Andrei Rublev (film)

Andrei Rublev ( АндрейРублёв, Andrey Rublyov ), également connu sous le nom de la passion selon Andrei , est un film 1966 russe dirigé par le Andrei Tarkovsky d'un scénario écrit par le Andrei Konchalovsky et Andrei Tarkovsky. Le film est lâchement basé sur la vie du Andrei Rublev , le grand peintre russe d'icône de du XVème siècle . Le film le Irma Raush comporte le Anatoly Solonitsyn , le Nikolai Grinko , l'Ivan Lapikov, le Nikolai Sergeyev, le Nikolai Burlyayev et de Tarkovsky épouse.

Andrei Rublev est placé dans la perspective du XVème siècle Russie . Bien que le film seulement soit lâchement basé sur la vie d'Andrei Rublev, sa description de la Russie médiévale est réaliste. Tarkovsky a créé un film qui montre l'artiste comme " ; un figure" monde-historique ; et " ; Christianisme en tant qu'un axiome de l'identity" historique de la Russie ; au cours d'une période turbulente de l'histoire russe , cela a finalement eu comme conséquence le Tsardom de la Russie . Le film est au sujet de l'essence de l'art et de l'importance de la foi et montre un artiste qui essaye de trouver la réponse appropriée aux tragédies de son temps.

En raison des thèmes religieux et de l'ambiguïté politique des films, il était non distribué dans l'Union Soviétique pendant des années après qu'il ait été accompli, excepté un criblage simple dans le Moscou . Une version de coupe du film a été montrée au festival de film de Cannes en 1969, où elle a gagné le prix du FIPRESCI. Seulement dans 1971 la version de coupe du film a été libérée dans l'Union Soviétique. Le film a été encore coupé sur le dégagement aux USA en 1973. Pour cette raison plusieurs versions du film existent. Aujourd'hui Andrei Rublev est largement considéré comme un chef d'oeuvre et un du meilleur de Tarkovsky fonctionne.

Parcelle de terrain

note de

: La synthèse suivante se rapporte à l'original, version de 205 minutes du film.

Le Andrei Rublev est divisé en sept chapitres et un prologue et un épilogue seulement lâchement liés au film principal. Le film de force dresse une carte la vie du grand peintre d'icône par plusieurs épisodes de sa vie. Le fond est XVème siècle Russie , une période turbulente de caractérisée par le combat entre les princes rivaux et les invasions tatars .

Le prologue du du film montre les préparations pour un tour chaud du ballon à air . Le ballon enlève du toit une église, avec un homme appelé Yefim (Nikolay Glazkov) dans la gondole. L'homme est fortement enchanté par la vue de l'air, mais ne peut pas empêcher un atterrissage forcé. Yefim est le premier de plusieurs caractères créateurs, représentant le rêveur audacieux, dont les espoirs sont facilement écrasés.

le farceur, été 1400 : Le Andrei ( Anatoly Solonitsyn ), le Danil ( Nikolai Grinko ) et le Kirill (Ivan Lapikov) sont les moines errants, recherchant le travail. Les trois représentent différents caractères créateurs. Andrei est l'observateur, un artiste humaniste qui recherche le bon dans les personnes et veut inspirer et ne pas effrayer. Danil est retiré et démissionné, et pas aussi coudé sur la créativité que sur le self-realization. Kirill manque du talent, pourtant tâche de réaliser la proéminence. Il est jaloux, pharisaïque, très intelligent et clairvoyant. Les trois ont juste quitté le monastère d'Andronikov de , où ils ont vécu beaucoup d'années. Pendant une forte pluie ils cherchent l'abri dans une grange, où un groupe de villageois est amusé par un farceur ( Rolan Bykov ). Le farceur, ou le Skomorokh , est un ennemi amèrement sarcastique de l'état, qui gagne une vie avec son son commentaire social virulent et obscène et par la fabrication de l'amusement du Boyars après qu'une certaine heure il soit pris et brutalement traité par un groupe de soldats.

