Alto

L'alto (Français, alto de de ; Le allemand Bratsche ) est un instrument cintré de corde de . C'est la voix moyenne de la famille de violon de , entre la voix supérieure du violon et la voix inférieure du violoncelle .

L'observateur occasionnel peut confondre l'alto avec le violon en raison de leur similitude dans la taille, de proximité dans la gamme de lancement (l'alto est un cinquième parfait au-dessous du violon), et de position de jeu identique. Cependant, le timbre du de l'alto le place distant : ses riches, sonorité foncé-modifiée la tonalité sont plus gros que le violon. La voix mûre de l'alto est fréquemment employée pour jouer les harmonies intérieures , et elle n'apprécie pas le répertoire ou la renommée solo large du violon.

Le nom de l'instrument est correctement viːˈoʊlə (" ; en vé oh - la" ;) mais " souvent inexactement prononcé ; vye - oh-la" ; comme " nommé de la femme ; Viola" ; est parlé.

La forme de l'alto

L'alto est semblable dans le matériel et la construction au violon mais est plus grand dans la taille et plus variable dans ses proportions. En moyenne, un " ; " normal ; la longueur de corps de l'alto est entre un et quatre pouces plus grand que le corps d'un violon normal. Des tailles d'alto sont mesurées en pouces ou en centimètres, avec une taille moyenne d'environ. Les petits violas faits pour des enfants atteignent typiquement vers le bas à, qui est équivalent à un violon half-size . Souvent, un violon classé partiel sera ficelé avec des cordes d'un alto (C, G, D et A) pour ces enfants qui ont besoin encore de plus petites tailles. À la différence du violon, l'alto n'a pas une norme normale. Le corps d'un alto devrait mesurer environ longtemps pour assortir l'acoustique d'un violon. Ce de grande taille le rendrait impraticable pour jouer de la même manière comme violon. Pendant des siècles, les fabricants d'alto ont expérimenté avec la taille et la forme de l'alto, souvent compensant en tordant les proportions ou la forme de l'instrument afin de faire un instrument avec une longueur de balance plus courte et un poids plus léger, mais qui a toujours d'assez grand une caisse de résonance pour créer le " indubitable ; alto sound." ;

Les expériences avec la taille de l'alto ont tendent à l'augmenter dans l'intérêt d'améliorer le bruit de l'instrument. Celles-ci incluent le " de Hermann Ritter ; alta" d'alto ; , un instrument mesurant a environ prévu pour l'usage dans le opéras de s de Richard Wagner des '. L'alto modèle de Tetris , qui a des accès plus larges et des nervures plus profondes pour favoriser une meilleure tonalité d'alto, est un autre légèrement " ; non-standard" ; forme qui permet au joueur d'utiliser un plus grand instrument que la normale. Beaucoup d'expériences avec l'acoustique d'un alto, augmentant en particulier la taille du corps, ont comme conséquence une tonalité beaucoup plus profonde de l'instrument, faisant l'instrument ressemblent à la tonalité d'un violoncelle. Puisque beaucoup de compositeurs ont écrit pour un alto traditionnel-classé, les changements de la tonalité d'un alto, en particulier dans la musique orchestrale, peuvent avoir les conséquences fortuites sur l'équilibre dans les ensembles.

Des innovations plus récentes (et radical-plus shaped) abordent les problèmes ergonomiques de jouer l'alto en rendant lui plus court et l'allumeur tout en trouvant des moyens de garder le bruit traditionnel. Celles-ci incluent le " d'Otto Erdesz ; cutaway" ; alto (qui a une épaule coupée pour faciliter le décalage) ; le " ; Chêne Leaf" ; alto (qui a deux accès supplémentaires) ; Le Viol a formé des violas comme le " de Joseph Curtin ; Evia" ; modèle (qui utilise également un cou mobile et une fibre érable-plaquée de carbone de de nouveau à réduisent le poids) ; les violas ont joué de la même manière comme violoncelles (voir l'alto vertical ) ; et le " attirant de ; Dalí - esque" ; formes des violas de Bernard Sabatier dans les tailles partielles (qui semblent avoir fondu) et de " de David Rivinus ; Pellegrina" ; violas modèles.

