Andrew Wyeth

Le Andrew Newell Wyeth (soutenu le 12 juillet , 1917 ) est un peintre réaliste du américain du , un des plus connue du 20ème siècle et parfois désigné sous le nom du " ; Peintre du People" ; en raison de sa popularité avec le public américain. Wyeth d'illustrateur et d'artiste, et le frère du Nathaniel Wyeth d'inventeur et Henriette Wyeth Hurd d'artiste, et le père du Jamie Wyeth d'artiste.

Le sujet préféré de Wyeth est la terre et les habitants autour de sa ville natale de Chadds Ford , de Pennsylvanie et de ces proches sa maison d'été dans le Cushing , Maine . Une des images les plus bien connues dans l'art américain du 20ème siècle, est le monde de Christina de (1948), dans la collection du musée de de l'art moderne dans le New York City .

Carrière tôt d'enfance

Andrew était le plus jeune des cinq enfants du N. et de Carolyn Bockius Wyeth. Il maison-tutored en raison de sa santé frêle, et d'art appris de son père au cours de longues périodes ensemble. Tous les deux ont partagé le même amour pour le paysage rural, un sens de romance, et un sentiment fortement tenu pour des antécédents familiaux de Wyeth remontant à 1645 en Amérique. Andrew a commencé à dessiner à un âge très jeune, et avec le patient et les conseils habiles de son père, il a maîtrisé la figure étude et a tôt pris à l'aquarelle, et au tempera instruit postérieur d'oeufs du Peter Hurd de frère. Il a étudié l'histoire d'art sur ses propres, admirant beaucoup de maîtres de la Renaissance et de la peinture américaine, particulièrement Winslow Homer . Comme son père, il a lu et a apprécié la poésie du gel et du Thoreau et a étudié leur rapport avec la nature. La musique et les films ont également intensifié sa sensibilité artistique.

Dans le 1937 à l'âge vingt, il a eu sa première exposition individuelle des aquarelles à la galerie de Macbeth de dans le New York City . L'inventaire entier des peintures rapidement vendues dehors, et la carrière de Wyeth ont été lancés. Son modèle était distinctement différent de sa père-plus de pièce de rechange, davantage » sécher », et davantage limité dans la gamme de couleur. Il a également évité le drame du modèle de son père et a dès l'abord énoncé la croyance que « le grand danger de l'école de Pyle image-fait. » Il a continué pour faire une petite illustration dans sa carrière tôt mais évitant le joug qui avait étée liberté artistique arrière de N. Wyeth jugé, Andrew a dressé une carte sa propre direction.

La mort/années 40 du père

En 1940, Wyeth a marié Betsy James et dans 1943 le Wyeths a eu leur premier enfant Nicholas, suivi de James (" ; Jamie" ;) trois ans après. Andrew a peint les portraits bien connus de Jamie et de Betsy. En octobre 1945, le père d'Andrew Wyeth et son neveu de 3 ans, Newell Convers Wyeth II (B. 1941), ont été tués quand leur voiture calée sur des voies ferrées près de leur maison et ont été heurtés en un train. Wyeth désigné la mort de son père sous le nom d'un événement émotif formateur dans sa carrière artistique, en plus d'une tragédie personnelle. Il était peu de temps après que cette fois que l'art de Wyeth a consolidée dans son modèle mûr et durable, caractérisé par une palette de couleur modérée, les rendus fortement réalistes, et la description des objets symboliques avec émotion chargés.

En 1948 Wyeth a commencé à peindre Anna et Karl Kuerner, voisins du Wyeths dans Chadds Ford. C'était à la ferme d'Olsen en 1948 qu'il a peint le monde de Christina de , son image célèbre du désir estropié de Christina Olsen de sa maison. Comme l'Olsons au Maine, le Kuerners et leur ferme sont devenus l'un des sujets les plus importants de Wyeth pendant presque 30 années. Ironiquement, la ferme du Kuerner est juste quelques yards des voies ferrées où N. La ferme du Kuerner est maintenant disponible pour voyager par le musée de fleuve de Brandywine de même que la maison et le studio de N.

