André Kertész

Le soutenu Andor Kertész d'André Kertész ( le 2 juillet , 1894 - le 28 septembre , 1985 ) de , était un hongrois - le photographe né distingué par sa composition photographique en et par ses efforts tôt en développant l'essai de photo de . En premières années de sa carrière prolongée, ses angles d'appareil-photo alors-peu orthodoxes, et sa réticence de compromettre son modèle photographique personnel, ont empêché son travail de gagner une identification plus large. Même vers la fin de sa vie, Kertész n'a pas jugé qu'il avait gagné l'identification mondiale. Le premier photographe pour avoir une exposition consacrée à son travail, il est identifié en tant qu'une des figures séminales du Photojournalism , sinon de la photographie dans son ensemble.

Consacré par sa famille au travail comme courtier courant, Kertész était un Autodidact et ses premiers travaux ont été la plupart du temps édités en magasins. Ceci continuerait jusque beaucoup à plus tard dans sa vie où il a cessé d'accepter des commissions. Il a servi brièvement dans le WWI et a commencé à former des rêves pour se déplacer à Paris, qu'il a réalisé en 1925, contre les souhaits de son famille. Là il a été impliqué du creuset artistique de immigre et le mouvement de dadaist, et succès critique et commercial réalisé. La menace imminente du WWII l'a poussé pour immigrer encore aux Etats-Unis, où il a eu une vie plus difficile et requis pour reconstruire sa réputation par le travail commissionné. Il prendrait l'offense avec plusieurs rédacteurs qui il s'est senti n'a pas identifié son travail. Dans les années 40 et les années 50 il a cessé de travailler pour des magasins et a commencé le plus grand succès international réalisé. En dépit du nombreux et des récompenses qu'il s'est rassemblées au cours des années, il s'est toujours senti non reconnu, un sentiment qui n'a pas changé même en sa mort. Sa carrière est général divisé en quatre périodes basées sur où son travail était le plus en avant à ces heures. Elles s'appellent la période hongroise, la période française, la période américaine et, vers la fin de sa vie, la période internationale.

La vie tôt

Andor Kertész était le 2 juillet né , 1894 dans le Budapest à la famille de classe moyen de Lipót Kertész, un libraire, et son épouse, Ernesztin Hoffmann. Andor, connu sous le nom de " ; Bandi" ; à ses amis, était l'enfant moyen de trois fils. Quand Lipót est mort en 1908 de la tuberculose , Ernesztin a été laissé veuf et sans source de revenu pour s'inquiéter de ses trois enfants, Andor, Imre et Jenő. Heureusement, le frère d'Ernesztin, Lipót Hoffmann, si pour Kertész et ses frères et agi tout comme un père à eux. La famille s'est bientôt déplacée à la propriété du pays de Lipót dans le Szigetbecse , où Kertész a été exposé à un pas insouciant de la vie et de l'arrangement pastoral qui formerait son chemin de carrière postérieur.

Lipót a payé les classes des affaires de Kertész à l'académie du commerce jusqu'à ce que son repére 1912, et le Kertész alors obtenu louant à la bourse des valeurs peu ensuite.