Theopanes le Grec, Été-Hiver-Ressort-Été 1405-1406 : Les trois moines sont de retour au monastère d'Andronikov. Le Theophanes le grec (Nikolai Sergeyev) envoie un messager à Andrei pour lui demander son aide pour décorer la cathédrale de de l'annonce dans le Moscou . Theophanes le Grec est un artiste établi, concernant l'art davantage comme métier et corvée dans son cynism et désillusion. Danil et Kirill sont agités par les expériences d'Andrei de recignition. Danil refuse d'accompagner Andrei, mais il le souhaite également bien. Kirill est jaloux et dans la grande colère, et il quitte le monastère pour le monde séculaire. Andrei part pour Moscou avec son apprenti Foma ( Mikhail Kononov ). Foma est un autre caractère créateur, représentant le créateur publicitaire pratique-occupé sans des dilemmes internes. Il est toujours assez contemplatif pour faire avancer Andrei.

les vacances, 1408 : Pendant une promenade nocturne Andrei rencontre un groupe de païens nus, dont la célébration implique la sensualité et la convoitise. Andrei se sent attiré par les rituels qu'il est témoin. Il est attrapé par les païens et attaché à une croix, et menacé pour être noyé le matin. Un femme a appelé Marfa (Nelly Snegina), seulement habillé avec un manteau approche Andrei. Elle laisse tomber son manteau, l'embrasse et puis libère. Le lendemain matin comme Andrei laisse un groupe de soldats arrive et arrondit vers le haut les païens. Marfa essaye de s'échapper par le fonctionnement dans le fleuve et la natation près du bateau d'Andrei.

le dernier jugement, été 1408 : Andrei et Danil travaillent à la décoration d'une église dans Vladimir. Au-dessus des mois, le travail ne progresse pas, car Andrei se doute. Il confie à Danil que sa peinture le dégoûte et qu'il ne peut pas peindre un sujet tel que le jugement de bout de , car il ne veut pas terrifier des personnes. Il vient à la conclusion qu'il a perdu la facilité dont de l'esprit un artiste a besoin pour son travail. Il a un retour en arrière pendant lequel il se rappelle son heure travailler pour le prince grand, qui a éteint les yeux des artisans qui avaient contrarié le prince. Pendant que le retour en arrière finit, Durochka ( Irma Raush ), un imbécile ou un saint Yurodivy , erre dans l'église. Ses mener Andrei de feeble-mindedness et d'innocence à l'idée de peindre un régal.

l'incursion, automne 1408 : Tandis que le prince grand est parti en Lithuanie, le frère du prince grand et un groupe de Vladimir d'incursion de Tatars. L'invasion et le carnage en résultant est montrée dans le grand détail. Une scène célèbre montre un cheval tombant d'un vol des escaliers et poignardé par une lance. Une autre scène célèbre montre une vache réglée sur le feu. Les Tatars entrent dans l'église. Andrei empêche le viol de Durochka par un Russe en massacrant le malfaiteur. Secoué par cet événement Andrei tombe dans le doute de soi-même et décide d'abandonner la peinture et prend un voeu de silence.

la charité, hiver 1412 : Andrei est de nouveau au monastère d'Andronikov. Il ni des peintures ni ne parle et garde Durochka avec lui. Après plusieurs années de l'absence, Kirill apparaît au monastère et demande d'être rentré. Le supérieur de père lui permet de retourner, mais d'exiger de lui de copier les écritures saintes quinze fois. Un jour, Tatars s'arrêtent au monastère tout en voyageant à travers. Un des Tatars enlève Durochka en tant que sa huitième épouse.

Bell, Ressort-Été-Hiver-Ressort 1423-1424 : La vie d'Andrei tourne autour quand il est témoin du bâti d'une cloche. Car le bellmaker est mort, son fils Boriska ( Nikolai Burlyayev ) ment aux hommes qu'il sait le secret de mouler une cloche. Boriska est un autre caractère créateur. Il se rend compte de sa propre importance et de la tâche difficile actuelle. Il peut créer par une combinaison de compétence normale et de foi pure. Borsika dirige le creusement du puits, le choix de l'argile, le bâtiment du moule, la mise à feu des fours et le levage de la cloche. Boriska s'effondre en larmes quand la cloche sonne parfaitement à la cérémonie d'inauguration. Le témoignage de la cérémonie Andrei casse son voeu de silence et indique au garçon qu'elles devraient aller ensemble. " ; Vous moulerez des cloches." ;

L'épilogue est la seule partie du film en couleur et montre des détails de plusieurs d'icônes d'Andrei Rublev. Les icônes sont montrées dans l'ordre suivant : Le a couronné le Christ , les apôtres , du douze l'annonce , les apôtres , Jésus du douze entrant dans Jérusalem , naissance de du Christ , le Christ couronné par , Transfiguration de de Jésus , résurrection de de Lazarre , l'annonce , résurrection de de Lazarre , naissance de du Christ , la trinité , Arkhangel Michael , Paul de l'apôtre , le rédempteur . Les crossfades finaux de scène des icônes et des expositions quatre chevaux à un fleuve pendant la pluie.

