Amen coupure

Le " de ; Amen break" ; (habituellement ɑːˈmɛn ) était un tambour en solo exécuté par le " de Gregory Sylvester de ; G. Le " ; Amen coupure, " ; " ; Amen, " ; ou des imitations en, sont fréquemment employées en tant que boucles du tambour de prélevées par dans l'houblon hip , la jungle et le tambour de et la musique basse de .20 secondes long et se compose de 4 barres du tambour-en solo prélevé du " de chanson ; Amen, Brother" ; comme exécuté par la trouille des années 60 et le d'équipement de l'âme le Winstons . La chanson est une interprétation instrumentale up-tempo d'un classique plus ancien de la musique d'evangile . La version du Winstons a été libérée comme B-côté du " simple de vinyle de pouce du 7 du T/MN du 45 ; Le colorer Father" ; en 1969 sur Metromedia (MMS-117), et est actuellement disponible sur plusieurs compilations et sur un vinyle de pouce du 12 re-libérer ainsi que d'autres chansons par le le Winstons .

Redevances

Comme avec beaucoup d'échantillons, l'histoire de copyright amen de la coupure est complexe. Coleman, ni le Richard L. Spencer de propriétaire de copyright, Grammy-n'attribuent le compositeur et l'interprète de gain du " de coup ; Le colorer père, " ; a jamais reçu toutes les redevances pour le prélèvement.

Première renommée

La chanson elle-même a réalisé la renommée dans l'houblon hip et les communautés suivantes de la musique électronique si anciennes a en bas enregistré l'employé connu sous le nom de Breakbeat Lenny l'ont compilé sur ses coupures 1986 finales de et battent la série de produit vendu illégalement de pour DJs. Lenny a engagé Louis Flores pour éditer quatre barres de la coupure de tambour à une vitesse beaucoup plus réduite que le reste de la chanson. Bien qu'il ait créé une différence de cognement dans le tempo au centre de la chanson, il a permis à Hip-Hop DJ de prolonger le battement par le changement entre deux copies du disque sur deux plaques tournantes séparées à un tempo dansant tout en ignorant le reste de la chanson (cette technique a été créée par le Kool Herc en 1974 et est devenue une tendance dans son ensemble en 1977 avec les efforts du flash de Grandmaster de ). D'ici 1987, l'E-mu a libéré l'échantillonneur du SP1200, changeant des techniques de production de Hip-Hop des machines de tambour aux boucles prélevées. La plupart des producteurs ont commencé à extraire leurs boucles au commencement des coupures finales de et battent la série de , entraînant amen la coupure gagner une quantité massive de renommée vers la fin de la communauté de 80s hip-hop, croisant plus d'aux scènes BRITANNIQUES et européennes de musique de danse peu après. Par la suite, la chanson a été révisée sous sa grille d'origine à un bruit plus de haute qualité, et puisque la plupart des producteurs contemporains de musique électronique accéléraient l'échantillon, la version éditée plus lente produite illégalement est tombée hors de la faveur.

Tandis que le " de (plus moins de six seconde) ; Amen Break" ; est reconnaissable dans beaucoup de genres (Amérique de corporation, Hip Hop, roche etc.), les niveaux du danceablility et le recognizability ont été tordus avec des artistes tels que le Tom Jenkinson AKA Squarepusher du R-U qui a manoeuvré amen assez la coupure pour produire apparemment quelque chose nouvelle de quelque chose vieille en créant le " ; " acide de Vic ; en 1997. Keith Whitman , des États-Unis également utilisés amen une coupure presque méconnaissable pour créer une chanson a appelé le " ; Exercise" courant ; en 1998.