Wyeth a énoncé au sujet de la ferme de Kuerner, « je ne l'ai pas pensée un endroit pittoresque. Il juste m'a excité, purement abstrait et purement avec émotion ».

Carrière mûre

Divisant son temps entre la Pennsylvanie et le Maine, Wyeth a maintenu un modèle réaliste relativement cohérent de peinture pendant plus de cinquante années. Il a tendu à graviter à plusieurs sujets et modèles identifiables de paysage, auxquels il reviendrait à plusieurs reprises pendant des décennies. En 1958, Andrew et Betsy Wyeth ont acheté et ont reconstitué « le moulin », les bâtiments d'un XVIIIème siècle de groupe qui sont apparus souvent dans son travail, y compris le dormeur (1979) de nuit de . Ses promenades solitaires sont les moyens primaires de l'inspiration pour ses paysages. Il développe une intimité extraordinaire avec la terre et la mer et essaye d'obtenir un arrangement spirituel basé sur l'histoire et l'émotion tacite. Il crée typiquement des douzaines d'études sur un sujet au crayon ou l'aquarelle lâchement balayée avant d'exécuter une peinture de finition, dans l'aquarelle, le Drybrush (un modèle d'aquarelle dans lequel l'eau est serrée de la brosse), ou le Tempera d'oeufs.

Quand Christina Olsen est morte en hiver de 1969, Wyeth a refocalisé son attention artistique sur Siri Erickson, capturant son innocence nue en été indien de la Saint-Martin (1970) de . C'était un prélude aux peintures de Helga.

Images de Helga

En 1986, l'assurance étendue a été donnée à la révélation d'une série de 247 études du voisin de Wyeth, Helga Prussien-née Testorf, peint au cours de la période 1971-1985 sans connaissance de l'épouse ou du John Testorf de Wyeth, son mari. Helga est une musicienne, une boulangère, et un travailleur social, et une amie du Wyeths. Elle a rencontré Wyeth quand elle s'occupait de Karl Kuerner. Elle n'avait jamais modelé avant que mais soit rapidement devenu confortable avec les longues périodes de la pose pendant le ce qu'elle a été observée et peinte dans le détail intime. Les images de Helga ne sont pas une étude psychologique évidente du sujet mais de plus d'une étude étendue de son paysage physique réglé dans les paysages usuels de Wyeth. Elle est presque toujours unsmiling et passive, pourtant dans ces limitations délibérées, Wyeth parvient à donner des qualités subtiles de caractère et d'humeur, comme il fait dans plusieurs de ses meilleurs portraits. Cette étude étendue d'un sujet a étudié dans des contextes différents et les états émotifs est unique dans l'art.

En 1986, le millionnaire Leonard E. Andrews a acheté la collection entière, le préservant intact.

Les travaux ont été exhibés au National Gallery de de l'art en 1987, et dans une excursion de côte-à-côte. Les travaux de Helga sont maintenant possédés par un intérêt japonais privé, qui a accepté de permettre des expositions additionnelles. En mars 2002, Wyeth a peint allé par , sa dernière image de Helga, et il a joint la collection en tournées récentes entre 2002-2006.

Réaction critique

< ! --UTILISATION JUSTE de Latefall.jpg : voir la page de description d'image chez http://en.org/wiki/image:Latefall.jpg pour le raisonnement--> L'art de Wyeth a longtemps été controversé. En tant qu'artiste représentatif du , les peintures de Wyeth ont brusquement différé de la tendance actuelle de l'abstraction qui a gagné la devise dans l'art américain au milieu du 20ème siècle.

Ses travaux ont cherché des prix de plus en plus plus élevés avec sa renommée croissante, et aujourd'hui les travaux importants de Wyeth peuvent se vendre pour au-dessus d'un million de dollars des revendeurs privés et à l'enchère.

Les expositions de musée des peintures de Wyeth ont placé des disques d'assistance, mais beaucoup de critiques d'art ont critiqué fortement son travail. Peter Schjeldahl , critique d'art pour le la voix de village, moqué ses peintures comme " ; Substance stéréotypée pas très efficace même pendant que quot de realism'& d'illustrational ';. Par conséquent les critiques les plus communes sont que l'art de Wyeth côtoie sur l'illustration, et que ses thèmes principalement ruraux sont fortement pesés avec le sentiment. Il est possible, cependant, que quelques critiques détestent son travail simplement parce qu'il est si populaire et font appel aux gens parce qu'il est représentatif. Faire en plus appel à beaucoup est le traitement de Wyeth de la nature en tant que beau et humeur-affectation, pas un sentiment d'appel évident à ceux peu sensibles à ces vertus.