D'autres expériences sans compter que ceux traitant le " ; ergonomie contre le sound" ; le problème sont apparus. Le américain Harry Partch de compositeur a équipé un alto d'un cou de violoncelle pour permettre l'utilisation de sa balance de 43 tonalités. Récemment, plusieurs luthiers ont créé les violas cinq-ficelés, qui permettent une plus grande gamme de jeu. La musique moderne est jouée sur ces instruments, mais la musique de viol peut être aussi bien jouée.

Jeu de l'alto

Une personne qui joue l'alto s'appelle un violist ou simplement un joueur d'alto. Tandis qu'il est semblable au violon, la technique exigée pour jouer l'alto a quelques différences, quoique des cintrages, par exemple, soient appelés le même et les inscriptions dynamiques regardent la même chose sur le papier. Plus le notable de ces derniers jaillissent de la taille de l'alto, la rendant plus physiquement exigeante pour jouer que le violon plus petit et plus léger. (Il y a de preuve anecdotique que les violonistes qui jouent l'alto pour quelques mois ou plus de retour au violon en tant que joueurs améliorés).

comparé à un violon, l'alto aura généralement un plus grand corps aussi bien qu'une plus longue longueur de corde. Les ajustements le plus immédiatement apparents qu'un joueur accoutumé à jouer le violon doit faire sont d'employer des fingerings large-espacés. Il est commun pour que quelques joueurs emploient un Vibrato plus large et plus intense dans la main gauche et pour tiennent l'arc et le bras droit plus loin à partir du corps du joueur. Le joueur doit également apporter le coude gauche plus loin vers l'avant ou autour, afin d'atteindre la plus basse corde. Ceci permet aux doigts d'être société et de créer une tonalité plus claire. À moins que le violist soit doué avec particulièrement de grandes mains, les différents fingerings sont employés souvent, y compris l'utilisation fréquente de demi de position et de position de décalage, où sur le violon rester dans un endroit suffirait.
L'alto est généralement ficelé avec des cordes plus épaisses que le violon. Ceci, combiné avec sa plus grande taille et gamme de lancement inférieur, a comme conséquence une tonalité qui est plus profonde et plus mûre. Cependant, les cordes plus épaisses signifient également que le " d'alto ; speaks" ; plus lentement que son cousin de soprano. En pratique, si un violist et un violoniste jouent ensemble, le violist doit commencer à déplacer l'arc une fraction d'une seconde plus tôt que le violoniste pour produire un bruit qui commence au même moment que le bruit du violoniste. Les cordes plus épaisses signifient également que plus de poids doit être appliqué avec l'arc pour les faire parler.
Les cordes plus épaisses et plus longues ont comme conséquence le violist à l'aide des garnitures de leurs doigts plutôt que le bout, se déplaçant vers la technique de violoncelle.
L'arc d'alto a une bande plus large de crin qu'un arc de violon, en particulier proche apparent la grenouille (ou " ; heel" ; au R-U). L'alto cintre (70 à 74 g) sont plus lourds que les arcs de violon (58 à 61 g). Jeu du violon

Accord

Les cordes de l'alto quatre sont accordées dans les cinquièmes : le C une octave au-dessous du C moyen est le plus bas, avec G, D et A au-dessus de lui. Ce qui accorde est exactement un cinquième au-dessous du violon, de sorte qu'ils aient trois cordes dans le common&mdash ; G, D, et A&mdash ; et est une octave au-dessus du violoncelle . Bien que le violon et l'alto aient trois cordes ont accordé la même chose, la qualité de tonalité ou la couleur de bruit est nettement différente.

Violas sont accordés en tournant les chevilles près du rouleau, autour duquel les cordes sont enroulées. Le serrage de la corde soulèvera la note (la rendre plus pointue) tandis que le desserrage de la corde abaissera la note (lui faisant le paroir). La corde d'A est accordée d'abord, typiquement 440 au hertz (le voient le lancer ). Les autres cordes sont alors accordées à elle dans les intervalles des cinquièmes parfaits, cintrant deux cordes simultanément, ou employant un tuner, ou la méthode employée souvent dans les orchestres symphoniques : comparer le bruit aux instruments/aux violas qui ont été accordés (un piano peut également être employé). La plupart des violas ont également les régleurs de (également appelés les tuners d'amende de ) qui sont utilisés pour apporter des modifications plus fines. Ceux-ci permettent à la tension de la corde d'être ajustée en tournant un petit bouton à l'extrême inverse de la corde, à la queue . Il est généralement plus facile apprendre un tel accord qu'using les chevilles, et des régleurs sont habituellement recommandés pour de plus jeunes joueurs, bien qu'ils soient habituellement employés en même temps qu'un un autre. Les régleurs fonctionnent bien, et sont les plus utiles, sur des cordes en métal de tension plus élevée. Il est commun pour employer un sur la corde d'A même si les autres ne sont pas équipés de eux. L'image du côté droit montre le ficelage normal des chevilles. Quelques violists renversent le ficelage des chevilles de C et de G, ainsi la corde plus épaisse de C ne tourne pas si grave un angle au-dessus de l'écrou , bien que ce soit rare.

