Annie Hall

le Annie Hall de est un prix de l'Académie - gagnant, le film romantique de comédie de du 1977 dirigé par le Woody Allen d'un manuscrit qu'il co-wrote avec le Marshall Brickman . Il est l'un des films les plus populaires d'Allen : il a gagné de nombreuses récompenses à l'heure de son dégagement, et en le 2002 Roger Ebert s'est rapporté à lui comme " ; juste au sujet de chacun movie" préféré de Woody Allen ;. Allen avait été précédemment connu comme fabricant des comédies folles ; le directeur a décrit le Annie Hall comme " ; un point" de rotation important ; , car il a apporté un nouveau niveau du sérieux à son travail, en plus de consolider son modèle cinématographique de signature, qui inclut longtemps, réaliste-écrit des scènes de conversation, a souvent tiré dans des prises ininterrompues, et un investissement thématique égal dans l'hilarité et le chagrin.

Parcelle de terrain

Le film est placé dans le New York City et le Los Angeles .

Allen joue le chanteur d'Alvy, un comédien hanté avec la mort, essayant de maintenir un rapport avec le caractère ditzy mais exubérant de titre (joué par Diane Keaton ). Le film fait la chronique de leur rapport sur plusieurs années, intercut avec de divers voyages d'imagination dans l'histoire de chacun (Annie peut en mesure au " ; see" ; Le famille d'Alvy quand Alvy était seulement un enfant, et de même l'Alvy observe les rapports sexuels du passé d'Annie). Dans les retours en arrière montrant Alvy en tant qu'enfant, nous apprenons que le chanteur d'Alvy a grandi dans le Brooklyn . Son père a actionné une concession des voitures de butoir . Il réclame la maison familiale a été situé au-dessous des montagnes russes sur l'île de lapin .

Après plusieurs années, beaucoup d'arguments et beaucoup de réconciliations, les deux réalisent qu'ils sont fondamentalement différents et fractionnent. Annie se déplace dedans avec un directeur des entreprises discographiques de Hollywood (joué par Paul Simon ). Alvy réalise par la suite qu'il l'aime et essaye toujours de la convaincre de retourner avec lui à New York. Il et, avec résignation, retourne à la maison n'écrit pas un drame au sujet de leur rapport. Plus tard, après qu'ils puissent se réunir à de bonnes conditions comme amis, extrémités d'Alvy de tout que le film en réfléchissant au sujet comment l'amour et les rapports sont quelque chose nous exigent en dépit de leur nature souvent douloureuse et complexe.

Fonte

Woody Allen - chanteur d'Alvy
Diane Keaton - Annie Hall
Roberts élégant - rob
Carol Kane - Allison Portchnik
Paul Simon - de dentelle élégant
Shelley Duvall - Pam
Janet Margolin - Robin
Colleen Dewhurst - Mme Hall

Le film comporte un certain nombre d'aspects par les acteurs et les actrices qui ont continué à la renommée postérieure :
Le Christopher Walken , dans un rôle tôt de film, joue Annie rampante, frère suicidaire Duane.
Le Jeff Goldblum parle une ligne en tant qu'homme à une partie de LA téléphonant son gourou : " ; J'ai oublié mon mantra." ;
Le Sigourney Weaver peut être brièvement aperçu comme date d'Alvy en dehors d'un théâtre.
Jeux un de Beverly D'Angelo des acteurs dans l'exposition de la TV du rob.
L'entaille de Shelley de apparaît en tant qu'élément des couples peu profonds de rue.
Le gantier de John de apparaît comme ami précédent d'Annie Hall.
Shelley Duvall en tant qu'autre date d'Alvy qui écrit pour la pierre de roulement de .

Dans la scène dans laquelle Alvy et Annie observent que les passants en parc et Alvy commente, " ; Ah, là disparaît le gagnant du concours identique de Truman Capote, " ; le passant est réellement un Truman Capote , qui est apparu dans le film uncredited.

