enregistré le versent le dieu ( de le Jugement de d'avec d'en Finir avoir fait avec le jugement d'un dieu ) entre le 22 novembre et le 29 novembre , le 1947 . Ce travail a été enterré par Wladimir Porché, directeur de la radio française, le jour avant son aération programmée le 2 février , le 1948 . L'exécution a été interdite partiellement en raison de son scatologique, Anti-American, et références et déclarations anti-religious du , mais également en raison de son aspect aléatoire général, avec une cacophonie des bruits xylophonic du mélangés aux éléments par percussion du divers . Tandis que restant rectifier à son théâtre de cruauté et réduisant des émotions et des expressions puissantes dans les bruits audibles, Artaud avait utilisé divers, légèrement alarmant pleure, des cris perçants, des grognements, l'Onomatopoeia , et le Glossolalia .
En conséquence, Fernand Pouey, directeur des émissions dramatiques et littéraires pour la radio française, a assemblé un panneau pour considérer l'émission du versent l'avec le Jugement de Dieu d'en Finir. parmi les approximativement 50 artistes, auteurs, musiciens, et journalistes présents pour une écoute privée le 5 février , le 1948 étaient Le Petite Prince , Jean Cocteau , Paul Eluard , Raymond Queneau , Jean-Louis Barrault , René Clair , Jean Paulhan , Maurice Nadeau , Georges aurique, Claude Mauriac , et char de René de . Bien que le panneau senti presque unanimement en faveur du travail d'Artaud, Porché ait refusé de permettre l'émission. Pouey a quitté son travail et l'exposition n'a pas été entendue encore jusque au 23 février , le 1948 à une exécution privée chez le Théâtre Washington.
Dans le 1948 de janvier , Artaud a été diagnostiqué avec le Cancer intestinal . Il est mort peu après le 4 mars , le 1948 . Artaud seul est mort dans son pavillon, posé au pied de son lit, tenant allégué sa chaussure. On l'a suspecté qu'il soit mort d'une dose mortelle du chloral de drogue, bien que s'il se soit rendu compte de sa létalité soit inconnu. Trente ans après, l'émission française de radio finalement l'exécution du versent l'avec le Jugement de Dieu d'en Finir.
Le théâtre d'Artaud de la cruauté
Artaud a cru que le théâtre devrait affecter l'assistance autant que possible, donc il a employé un mélange des formes étranges et inquiétantes d'éclairage, de bruit et d'exécution. Dans une production qu'il a fait au sujet de la peste il a employé des bruits si réalistes que quelques membres de l'assistance étaient en difficulté au milieu de l'exécution.En son de livre le théâtre et son double , qui s'est composé d'un premier et deuxième manifeste, Artaud ont exprimé son admiration pour les formes orientales du de théâtre, en particulier le Balinese qu'il a admiré le théâtre oriental en raison de la codifier, physicality fortement ritualized et précis d'exécution de la danse de Balinese, et préconisé ce qu'il a appelé un " ; Théâtre de de " de la cruauté ;. Par la cruauté , il a voulu dire pas exclusivement le sadisme ou de causer, mais juste comme douleur souvent une détermination violente et physique pour briser la réalité fausse . Il a cru que le texte avait été un tyran au-dessus de la signification, et préconisé, au lieu de cela, pour un théâtre composé d'une langue unique, à mi-chemin entre la pensée et le geste. Artaud a décrit le chant religieux en termes physiques, et a cru que toute l'expression est expression physique dans l'espace. le
le théâtre de la cruauté a été créé afin de reconstituer le théâtre à une conception passionnée et convulsive de la vie, et il est dans ce sens de rigueur violente et condensation extrême des éléments scéniques que la cruauté sur laquelle elle est basée doit être comprise. Cette cruauté, qui sera sanglante si nécessaire mais pas systématiquement ainsi, peut être identifiée ainsi avec un genre de pureté morale grave qui n'a pas peur pour payer à la vie le prix il doit être payée. &ndash de
; Antonin Artaud, le théâtre de la cruauté , dans le la théorie de l'étape moderne (ed. Eric Bentley), Penguin, 1968, p.66
Évidemment, les diverses utilisations d'Artaud de la cruauté de limite doivent être examinées pour comprendre entièrement ses idées. Lee Jamieson a identifié quatre manières dans lesquelles Artaud a employé la cruauté de limite. Premièrement, il est utilisé métaphorique pour décrire l'essence de l'existence humaine. Artaud a cru que le théâtre devrait refléter son point de vue nihiliste du de l'univers, créant un raccordement surnaturel entre sa propre pensée et de Nietzsche de :
la définition de la cruauté informe propres d'Artaud, déclarant que tout l'art incarne et intensifie les brutalités fondamentales de la vie pour recréer le tressaillement de l'expérience… bien qu'Artaud n'ait pas formellement cité Nietzsche, écrivant contient une autorité persuasive familière, une phraséologie exubérante semblable, et le &ndash de de motifs in extremis… ; Lee Jamieson, Antonin Artaud : De la théorie pour pratiquer , échange de Greenwich, 2007, p.21-22
D'Artaud l'utilisation en second lieu de la limite (selon Jamieson), est comme forme de discipline. Bien qu'Artaud ait voulu « rejeter la forme et inciter le chaos » (Jamieson, p.22), il a également favorisé la discipline et la rigueur strictes dans ses techniques d'exécution. Une troisième utilisation de la limite était cruauté de `en tant que présentation théâtrale'. Le théâtre de de la cruauté a visé à lancer le spectateur dans le centre de l'action, les forçant pour engager dans l'exécution à un niveau instinctif. Pour Artaud, c'était un acte cruel, pourtant nécessaire sur le spectateur conçu pour les choquer hors de leur satisfaction :
Artaud a cherché à enlever la distance esthétique, mettant l'assistance en contact direct avec les dangers de la vie. En transformant le théâtre en endroit où le spectateur est exposé plutôt que protégé, Artaud commettait un acte de cruauté sur eux. &ndash de ; Lee Jamieson, Antonin Artaud : De la théorie pour pratiquer , échange de Greenwich, 2007, p.23
Artaud a mis l'assistance au milieu du « spectacle » (sa limite pour le jeu), ainsi ils « seraient engloutis et physiquement affectés par lui ». Il s'est souvent référé à cette disposition comme comme un « vortex » - une forme constamment de décalage - « à être emprisonné et impuissant ».