Production

En 1961, alors que travailler à l'enfance , Tarkovsky du son premier de long-métrage de Ivan de faisait une proposition au Mosfilm pour un film la vie du plus grand peintre de l'icône de la Russie, Andrei Rublev . Le contrat a été signé en 1962 et le premier traitement a été approuvé en décembre 1963. Tarkovsky et son Andrei Konchalovsky de Co-scénariste travaillé pendant plus de deux années sur le manuscrit, étudiant des écritures et des chronicles et des livres médiévaux sur l'histoire médiévale et art. de en avril 1964 le manuscrit étaient approuvés et Tarkovsky a commencé à travailler au film. En même temps le manuscrit a été édité dans le influent Iskusstvo Kino de magasin de film, et a été largement discuté parmi des historiens, des critiques cinématographiques et des lecteurs ordinaires. La discussion sur Andrei Rublev a porté sur, et pas les aspects artistiques sociopolitiques et historiques du film.

Selon Tarkovsky, l'idée originale pour un film au sujet de la vie du Andrei Rublev était due au Vasily Livanov d'acteur de film. Livanov a proposé d'écrire un scénario ensemble à Tarkovsky et à Konchalovsky tandis qu'ils flânaient par une forêt sur les périphéries de Moscou. Il a également mentionné qu'il aimerait jouer Andrei Rublev. Tarkovsky n'a pas prévu le film pour être un film historique ou biographique au sujet d'Andrei Rublev. Au lieu de cela, il a été motivé par l'idée de montrer le raccordement entre la personnalité d'un caractère créateur et les moments lesoù il vit. Il a voulu montrer la maturation et le développement d'un artiste de son talent. Il a choisi Andrei Rublev pour son importance dans l'histoire de de la culture russe .

Tarkovsky casted Anatoli Solonitsyn pour le rôle d'Andrei Rublev. Actuellement Solonitsyn était un acteur inconnu à un théâtre dans le Sverdlovsk . Selon Tarkovsky everbody a une image différente de la figure historique d'Andrei Rublev, de ce fait en rendant nécessaire pour prendre prendre la personne ne rappelant pas tout le monde ses rôles en d'autres films. Solonitsyn, qui avait lu le manuscrit de film dans le Iskusstvo Kino de magasin de film était très enthousiaste au sujet du rôle et a été voyagé à Moscou sur ses propres dépenses et avoué que personne ne pourraient jouer ce rôle mieux que lui. Tarkovsky a senti les mêmes qu'il a dit ce " ; avec Solonitsyn j'ai simplement obtenu le lucky" ;. Pour le rôle d'Andrei Rublev il a eu besoin du " ; un visage avec la grande puissance expressive dans lesquels pourrait voir un simple-mindedness" démoniaque ;. À Tarkovsky, Solonitsyn a fourni le bon aspect physique et le talent de montrer des processus psychologiques complexes.

Tarkovsky a choisi de tirer le film principal dans le noir et blanc et l'épilogue, montrant certaines d'icônes d'Andrei Rublev, dans la couleur . Dans une entrevue il a motivé son choix avec la réclamation que dans la vie quotidienne on ne note pas consciemment des couleurs. En conséquence la vie de Rublev est en noir et blanc, tandis que son art est en couleurs. Le film pouvait en mesure expriment ainsi la Co-dépendance de et vie personnelle de l'artiste l'art et sa. L'ordre de couleur des icônes de Rublev commence par montrer seulement les détails choisis, culminant dans l'icône la plus célèbre de Rublev, la trinité . Une raison d'inclure cette finale de couleur était, selon Tarkovsky, pour donner à la visionneuse un certain repos et pour lui permettre de se détacher de la vie de Rublev et de se refléter. Le film finit finalement avec l'image des chevaux au fleuve sous la pluie. Aux chevaux de Tarkovsky symbolisés la vie, et l'inclusion des chevaux dans la scène finale (et dans beaucoup d'autres scènes dans le film) signifie que la vie était la source de tout l'art.