Production

Le titre du fonctionnement d'Allen pour le film était l'Anhedonia (une limite psychoanalytique de pour que l'incapacité éprouve le plaisir des événements de vie normalement agréables), mais ceci a été considéré non vendable, de même que l'alternative suggérée de Brickman, le il a dû être le juif . Finalement le Annie Hall a été arrangé au moment comme le titre de dégagement. En raison des similitudes biographiques entre le caractère Alvy et le Woody Allen (rapport précédent y compris d'Allen avec Diane Keaton de co-étoile, dont le nom réel est Diane Hall, et qui dépeint le caractère Annie Hall), on a largement assumé que le Annie Hall est semi-autobiographique.

Le film a été à l'origine prévu pour être un drame porté sur un mystère de meurtre avec une intrigue secondaire comique et romantique, et a été filmé qui manière. Selon Allen, le meurtre s'est produit après qu'une scène qui demeure dans le film, l'ordre dans lequel Annie et Alvy manquent le tête à tête film d'Ingmar Bergman . Après que le tir ait accompli, le rédacteur du film a persuadé Woody Allen de couper la parcelle de terrain de mystère et de faire au film un la comédie romantique . (Allen ferait à un film de mystère de meurtre beaucoup d'ans après, avec le mystère de meurtre de Manhattan de du 1993's , tenant le premier rôle également le Diane Keaton .)

De même, la production du film était semi-improvisée. Par exemple, dans le manuscrit original, Alvy n'a pas grandi sous des montagnes russes, mais tandis qu'Allen conduisait autour de Brooklyn avec son équipage, rechercher des endroits, " ; J'ai vu cette montagne russe, et moi ai vu la maison sous elle. Et j'ai pensé, nous dois employer this." ; La « maison » en question est en fait l'hôtel de Kensington, qui vraiment a été situé sous les montagnes russes de coup de foudre. Un autre exemple est la scène dans laquelle Alvy éternue dans la cocaïne, qui était purement accidentelle, mais Allen décidé pour la maintenir dans le film ; quand ils l'ont examiné avec des assistances ils ont ri tellement qu'Allen a dû ajouter plus de longueur après que la scène ainsi eux ne rie pas par des conversations importantes après.

Modèle et technique

Allen a dit que le Annie Hall était " ; un point" de rotation important ; thématique et techniquement. " ; J'ai eu le courage à l'abandon" ; … juste faisant le clown autour et la sûreté de la large comédie complète. J'ai dit à me, « je pense que j'essayerai et ferai un certain film plus profond et ne serai pas comme drôle de la même manière. Et peut-être il y aura d'autres valeurs qui émergeront, cela sera intéressant ou nourrissant pour l'assistance. » Et il a établi très très bien. le " ;

Allen a également déclaré que travaillant avec le Gordon Willis de cinéaste pour la première fois sur le Annie Hall aidé à améliorer ses qualifications techniques, appelle le " de Willis ; un teacher" très important ; et un " ; wizard. " ; Le Annie Hall était le premier des films d'Allen pour utiliser de longues prises, où parfois un projectile continuera, intégral, pour une scène entière. Allen a commenté, " ; Ce semble juste plus d'amusement et plus vite et moins de sondage pour que je fasse long scenes." ; (La tendance d'Allen d'employer de longues prises a également signifié que le temps où elle prend pour éditer ses films est négligeable.) Le Roger Ebert de critique cinématographique cite une étude qui a calculé la longueur moyenne de projectile du Annie Hall pour être de 14.5 secondes, alors que d'autres films faits dans 1977 avaient une durée moyenne de projectile de 4-7 secondes. Ebert ajoute que les longues prises s'ajoutent à la puissance dramatique du film, énonciation, " ; Peu de visionneuses notification probablement quelle quantité de Hall '' se compose des personnes parler, parlant simplement. Ils marchent et parlent, s'asseyent et parlent, vont chez des rétrécissements, vont déjeuner, faire l'amour et l'entretien, parler à l'appareil-photo, ou lancer dans les monologues inspirés comme la libre-association d'Annie pendant qu'elle décrit son famille à Alvy. Ce discours par Diane Keaton est aussi étroitement pour se perfectionner pendant qu'un tel discours peut probablement… être tout fait dans une prise de brinksmanship." brillant ;