De petits, provisoires ajustements de accord peuvent également être faits en étirant une corde avec la main. Une corde peut être accordée vers le bas en la tirant au-dessus du fingerboard, ou être accordée vers le haut en pressant la partie de la corde dans le pegbox. Ces techniques peuvent être utiles dans l'exécution, réduisant les mauvais effects de l'dehors-de-accordent la corde jusqu'à l'arrivée d'un repos ou de toute autre occasion d'accorder correctement.

Le C-G-D-A de accord est employé pour la grande majorité de toute la musique d'alto. Cependant, d'autres tunings sont de temps en temps utilisés dans la musique classique (où la technique est connue comme Scordatura de ) et dans quelques modèles folkloriques du . Le Mozart , dans son Concertante de Sinfonia de pour le violon, l'alto et l'orchestre , qui est dans E plat, a écrit la pièce d'alto dans le commandant de D et a spécifié que les cordes d'alto devaient être augmentées dans le lancement par un semitone ; son intention était probablement de donner à l'alto une tonalité plus lumineuse pour éviter le son maîtrisé par le reste de l'ensemble. Le Lionel Tertis , dans sa transcription du concert de violoncelle d'Elgar , a écrit le mouvement lent avec de la corde de C accordée vers le bas à B plat, permettant à l'alto de jouer un passage une octave plus bas. De temps en temps la corde de C peut également être accordée jusqu'au D.

Musique d'alto

Historiquement, l'alto a été employé moins souvent pour les concerts et les sonates solos que le violon et le violoncelle. Ceci a été souvent attribué à son bruit, qui, étant plus mûr et peut-être moins le dièse que cela du violon, a serait moins adapté à l'affichage de virtuose.

Musique de lecture

La musique de feuille écrite pour l'alto diffère de celle d'autres instruments parce qu'elle emploie principalement le Clef d'alto (parfois appelé le " ; clef" d'alto ;), qui est autrement rarement vu. La musique de feuille d'alto utilise également le clef triple quand il y a les sections substantielles de la musique écrite dans des registres plus élevés.

Des dispositifs mnémoniques du sont parfois utilisés pour enseigner des étudiants à se rappeler les noms de lancement du clef d'alto, par exemple :
Lignes : F à l'oodie du G du E d'atch du C du A NTS très
Les espaces : Le G reen le F LY du D o d'UGS du B .

Le rôle de l'alto au pré-vingtième siècle fonctionne

Dans la musique orchestrale du tôt , la pièce d'alto a été fréquemment limitée au remplissage dedans des harmonies avec peu de matériel mélodique du assigné à elle. Quand l'alto a été donné les parties mélodiques dans la musique de cette ère, c'était souvent duplication à l'unisson ou octaves de celui que d'autres cordes aient joué. Une exception notable serait le numéro 6 de concert de Brandebourg de J. Bach, qui a placé les deux violas dans le rôle mélodique primaire (il a été marqué pour 2 violas, violoncelles, 2 violas de gamba , et continuo).

Un exemple d'un morceau écrit avant le 20ème siècle qui comporte une pièce soloe d'alto est le Harold de de s de Berlioz Hector le plus tôt classique baroque 'en Italie , bien qu'il y ait également quelque le et concerts du , de ce type par le Telemann (un des concerts d'alto connus), le Franz Anton Hoffmeister et le Karl Stamitz .