Période hongroise

Kertész a acheté son premier appareil-photo (un appareil-photo de boîte d'AIC) en 1912, dès qu'il avait gagné assez d'argent, et le marc Chagall , le Colette d'auteur, et même son travail reproduit ont imprimé après que sa mort ait reçu de bonnes revues ; " ; Kertesz était surtout un photographer" uniformément fin ;. Le travail de Kertész lui-même est souvent décrit en tant que principalement utilisante légère et même Kertész lui-même dit ce " ; J'écris avec le light" ;. Il n'a été jamais considéré au " ; comment" ; sur ses sujets, mais les capturer plutôt - ceci est souvent cité comme pourquoi son travail est souvent négligé ; il s'est en tenu à aucun agenda politique et n'a offert aucune pensée plus profonde à ses photographies autres que la simplicité de la vie. Avec le sentiment de son art et la tonalité intimes de nostalgique, même d'autres photographies citent Kertész et ses photographies en tant qu'étant inspirées ; Le Henri Cartier-Bresson par le passé a indiqué de lui au début des années 30, " ; Nous tous lui devons beaucoup le " ;. Corkin et Lifson et Könemann et Al de . ol-commencer ol-1-of-2
1933 - le Enfants a édité à Paris par le d'Histoire et le d'Art d'Éditions. Une compilation de 54 photographies consacrées à sa mère et à son épouse Elizabeth.
1934 - le pair André Kertész de Paris vu de a édité à Paris par le d'Histoire et le d'Art d'Éditions. Une compilation de 48 photographies du temps de Kertész à Paris.
1936 - les les Bêtes d'amis de numéros de ont édité à Paris par le d'Histoire et le d'Art d'Éditions. Une compilation de 60 photographies de divers animaux et est consacrée à Szigetbecse, où il a pris à sien les photographies les plus tôt.
1937 - le Les Cathédrales du Vin a édité à Paris par Etablissements et Brice. Une compilation de 28 photographies.
1945 - le jour de de Paris a édité à New York par J. Une compilation de 126 photographies, encore des photographies pendant le sien séjour à Paris.
1964 - le André Kertész, le photographe a édité à New York par le musée de l'art. Une compilation de 64 photographies de son exposition cette même année au MOMA.
1966 - le André Kertész a édité à New York par Paragraphic Books. Une compilation de 76 photographies reproduites.
1968 - que le photographe intéressé a édité à New York par Grossman Publishers après " ; Le Photographer" intéressé ; exposition.
1971 - le sur la lecture a édité à New York par Grossman Publishers. Un nombre restreint de photographies toutes de la diverse lecture de personnes.
1972 - André Kertész : Soixante ans de photographie, 1912-1972 ont édité à New York par Grossman Publishers. Une compilation de 250 photographies.
1974 - J'aime Paris : Les photographies depuis les années '20 ont édité à New York par Grossman Publishers. Une compilation de 219 photographies de ses années à Paris et de ses voyages de retour postérieurs là.
1975 - le Washington carré a édité à New York par Grossman Publishers. Une compilation de 104 photographies de place de Washington que Kertész a prises using un lense de téléobjectif. ol-2-of-2
1976 - les déformations de ont édité à New York par Alfred A. Une compilation de 200 photographies comportant deux modèles nus a tordu dans un miroir de funhouse. Ces photographies ont été prises beaucoup d'années avant le livre libéré.
1976 - le de New York a édité à New York par Alfred A. Une compilation de 184 photographies prises de New York et est consacrée à Elizabeth.
1977 - le André Kertész a édité à New York par la compilation d'Aperture Inc. A de 44 photographies en tant qu'élément de l'histoire de de la série de photographie par Aperture Inc.
1979 - le americana a édité à New York par la compilation de Mayflower Books Inc. A de 64 photographies de dans toute la carrière de Kertész. Les photos dépeignent les modes de vie américains et le livre est l'un de quatre d'une série. Les quatre autres livres, " ; Birds" ; , " ; Landscapes" ; et " ; Portraits" ; ont été libérés la même année, mais Kertész a pensé que les reproductions de photographie dans les livres étaient terribles et pour la première fois, refusé de dédicacer des livres.
1979 - les oiseaux de ont édité à New York par la compilation de Mayflower Books Inc. A de 64 photographies dépeignant la vie d'oiseau de dans toute la carrière de Kertész.
1979 - le aménage en parc édité à New York par la compilation de Mayflower Books Inc. A de 64 photographies comportant des paysages de dans toute la carrière de Kertész.
1979 - les portraits de ont édité à New York par la compilation de Mayflower Books Inc. A de 64 photographies d'art du portrait de dans toute la carrière de Kertész.
1981 - le de ma fenêtre a édité à Boston par la société graphique de New York/petit Brown. Une compilation de 53 photographies de couleur, un des temps rares Kertész a employé le film couleurs. ol-extrémité