Le pelliculage n'a pas fait a commencé jusqu'à l'avril 1965, un an après l'approbation du manuscrit. Le budget initial était 1.6 million de rouble, mais a été coupé plusieurs fois à finalement un million de rouble (dans la comparaison, guerre et la paix de de s de Bondarchuk Sergei la 'a disposé d'un budget de huit millions de rouble). En raison des restrictions de budget plusieurs scènes du manuscrit ont été coupées, y compris une scène d'ouverture montrant la bataille de de Kulikovo . D'autres scènes qui ont été coupées du manuscrit sont une scène de chasse, où le jeune frère du prince grand chasse des cygnes, et une scène montrant des paysans aidant Duroshka donnant naissance pour entendre l'enfant de Russe-Tatar. À la fin le film a coûté 1.3 million de rouble, avec le dépassement de coût dû aux chutes de neige lourdes, qui ont perturbé le tir du novembre 1965 jusqu'à l'avril 1966. Le film a été tiré sur l'endroit, sur le fleuve de Nerl de et les endroits historiques du Vladimir , du Suzdal , du Pskov , du Izborsk et du Pechery.

Plusieurs scènes dans le film dépeignent la violence, torture et la cruauté vers des animaux, menant à la polémique et à la censure essaye sur l'accomplissement du film. La plupart de ces scènes ont eu lieu pendant l'incursion de Vladimir, montrant par exemple l'aveuglement et la torture d'un paysan. La plupart des scènes impliquant la cruauté vers des animaux ont été simulées. Par exemple, pendant l'incursion tatar de Vladimir une vache est placée sur le feu. En réalité la vache a eu un amiante - manteau couvert et n'a pas été nuie. Cependant, une scène dépeint la vraie mort d'un cheval. Le cheval tombe d'un vol des escaliers et est puis poignardé par une lance. Pour produire cette image, le cheval a été tiré dans le cou et poussé des escaliers, alors a tiré dans la tête après. Ceci a été fait pour éviter la possibilité de nuire à un cheval d'arrêt. Le cheval a été apporté dedans d'un abattoir , a tué sur l'ensemble, et est puis revenu à l'abattoir pour la consommation commerciale. Dans une entrevue 1967 pour l'obozrenie de Literaturnoe de , l'interviewer Aleksandr Lipkov a proposé à Tarkovsky qui " ; la cruauté dans le film est montrée avec précision pour choquer et stupéfier les téléspectateurs. Et ceci peut même repousser them." ; À ce Tarkovsky a répondu : " ; Pas, je ne conviens pas. Ceci ne gêne pas la perception de visionneuse. D'ailleurs nous avons fait tout ceci tout à fait avec sensibilité. Je peux appeler les films qui montrent des choses beaucoup plus cruelles, comparés à ce que nôtres regarde tout à fait modest." ;

Distribution

La première coupe du film a été accomplie en juillet 1966 et a été appelée le la passion selon Andrei . Cette coupe a eu une durée d'approximativement 205 minutes. Cela a alors pris cinq ans pour que le film soit officiellement libéré dans une version de coupe dans l'Union Soviétique. Le premier, version originale de Andrei Rublev a été critiqué par le Goskino pour sa longueur et description explicite de violence. Des demandes ont été faites pour plusieurs coupes, ayant pour résultat une durée de film de 190 minutes. En dépit des objections de Tarkovsky exprimées en lettre à Alexey Romanov, le Président de Goskino, d'autres coupes ont été exigés, ayant pour résultat une durée de film de 186 minutes. Pour le professionnel de film le film a présenté en première dans les DOM Kino à Moscou en 1966. La réaction d'assistance était enthousiaste, en dépit d'une certaine critique de la description naturaliste du film de la violence. En février 1967 Tarkovsky s'est plaint avec Alexei Romanov que le film n'était pas encore approuvé pour un dégagement officiel et refusé de couper d'autres scènes du film. Ceci a eu comme conséquence le Andrei Rublev n'étant pas libéré pendant des années, bien que le film ait été discuté au niveau supérieur du Mosfilm , Goskino et même pendant une réunion du Comité central de du parti communiste .

Le film a été invité au festival de film de Cannes en 1967 pour une rétrospective de film soviétique occasionnellement du cinquantième anniversaire de la révolution d'octobre de . La réponse officielle était que le film n'était pas und encore réalisé ne pourrait pas être montré au festival de film. Une deuxième invitation a été faite par les organisateurs du festival de film de Cannes en 1969. Les fonctionnaires soviétiques ont accepté cette invitation et ont permis le film montré sur le festival hors de la concurrence. La réponse d'assistance était enthousiaste et le film a gagné le prix du FIPRESCI. Les fonctionnaires soviétiques ont essayé d'empêcher le dégagement officiel du film en France et d'autres pays, mais n'étaient pas réussis car le distributeur avait légalement acquis les droites en 1969.