L'alto joue un rôle important dans la musique de chambre . Le Mozart a réussi à libérer l'alto légèrement quand il a écrit ses quintettes de corde de six qui sont largement considérés comme inclures certains de ses plus grands travaux. Les quintettes emploient deux violas, qui libère l'instrument (particulièrement le premier alto) pour les passages et les augmentations solos la variété et la richesse de l'ensemble. Mozart a également écrit pour l'alto dans son concertante de Sinfonia de dans lequel des deux solistes, l'alto est également aussi important que le violon. De son Johannes Brahms des premiers travaux a écrit la musique qui comporte l'alto en évidence. Son premier morceau édité de musique de chambre, le sextet pour les cordes op.18 contient quelles quantités à une pièce soloe pour le premier alto. Tard dans la vie il a écrit deux sonates considérablement admirées pour le Clarinet et le piano , son opus 120 (1894) de ; plus défunt Brahms a transcrit ces travaux pour l'alto. Brahms a également écrit deux chansons pour l'alto avec l'alto et le piano (Pianoforte d'und de MIT Bratsche d'Altstimme d'eine de für de Zwei Gesänge), op. 91, " ; Gestillte Sehnsucht" ; ou " ; Longing" satisfaisant ; et " ; Geistliches Wiegenlied" ; ou " ; Berceuse spirituelle, " ; ce qui était un présent pour le célèbre Joseph Joachim et son épouse de violoniste, Amalie. Le Antonín Dvořák a joué l'alto, et apparemment dit lui était son instrument préféré ; sa musique de chambre est riche avec des parts importantes pour l'alto. Un autre compositeur tchèque du , Bedřich Smetana , a inclus une pièce significative d'alto dans son " de quartet ; de mon " de la vie ; ; le quartet commence par un rapport passionné par l'alto.

Le jeune Felix Mendelssohn a écrit une sonate peu connue d'alto de dans C mineur (sans opus numéroter, mais datation de 1824). Etant donné la beauté des mélodies dans ces premiers travaux, il est peut-être étonnant que cette sonate n'ait pas été jouée plus fréquemment dans des salles de concert.

L'alto a de temps en temps un rôle important dans la musique orchestrale, par exemple la sixième variation des variations d'énigme de par le Edouard Elgar , appelée le " ; Ysobel" ;.

Tandis que le répertoire d'alto est tout à fait grand, la quantité écrite par les pré-vingtième compositeurs bien connus de siècle est relativement petite. Des Violists peuvent donc être forcés de choisir de jouer les arrangements solos des travaux transcrits d'autres instruments.

20ème siècle et là-bas

Dans la partie précédente du 20ème siècle, plus de compositeurs ont commencé à écrire pour l'alto, encouragé par l'apparition des solistes spécialisés tels que le Lionel Tertis . Le bonheur d'Arthur de d'Anglais, le York Bowen , la vallée de Benjamin de , et le Ralph Vaughan Williams tout ont écrit des travaux de chambre et de concert pour Tertis. Le William Walton , le Bohuslav Martinů et le Béla Bartók ont écrit les concerts bien connus d'alto. Un des quelques compositeurs pour écrire une quantité substantielle de musique pour l'alto était Paul Hindemith ; étant lui-même un violist, il a souvent exécuté les premières de ses propres travaux d'alto. Le sonate de s de Debussy la 'pour la cannelure de , l'alto et l'harpe a inspiré un nombre significatif d'autres compositeurs écrire pour cette combinaison. Le Elliot Carter également a écrit intensivement pour l'alto. son élégie est l'une de beaucoup de compositions fines utilisant l'alto ; elle a été plus tard transcrite pour le clarinet. Le Ernst Toch a écrit un Impromptu (opus 90b) pour l'alto solo. Le Ernest Bloch , un compositeur américain Suisse-né le plus connu pour ses compositions inspirées par la musique juive, a écrit deux travaux célèbres pour l'alto, la suite 1919 de et la suite de Hebraique pour l'alto et l'orchestre solos. Le Rebecca Clarke était un compositeur du 20ème siècle qui également a écrit intensivement pour l'alto. Lionel Tertis enregistre ce Edouard Elgar (dont le concert Tertis a transcrit pour l'alto, avec le mouvement lent dans le scordatura), le Alexandre Glazunov de violoncelle de (qui a écrit une élégie de , op. 44, pour l'alto et le piano), et Maurice Ravel tout ont promis des concerts pour l'alto, pourtant chacun des trois morts avant travail substantiel sur eux. Dans la dernière partie du 20ème siècle un répertoire substantiel a été produit pour l'alto ; beaucoup de compositeurs comprenant le Alfred Schnittke et le Krzysztof Penderecki , ont écrit les concerts d'alto de