Inconditionnel de Breakbeat

D'ici 1990, à la taille de la culture britannique de l'éloge , amen a commencé à apparaître dans un nombre croissant de productions inconditionnelles de Breakbeat de soi-disant . L'inconditionnel a souligné un bruit unique, dur, agressif qui a tiré fortement du hip-hop et de la maison acide tôt. Il a ajouté une influence de hip-hop avec l'addition du Breakbeats et a augmenté le tempo . Un reggae fort et l'influence de Ragga ont émergé dans 1991/92, avec les boucles élevantes de mélodie de piano ou les échantillons jamaïquains du reggae utilisés à la vitesse normale posée sur les 150 à 170 breakbeats frénétiques de BPM. Ce bruit a rapidement évolué à un point où découpé en tranches et les coupures découpées de tambour (comportant les pains de piège étirés par temps whacky), en même temps que les lignes basses de basse fréquence (basse secondaire), sont devenues les dispositifs importants de beaucoup de voies ; un modèle qui désigné au commencement sous le nom de la jungle mais d'autre part plus tard, pendant que le modèle progressait, et les éléments rhythmiques ont été raffinés, le tambour de de limite et la perche a été employée pour résumer le bruit (qui est tout à fait littéralement ce qui était il). Autour du nombre du milieu des années 90. du soi-disant IDM les producteurs, qui avaient été influencés par le bruit de jungle/DnB, ont commencé à se concentrer sur le modèle et ont commencé à l'explorer dans le cadre du Electronica (faisant le " ; danceable" ; matraquer les voies orientées n'était pas une chose nécessaire, en fait le plus exotique et n'obscurcit pas les manipulations, plus esthétiquement la satisfaction des disques étaient aux aficionados - une tendance qui continue à ce jour sous forme de Breakcore ). Amen la coupure peut encore être trouvée dans beaucoup de productions et il y a ces dernières années eu un intérêt remplacé pour le " ; vieux-skool" ; Modèle de jungle. Le Luc Vibert , un des nombreux producteurs d'IDM qui a exploré cette coupure (d'autres exemples incluent le Squarepusher ), a libéré plusieurs disques sous le amen Andrews de surnom, using amen sur chaque voie, fortement découpée et éditée en tranches (pourtant reconnaissable).

Houblon Hip

Il est également employé par certains artistes en travers de genre tels que le DJ Axera et le Gomanda et dans beaucoup d'airs de Hip-hop , tels que le Outta droit Compton s de N. Le premier producteur de Hip-Hop pour démembrer les bruits de tambour amen de la coupure et pour les reprogrammer dans un nouveau modèle était M. Mixx de l'équipage de phase du 2 sur leur " 1987 de chanson ; Sensation bien Y'all" ; album de mouvement de Somethin », suivi du " échantillon-lourd de voie de Mantronix ; Roi du Beats" ; en 1988. Amen la coupure a été également employée par des actes de musique rock comprenant le Perry Farrell , Nine Inch Nails et tout à fait fréquemment par le la capsule folle lance sur le marché. Il peut même entendre à l'arrière-plan des films publicitaires et des programmes télévisés de voiture tels que le la course étonnante et le Futurama de . On batteurs l'enseigne souvent des de commencement comme un premier exercice.

D'autres coupures populaires

Amen la popularité de la coupure se situe probablement dans tous les deux le rugueux, génial, modèle de comprimé par que les tambours sont enregistrés dans aussi bien que le " ; swing" ; et " ; groove" ; du batteur qui a à l'origine joué le solo. La chanson originale est également tout à fait rapide, le rendant plus approprié aux genres up-tempo de musique tels que la jungle et à la tambour-et-basse. En plus, il est facile à la tranche ou réarrange avec un échantillonneur, grâce à la régularité du batteur. Quelque d'autres tambour populaire et coupures basses sont prélevés le " de Collins Lyn de '; Le pensent (à son sujet) , " ; " de s de Byrd Bobby '; Pantalon chaud - je suis venir, venant, je viens (des battements de bonification), " ; " de s de Brown James « ; Batteur génial , " de ; miel " de dispositifs d'écoulement le » ; Attaquer le président, " ; et bongo " de s de bande le incroyable '; Apache" ; , qui étaient toutes les coupures de Bronx des années 70 rallumées par les coupures finales de et battent la série de de compilations dans les années 80.

Mise en tambour des étiquettes et de la notation

La première barre de la coupure disparaît :
K : Coup-de-pied
H : Salut-chapeau
S : Tambour de piège

La coupure complètement notated peut être trouvée ici

ulti-écoutent le début ulti-écoutent l'extrémité

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