Le film se casse également avec le réalisme conventionnel : les caractères cassent fréquemment le " ; " du mur quatrième ; en adressant l'appareil-photo directement, et Allen se sert du langage figuré de dédoubler-écran, exposition de la double, et des sous-titres exposant les vraies pensées des caractères (contrairement au dialogue). Dans une scène, le caractère d'Allen, se tenant dans une file d'attente de cinéma avec Annie et écoutant quelqu'un derrière lui exposent sur le travail de s de McLuhan Marshall ', laisse la ligne pour parler à l'appareil-photo directement. L'homme parle alors à l'appareil-photo dans sa défense, et Allen résout le conflit en tirant McLuhan lui-même par derrière a à l'opposé de disent à l'homme que son interprétation est erronée. Une autre scène est animated, comportant un dessin animé Allen et la reine mauvaise de la neige blanc de . Dans un autre Allen de scène le caractère s'adresse encore à l'assistance, et cesse alors plusieurs passants pour poser des questions sur l'amour. Woody Allen a choisi d'avoir la coupure d'Alvy le quatrième mur, il a expliqué, " ; parce que je me suis senti plusieurs des personnes dans l'assistance ont eu les mêmes sentiments et les mêmes problèmes. J'ai voulu leur parler directement et confronter them." ;

Le film n'a aucun point et musique de fond très petite. Les quelques exemples de la musique incluent la mélodie de Noël du choeur d'un garçon jouée tandis que les caractères conduisent par Los Angeles, l'allégro de Molto du symphonie de Jupiter de par le Mozart entendu comme commande d'Annie et d'Alvie par la campagne, deux exécutions d'Annie au club de jazz ; La chanson d'Annie reprised également dans la scène finale du film ; et il y a une version de Muzak du " de chanson de Brown de la Savoie de ; Une manière dure à Go" ; jeu dans le manoir du caractère de Paul Simon pendant une partie.

Récompenses et nominations

Suite considérée

Allen dit qu'il obtient le " approché ; tout le time" ; au sujet de faire une suite au Annie Hall , mais a à plusieurs reprises diminué. Cependant, il a admis dans une entrevue 1995 que pendant un certain temps il lui a considérée, dire,

Je m'ai pensé par le passé - ne vais pas le faire - mais j'ai pensé par le passé qu'il serait intéressant de voir Annie Hall et le type que j'ai joué des ans après. Le Diane Keaton et moi pourrait se réunir maintenant que nous sommes environ vingt ans plus, et il pourrait être intéressant, parce que nous avons séparé, de rencontrer un jour et de voir ce que sont devenues nos vies. Mais il claque à moi de l'exploitation…. Le Sequelism est devenu une chose ennuyante. Je ne pense pas que le Francis Coppola devrait avoir fait le parrain de III parce que le parrain de II était tout à fait grand. Quand ils font une suite, c'est juste une soif pour plus d'argent, ainsi je n'aime pas cette idée tellement.

Influence

Le mélange d'Annie Hall s de des scènes relativement réalistes et des vols de fantaisie surréalistes était fortement influent sur les films postérieurs et la série télévisée. Le thirtysomething série télévisée de fin des années 1980, par exemple, était juste un de beaucoup d'expositions qui diviseraient à partir des scènes plus réalistes et plus dramatiques pour des voyages comiques en imagination des caractères. De mode, Keaton s'est habillé dans les couches avec une cravate (par Ralph Lauren ), qui est devenue un modèle populaire. Allen s'est rappelé que le sens de mode normal de Keaton presque n'a pas fini vers le haut dans le film. " ; Elle est entrée, " ; il s'est rappelé en 1995, " ; et la dame de costume sur Hall '' a dit, « lui dire de ne pas porter cela. Elle ne peut pas porter cela. » Et j'ai dit, « la laisser. Juste laissons son seul, laisser son usage ce qu'elle veut. » Ce film a également influencé des films tels que le jour de congé de Ferris Bueller de , Cheech de et film de Chong prochain, et de haute fidélité de (avec John Cusack ), et beaucoup d'autres films où le caractère principal regarde dans l'appareil-photo et parle directement à l'assistance, cassant le " ; quatrième wall" ;.

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