En conclusion, Artaud a employé le terme pour décrire ses vues philosophiques, qui seront décrites dans la section suivante.
Vues philosophiques
L'imagination, à Artaud, est réalité ; les rêves, les pensées et les illusions ne sont aucun moins vrai que le " ; outside" ; monde. La réalité semble être un consensus, le même consensus l'assistance accepte quand ils entrent dans un théâtre pour voir un jeu et, pendant un certain temps, pour feindre que ce qu'elles voient est vrai.Sien travail postérieur présente son rejet de l'idée de l'esprit comme séparé du corps. Ses poésies améliorent la chair et l'excrétion, mais le sexe était toujours une horreur pour lui. L'inceste, le cannibalisme et le déicide étaient à la place des recommander normaux, prouvés par les activités des cultures tribales intactes par l'homme occidental civilisé. La civilisation était si pernicieuse que l'Europe ait abaissé des nations tribales une fois fières comme le Mexique avec elle dans la décadence et la mort, empoisonnant l'innocence de la chair avec le mal de Dieu séparé de elle. Le résultat final inévitable serait autodestruction et esclavage mental. C'étaient deux maux Artaud opposé dans sa propre vie à la grands douleur et emprisonnement, car elles pourraient seulement être opposées personnellement et pas au nom d'un association collectif ou d'un mouvement. Il a rejeté ainsi le marxisme de la politique et de de tout coeur, une position qui a mené à son expulsion par les Surrealists qui avaient commencé à l'embrasser.
Artaud a vu la souffrance comme essentielle à l'existence, et a ainsi rejeté tout le Utopias en tant que Dystopia inévitable .
Influence
Artaud a été fortement influencé en voyant une exposition coloniale de théâtre de Balinese dans le Marseille . Il a lu éclectique, inspiré par des auteurs et des artistes tels que le Sénèque , le Shakespeare , le Poe , le Lautréamont , le Alfred Jarry , le André Masson , etc.Les théories d'Artaud dans le théâtre de et son double ont influencé le Jim Morrison de musicien de roche. Le Mötley Crüe a appelé le théâtre de de l'album de la douleur après lecture de sa proposition pour un théâtre de cruauté, tout comme le la mort que chrétienne a eu avec leur théâtre de d'album seulement de la douleur . Le Bauhaus de bande a inclus une chanson au sujet du dramaturge, appelé le " ; Antonin Artaud" ; , sur leur d'album brûlant du intérieur . Le Charles Bukowski l'a également réclamé comme influence importante sur son travail. Le argentin Luis Alberto Spinetta de compositeur de chansons de la Gens-roche du influent appelé son Artaud d'album et a écrit la plupart des chansons sur cet album basé sur ses écritures.
Le théâtral Peter Brook de praticien a pris l'inspiration du " d'Artaud ; Théâtre de cruelty" ; dans une série d'ateliers qui amènent à sa production bien connue du Marat/Sade de . Le théâtre vivant a été également fortement influencé par lui, de même que beaucoup d'art expérimental de langue anglaise de théâtre et d'exécution ; Karen Finley , Spalding gris, Liz LeCompte, agent de maîtrise de Richard de , Charles Marowitz, Sam Shepard , Joseph Chaikin , et plus de tout l'Artaud appelé en tant qu'une de leurs influences.
Artaud a également eu une influence profonde sur le Gilles Deleuze de philosophes et le Félix Guattari , qui ont emprunté le " de l'expression d'Artaud ; le corps sans organs" ; pour décrire leur conception de la dimension virtuelle du corps et, finalement, du substrat de base de la réalité.
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