Expositions

Cette liste inclut le matériel de Capa et d'Al de , et l'Al de Naef et de . ol-commencer ol-1-of-2
1927 - l'exposition sans titre de trente photographies à l'Au Sacre font la galerie de Printemps, Paris . La première exposition individuelle de photographe jamais.
1927 - " ; III Salon International de Fotografie" ; dans le Zaragosa .
1927 - " ; XXIIIe Salon International de Fotografie" ; à Paris.
1928 - " ; 1er Salon Indépendant de la Photographie" ; au théâtre de Champion-Elysées, Paris.
1928 - " ; Exposition de Photographie" ; chez Galeriee L'Epoque, Bruxelles .
1928 - " ; Internationale Foto-Salon" ; dans le Rotterdam .
1929 - " ; Cs de Svaz. Klubu Fotografu Amateru" ; à Prague.
1929 - " ; Der Gegenwart" de Fotografie ; dans le Essen .
1929 - " ; Der Internationl Ausstellung von Film et Foto" ; dans le Stuttgart .
1930 - " ; DAS Lichtbild" ; , une exposition de déplacement, à Essen et Munich .
1930 - " ; Salon de Fotografia" annuel d'amorce ; dans le Buenos Aires .
1930 - " ; 11e salon de l'Araignée" ; à la galerie de G. Manuel Freres, Paris.
1930 - " ; D'aujourd'hui" de Photographies ; à la galerie de Contemporain de d'Art, Paris.
1931 - " ; Deuxieme Groupe de Photographes" ; à la galerie de Contemporain de d'Art, Paris.
1931 - " ; Association Belge de Photographie" ; chez Xe Salon de Photographie, Bruxelles.
1931 - " ; D'aujourd'hui" de Photographies ; à la galerie de Contemporain de d'Art, Paris.
1931 - " ; Neue Sportbauten" ; chez Graphische Lehr-und Versuchsanstaldt, Vienne .
1931 - " ; Une exposition de Photography" étranger ; au centre d'art, New York .
1932 - " ; Beaux-Arts" de DES de Palais ; chez Internationale de la Photographie, Bruxelles.
1932 - " ; Photography" européen moderne ; à la galerie de prélèvement de Julien, New York.
1932 - " ; Photographers" international ; au musée de Brooklyn, New York.
1932 - " ; Photography" moderne ; à la galerie d'art d'Albright, Buffalo, New York.
1932 - exposition sans titre au musée Fokwang, Essen.
1933 - " ; Deuxieme Exposition Internationale de la Photographie et Cinema" ; à Bruxelles.
1933 - " ; DES Photographes" de Groupe Annuel ; chez Galerie de la Pléiade, Paris.
1933 - " ; L'esprit moderne dans Photography" ; à la société photographique royale de la Grande-Bretagne, Londres . ol-2-of-2
1934 - exposition sans titre au studio de Leleu, Paris.
1934 - " ; DES Photographes" de Groupe Annuel ; chez Galerie de la Pléiade, Paris.
1934 - " ; Photographes" d'artistes de la société des d'exposition ; au studio Saint-Jacques, Paris.
1934 - " ; L'esprit moderne dans la photographie et l'Advertizing" ; à la société photographique royale de la Grande-Bretagne, Londres.
1935 - exposition sans titre chez Galerie de la Pléiade, Paris.
1936 - " ; Exposition Internationale de la Photographie Contemporaine" ; aux arts Décoratifs de DES de Musée, Paris.
1937 - " ; Photographie 1839-1937" ; au musée de l'art moderne, New York.
1937 - exposition sans titre à la galerie de P.
1937 - " ; Pionniers de Photography" français moderne ; à la galerie de prélèvement de Julien, New York.
1942 - " ; Image de Freedom" ; au musée de l'art moderne, New York.
1946 - exposition sans titre à l'institut d'art de Chicago, Chicago . C'était la première exposition soloe du musée de Kertész en Amérique et Kertész a souvent cité ceci en tant qu'un de ses moments plus agréables tandis qu'en Amérique.
1963 - exposition sans titre au laboratoire de photo de Modernage, New York.
1963 - " ; André Kertész" ; chez le Bibliothéque Nationale, Paris.
1964 - " ; André Kertész, Photographer" ; au musée de l'art moderne, New York.
1967 - " ; Le Photographer" intéressé ; au musée de rive, New York. Ceci plus tard a voyagé à travers le globe, y compris le Tokyo .
1970 - " ; Expo '70" ; au pavillon des États-Unis, Osaka .
1971 - exposition soloe sans titre au National Gallery hongrois, Budapest .
1971 - exposition soloe sans titre chez Moderna Museet, Stockholm .
1972 - exposition soloe sans titre chez Valokuvamuseon, Helsinki .
1977 - " ; André Kertész" ; au d'Art national du Moderne Centre Georges Pompidou, Paris de Musée.
1979 - " ; André Kertész" ; à la galerie serpentine, Londres.
1982 - " ; André Kertész, maître de Photography" ; au musée de Chrysler, la Virginie .
1985 - " ; André Kertész : Du " de Paris et de New York ; à l'institut de Chicago de l'art, Chicago.
1985 - exposition sans titre chez Printemps, Tokyo. ol-extrémité

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