Musique pop contemporaine

L'alto est parfois employé dans la musique populaire contemporaine, la plupart du temps dans l'avant-garde . Le velours influent souterrain de de groupe a célèbre employé l'alto, de même que font certains groupes modernes tels que les fous du 10.000, le défit de , l'Ohio , le le Funetics , et d'autres. La musique du jazz a également vu sa part des violists, de ceux utilisés dans des sections de corde au début des années 1900 à une poignée de quartets et de solistes émergeant dedans à partir des années 60. Elle est tout à fait peu commune cependant, pour utiliser différents instruments de corde dans la musique populaire contemporaine. C'est habituellement la cannelure ou plutôt le plein orchestre semblant être le choix favorisé, plutôt qu'un seul joueur de corde. Les cordes supérieures ont pu être facilement noyées dehors par les autres instruments, particulièrement si électriques, ou même par le chanteur.

Le voient le l'alto dans la musique populaire ci-dessous.

L'alto dans le musique folk

Bien que pas aussi utilisé généralement que le violon dans le musique folk, l'alto soit néanmoins employé par beaucoup de musiciens folkloriques à travers le monde. La recherche étendue sur l'utilisation historique et courante de l'alto dans le musique folk a été effectuée par Dr. Les joueurs dans ce genre incluent la cathédrale James , David Lasserson , Eliza Carthy , Mary Ramsey , Ben Ivitsky , Gina Le Faux , Helen Bell , Jayne Coyle , Jim O'Neill , Jim Wainwright , Lindsay Aitkenhead , marque Emerson , Miranda Rutter , Nancy Kerr , tonnelier de Peter de et Susan Heeley . " de Clarence de ; Gatemouth" ; Brown était l'exposant le plus en avant de l'alto dans le genre des bleus .

L'alto est également un instrument important d'accompagnement dans le musique de bande folklorique roumaine hongroise de corde de et , particulièrement dans le Transylvanie . Ici l'instrument a g accordé trois par cordes - d - a (note que l'a est une octave plus humblement que trouvé sur l'instrument standard), et le pont est aplati avec l'instrument jouant des cordes d'une façon fortement rhythmique. Dans cette utilisation, ce s'appelle un kontra de ou le brácsa (" prononcé de ; soutien-gorge - cha" de ;).

Violists

voient également :

du Violist < ! -- Si vous êtes ici pour ajouter le nom d'un violist à ce paragraphe court, envisager svp de supprimer un autre nom pour faire de la place pour lui. Naturellement, le nom que vous vous ajoutez est plus notable que celui vous sont suppression, droite ? Ce paragraphe n'est pas censé pour tenir une liste approfondie de chacun capable de faire un gémissement d'alto, pour chanter, harmoniser, ou conduire une impulsion intéressante. Il semble appropriée mentionner une poignée de noms ici ; 5 noms dans n'importe quelle phrase est suffisants. Ils ont été mentionnés. Envisager svp de ne pas ajouter des autres à moins que le joueur soit vraiment stellaire ; merci. --> Il y a seulement quelques virtuosi bien connus d'alto, peut-être parce que la partie de musique d'alto de virtuose a été écrite au 20ème siècle. Certains des violists mieux connus du 20ème siècle sont Lionel Tertis , primevère de William de , Paul Hindemith , Lillian Fuchs , et Walter Trampler . Les violists bien connus contemporains incluent la chasse de Roger de , le Yuri Bashmet , le Pinchas Zukerman , le Rivka Golani , le marché de l'information et innovation de Nobuko de , le Paul Neubauer , et, de la génération, du Paul Coletti , du Kim Kashkashian , du Tabea Zimmermann , du Cathy Basrak , et du plus jeunes Antoine Tamestit .

Parmi les grands compositeurs, plusieurs preferred l'alto au violon en jouant dans les ensembles, être le plus remarquable Ludwig Van Beethoven , J. Bach et Wolfgang Amadeus Mozart . Nombreux d'autres compositeurs ont également choisi de jouer l'alto dans les ensembles, y compris le Joseph Haydn , le Franz Schubert , le Felix Mendelssohn , le Antonín Dvořák , et le Benjamin Britten . Parmi ceux a noté comme violists et comme compositeurs est Rebecca Clarke et Paul Hindemith . Beaucoup de violonistes remarquables ont publiquement exécuté sur l'alto aussi bien, comme le Pinchas Zukermann , le David Oistrakh , le Eugene Ysaye , le Yehudi Menuhin , la maxime Vengerov , et le Nigel Kennedy .