En dépit du refus de Tarkovsky pour faire les coupes exigées, le Andrei Rublev a été finalement libéré le 24 décembre 1971 dans la version de 186 minutes de 1967. Les raisons du dégagement final incluent la pression des admirateurs influents du travail de Tarkvosky, y compris le Grigori Kozintsev de réalisateur, le Dmitri Shostakovich de compositeur et Yevgeny Surkov, le rédacteur du Iskusstvo Kino . Tarkovsky et sa deuxième épouse, Larissa Tarkovskaya ont écrit des lettres aux personnalités influentes. Larissa Tarkovskaya a été même assorti au film au Alexey Kosygin , puis ministre de de l'Union Soviétique . Pendant que Tarkovsky résistait avec succès coupe pas plus de la version 1966 avec une durée de 186 minutes, toutes les versions du film ont été coupées par Tarkovsky et personne d'autre. Bien que certaines des coupes faites à partir de l'original 205 minute la version aient été exigées par Goskino, Tarkovsky était à la fin convaincu que la dernière version avec une durée de 186 minutes était le meilleur et la plus réussie. Quand le film a été libéré Tarkovsky s'est plaint en son journal intime que dans la ville entière pas une affiche simple pour le film pourrait être vu, il a également noté que tous les théâtres ont été vendus dehors. Le film a été libéré dans 277 copies et a vendu 2.98 millions de billets.

Quand le film a été libéré aux États-Unis et d'autres pays en 1973, le Columbia Pictures de distributeur a coupé encore vingt minutes du film. Ceci a eu comme conséquence une version 146 minute, qui a fait au film un désordre incohérent aux yeux de beaucoup de critiques et mener aux revues défavorables. Seulement dans 1999 l'original, la version 205 minute de 1966 a été libéré en tant qu'élément du critère de la collection . Cette version est parfois également connue comme la coupe du directeur de . Selon la soeur de Tarkovsky, la marina Tarkovskaya un des rédacteurs du film, Lyudmila Feiginova, secrètement a gardé une copie de la première, coupe originale dedans sa maison, sous son lit.

Récompenses

Le Andrei Rublev a gagné plusieurs récompenses. Dans 1969 le screend de film au festival de film de Cannes . Dû pour faire pression sur par des fonctionnaires de Soviet le film a pu seulement être montré hors de la concurrence, et n'était ainsi pas habilité au d'Or de Palme de ou au Prix grand . Néanmoins il a gagné le prix des critiques cinématographiques internationaux, le FIPRESCI . En le 1971 Andrei Rublev a gagné la récompense de critiques du syndicat français des critiques de cinéma, et dans 1973 la récompense de Jussi de pour le meilleur film étranger.

Exactitude historique

Le Andrei Rublev n'a pas été prévu pour être une biographie historiquement précise car peu est connu au sujet du Andrei Rublev . Même ce qui est connu au sujet de lui est obscur et mystérieux. Ceci a permis à Tarkovsky de construire son histoire relativement libre et d'imaginer la biographie de Rublev sans violer la vérité historique. D'ailleurs, dans le film Andrei est montré plus en tant qu'observateur des événements de son temps qu'en tant que personne temporaire. C'est particulièrement évident dans la dernière scène montrant le bâti de la cloche.

La vie médiévale est montrée dans le grand détail et dans un arrangement naturaliste. Tarkovsky et matériel rassemblé par Konchalovsky sur l'histoire et l'art médiévaux, et étudié tout le genre de travaux sur cette époque. Ils ont été la plupart du temps concernés par représenter la vie et des coutumes médiévales et à un moindre degré des événements spécifiques d'une manière réaliste et naturaliste. Convenablement pour un arrangement médiéval, la religion prend l'étape centrale, avec beaucoup de références à la bible et aux caractères discutant des issues de religion et de l'église.

La langue parlée est normale et non artificiel ou préétabli. Ainsi c'est plutôt brut et primitif. Toutes les langues étrangères, celle est le Tatar et le italien, sont parlés dans l'original. L'amour de Tarkovsky de la Renaissance et de l'Italie obtient une référence ironique avec la présence des ambassadeurs italiens dans le sceme montrant le bâti de la cloche.

Voir également

Moyens Âges de en film

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