Les admirateurs de l'art de Wyeth croient que ses peintures, en plus de montrer parfois la beauté manifeste, contiennent les courants émotifs forts, le contenu symbolique, et l'abstraction fondamentale. La plupart des observateurs de l'art de Wyeth conviennent qu'il est exceptionnellement habile à manipuler les médias du tempera d'aquarelle et d'oeufs (qui emploie le jaune d'oeuf comme milieu). Excepté des expérimentations tôt, Wyeth a évité using les peintures à l'huile traditionnelles. Sa commande autoritaire de couleur minimisée et d'ombre sinistre laisse les sujets les plus simples illuminer la toile. Wyeth est intensément observateur du bruit et il y a souvent un calme dans son art comme si il cesse d'écouter l'égoutture de la bruit-eau la plus sensible, respiration de tranquillité, changeant temps-comme est impliqué dans beaucoup de peintures comprenant le tonnerre éloigné (1961) de et le ressort Fed (1967) de .

Collections de musée

Andrew Wyeth est dans les collections de la plupart des musées américains importants, y compris le Musée d'Art métropolitain , le musée de Whitney de de l'art américain et le musée de de l'art moderne à New York City ; le Musée d'Art américain , le National Gallery de Smithsonien de de de l'art ; le centre d'art de l'Arkansas de à Little Rock ; et la Maison Blanche , à Washington, C. Particulièrement les grandes collections de l'art de Wyeth sont dans le musée de fleuve de Brandywine de dans Chadds Ford, Pennsylvanie ; le Musée d'Art de Farnsworth de dans le Rockland, Maine ; et le Musée d'Art du comté de Greenville de dans le Greenville, la Caroline du Sud . Une rétrospective importante de travail d'Andrew Wyeth s'est produite au Musée d'Art de Philadelphie de [HTTP //www.org/exhibitions/special/93.html] à partir du 29 mars 2006 - 16 juillet 2006.

Honneurs et récompenses

Récemment, Wyeth a reçu la médaille 2007 nationale de des arts . Wyeth a été le destinataire de nombreux degrés honorifiques. En 1963, Andrew Wyeth est devenu le premier peintre pour recevoir la médaille de de la liberté présidentielle , qui a été conférée par le John F. Kennedy de président. En 1977, il est devenu le premier artiste américain puisque chanteur Sargent de John de élu aux Beau-Arts de DES d'Académie de . En 1980, Wyeth est allé bien au premier artiste américain vivant à élire à l'académie royale du de la Grande-Bretagne. À Wyeth 1987 reçu un D. du chipe l'université . Le le 9 novembre , le 1988 , Wyeth était le destinataire de la médaille d'or congressionnelle , l'honneur civil le plus élevé accordé par la législature des Etats-Unis.

Influence sur les arts

Wyeth a été souvent mis en référence par le Charles M. Schulz (un admirateur à long terme) de réalisateur de dessins animés dans les arachides de présentation horizontale sur microfilm. Dans une bande le de caractère Snoopy a été présenté avec une facture pour le " ; help" psychiatic ; cents du 20 et " d'états ; Je refuse de vendre mon Andrew Wyeth" ;. Dans une autre bande, la peinture estimée Snoopy de Van Gogh est brûlée dans un feu, et il le remplace par un Andrew Wyeth.

Tom Duffield, le concepteur de production pour le remake américain du l'anneau , a tiré l'inspiration des peintures de Wyeth pour le regard du film. La nuit Shyamalan du M. a basé son de film le village sur des peintures par Andrew Wyeth. Le le village a été filmé dans Chadds Ford pas loin du studio de Wyeth. Le Philip Ridley de directeur a déclaré que son 1990 de film la peau se reflétante est fortement inspiré par les peintures d'Andrew Wyeth dans son modèle visuel.

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