Le Violist de de limite n'est pas universellement employé en anglais ; 'violist" ; est employé au R-U pour signifier le " ; joueur du " de Viol ;.

L'alto dans la musique populaire

L'alto voit l'utilisation limitée dans la musique populaire. C'était parfois une partie d'orchestres de danse populaires dans la période environ de 1890 à 1930, et les orchestrations du bruit accorde de cette ère ont souvent eu des pièces d'alto disponibles. L'alto a en grande partie disparu de la musique pop au début de l'ère de l'orchestre . Avec la bande de Charlie Daniels, Charlie Daniels a joué l'alto au lieu du violon pour une partie du " jouant du violon ; Plouc Fiddlin Man." ;

Le John Cale , un violist classiquement qualifié, a joué l'instrument au grand effet (amplifié et souvent tordu) sur quelques voies souterraines du velours , spécialement sur le " ; Venus dans le " des fourrures ; , " ; " de l'héroïne ; , " ; le " de la chanson de la mort de l'ange noir ; , " ; Le Stephanie indique le " de ; , et " ; " de M. Il a également joué l'alto sur le " ; Nous Fall" ; une voie sur l'album de faire-valoir de début qu'il a également produit.

Le DonKayvan de producteur et de compositeur de chansons est violist classiquement qualifié et emploie régulièrement l'alto sur des chansons de coup sec et dur, de r&b, d'alternative et de bruit.

Le loup de Patrick de de compositeur de chansons de chanteur est un violoniste et un joueur qualifiés d'alto, et emploie régulièrement l'alto dans ses chansons et sur scène.

Le baba de de chanson de coup O'Riley par le que comporte un alto prolongé en solo a joué par le Dave Arbus du à l'est d'Éden , bien que ceci ait été remplacé par un harmonica en solo par le Roger Daltrey de chanteur principal dans des concerts de phase.

" du Kansas '; La poussière de dans le " du vent ; , aussi bien que d'autres voies par la bande, comporte une mélodie d'alto. Le Robby Steinhardt joue le violon, l'alto, et le violoncelle sur la chanson et au moins celle de ces derniers sur chaque chanson du Kansas pendant son adhésion.

Le Dave Swarbrick de la convention anglaise de Fairport de de groupe de Gens-Roche a été connu pour contribuer l'alto de entre d'autres instruments ficelés à la bande, spécialement sur le Liège et l'album de la vie sur le " de voie ; " de mélange… ; là où il joue le violon avec un alto overdubbed jouant le même rôle une octave plus bas.

L'alto a fait un léger retour dans la musique pop moderne ; facilité et encouragé par les groupes de corde, le en esclavage et le sauvage. Dans son dernier album, les courses isolées de de deux manières , Alison Krauss emploie l'alto dans plusieurs de ses chansons. Cependant, pas beaucoup " ; traditional" ; des instruments sont utilisés dans la musique contemporaine du tout. Le Vienne Teng , des gens/artiste d'indie, a employé l'alto comme instrument solo dans deux de ses chansons de son récent d'album rêvant par le bruit (2006).

Le norvégien Noxagt de groupe de rock de bruit a eu un joueur d'alto jusque très à récemment ; ce musicien a laissé la bande et a été remplacé par bande de bruit d'indie du guitariste de baryton de une nouvelle le Funetics, utilise deux violas et guitares pour son instrumentation. Le les six pièces sept a également employé un alto. le Néo--nouveau de groupe de rock d'indie de vague les locations comporte le violist classiquement qualifié Lauren Chipman.

Violas électriques

L'amplification et l'égalization peuvent compenser le rendement plus faible d'une corde de violon accordée aux notes au-dessous de G3, instruments tellement la plupart des électriques avec des cordes inférieures violon-sont classés, et en soi, s'appellent le " ; violins." ; Comparativement peu de violas électriques existent, pour ceux qui préfèrent la taille physique ou les références familières de contact d'un instrument alto-classé.

Des instruments peuvent être construits avec un préamplificateur interne , ou peuvent éteindre le signal non amorti du capteur du . Tandis que de tels signaux crus peuvent être introduits directement à un amplificateur ou au panneau de mélange , ils tirent bénéfice souvent d'un égaliseur externe de préampli sur l'extrémité d'un câble court, avant d'être alimentée au système de son .

Random links: