Alexandre Scriabin

Alexandre Nikolayevich Scriabin ( Алекса́ндрНикола́евичСкря́бин , Aleksandr Nikolayevich Skryabin ; parfois transcrit en caractères différents comme Skriabin , Skryabin , ou Scriabine ) (&ndash ; Le le 1915 du 27 avril ) était un compositeur russe du et le pianiste qui ont développé une langue tonale fortement lyrique et idiosyncratique. Conduit par une vision poétique, philosophique et esthétique qui a encadré au mystique, il peut être considéré la figure primaire du symbolisme russe dans la musique.

Sa musique a été exécutée par des musiciens tels que le Sergei Rachmaninoff , le Vladimir Horowitz , le Arthur Rubinstein , le Sviatoslav Richter , le Vladimir Sofronitsky , le Andrei Gavrilov , le Marc-André Hamelin , le Evgeny Kissin , le Claudio Arrau et le Vladimir Ashkenazy . Il a également influencé des compositeurs comme le Olivier Messiaen , le Sergei Prokofiev et le Igor Stravinsky , bien qu'on ait rapporté que Scriabin déteste la musique de Prokofiev et de Stravinsky.

Scriabin se tient en tant qu'un des plus innovatrice et les plus controversée des compositeurs. Le la grande encyclopédie soviétique a indiqué de Scriabin cela, " ; Aucun compositeur n'a eu gros ou plus grand de dédain… " accordé plus paramour ; Le Leo Tolstoy a par le passé décrit la musique de Scriabin comme " ; une expression sincère de genius." ;

Scriabin était fortement - considéré pendant sa vie et sa musique resurged dans la popularité dans les dernières décennies après la souffrance d'une période de déclin au milieu du 20ème siècle. Il est uniformément resté un compositeur préféré parmi des pianistes.

Biographie

Enfance et éducation (1871-1893)

Scriabin était né dans une famille aristocratique dans le Moscou le jour 1871 de Noël de , selon le calendrier de Julian (ceci traduit au 6 janvier 1872 dans le calendrier grégorien ). Le Scriabins a eu les racines fermes dans les militaires, en effet son père et tous ses oncles ont eu des carrières militaires. Son docteur a dit qu'il ne récupérerait jamais, et il a écrit son premier chef d'oeuvre à grande échelle, la sonate F-mineure, comme " ; cri contre Dieu, contre le fate" ;. En 1892, il a reçu un diplôme avec la peu de médaille d'or dans l'exécution de piano, mais n'a pas accompli un degré de composition en raison des différences fortes dans la personnalité et goût musical avec Arensky (dont la signature de corps enseignant est la seule absente du certificat du repére de Scriabin) et une réticence de composer des morceaux sous les formes qui ne l'ont pas intéressé. Ironiquement, une condition qu'il a accompli, une fugue E-mineure , est devenue étude required pendant des décennies au conservatoire.

Carrière et vie postérieure (1894-1915)

En 1894, Scriabin debuted en tant que pianiste dans la rue Pétersbourg, effectuant ses propres travaux aux revues positives. En même année, Mitrofan Petrovich Belaieff a accepté de payer Scriabin pour composer pour sa maison d'édition, qui a inclus d'autres compositeurs notables tels que le Rimsky-Korsakov . Scriabin a laissé seulement des croquis pour ce morceau, Mysterium de , bien qu'ils aient été par la suite transformés en version performable par Alexandre Nemtin. Le Mysterium était, psychologiquement parlant, le génie d'un Scriabin du monde créé pour soutenir sa propre évolution.

Scriabin était petit et censément frêle, et un hypocondriaque sa vie entière. À l'âge de 43, il est mort à Moscou de la septicémie , contractée en raison de raser coupé ou d'une ébullition sur sa lèvre.

Le Aaron Copland a félicité le matériel thématique de Scriabin comme " ; vraiment individu, vraiment inspired" ; , mais Scriabin critiqué pour mettre le " ; ce corps vraiment nouveau de se sentir dans la camisole de force de la vieux sonate-forme, récapitulation et all" classiques ; j'appelle ce " ; une des erreurs les plus extraordinaires dans tout le music." ; Selon Samson la sonate-forme du numéro 5 de sonate a une certaine signification à la structure tonale du travail, mais dans le numéro 6 de sonate de et tensions formelles du numéro 7 de sonate de sont créés par l'absence du contraste et du " harmoniques ; entre l'élan cumulatif de la musique, habituellement réalisé par de texture plutôt que des moyens harmoniques, et les contraintes formelles du mould." tripartite ; Il argue du fait également que la poésie de de l'extase et du " du flamme de La de Vers de ; trouver une coopération beaucoup plus heureuse de « forme » et de 'quot de content'& ; et ce de plus défuntes sonates telles que le numéro 9 de sonate de utilisent une sonate-forme plus flexible.

Influences philosophiques

Scriabin était intéressé par le théorie de l'übermensch de s de Nietzsche Friedrich ', et plus tard est devenu intéressé par le Theosophy . Tous les deux influenceraient sa pensée de musique et de musical. En 1909-10 il a vécu dans le Bruxelles , devenant intéressée dans le mouvement de Theosophist de s de Delville 'et continuant sa lecture de Hélène Blavatsky . Le Danois Rudhyar de Theosophist et de compositeur a écrit que Scriabin était " ; l'un grand pionnier de la nouvelle musique d'une civilisation occidentale renée, le père du futur musician" ; , et un antidote au " ; les réactionnaires latins et leur apôtre, " de Stravinsky ; et le " ; règle-ordained" ; musique de " ; groupe de s de Schoenberg '. " ;

Influence de couleur

Bien que ces travaux soient souvent considérés être influencés par le Synesthesia du de Scriabin's, une condition où on éprouve la sensation dans un sens en réponse au stimulus dans des autres, on le conteste qu'Alexandre Scriabin a éprouvé réellement ceci. Son système de couleur, à la différence de la plupart d'expérience synesthetic, aligne avec le cercle de des cinquièmes : c'était un système thought-out basé sur monsieur Opticks s d'Isaac Newton '. Noter que Scriabin n'a pas fait, en ce qui concerne sa théorie, identifient une différence entre une tonalité importante et mineure du même nom (par exemple : c-mineur et C-Principal). En effet, influencé également par sa croyance theosophical, il l'a développée vers ce qui aurait été une exécution pilote de multimédia : son non-réalisé Mysterium de d'opus de magnum était d'avoir été une exécution week-long grande comprenant la musique, le parfum, la danse, et la lumière dans les collines de l'Himalaya qui était de provoquer la dissolution du monde dans le bonheur.

Dans ses souvenirs autobiographiques de , le Sergei Rachmaninoff de a enregistré une conversation qu'il avait eue avec Scriabin et Nikolai Rimsky-Korsakov au sujet de l'association de Scriabin de couleur et de la musique. Rachmaninoff était étonné de constater que Rimsky-Korsakov était conforme à Scriabin sur des associations des clefs musicales avec des couleurs ; lui-même sceptiques, Rachmaninoff ont fait l'objection évidente que les deux compositeurs n'ont pas toujours convenue sur les couleurs impliquées. Tous les deux ont maintenu que la clef du commandant de D était d'or-brune ; mais Scriabin a lié le commandant E-plat avec rouge-pourpre, alors que Rimsky-Korsakov favorisait le bleu. Cependant, Rimsky-Korsakov a protesté qu'un passage dans le de l'opéra de Rachmaninoff le chevalier sordide a soutenu leur vue : la scène dans laquelle le vieux baron ouvre des coffres de trésor pour indiquer l'or et des bijoux scintillant dans la torche est écrite dans le commandant de D. Scriabin a indiqué Rachmaninoff qui " ; votre intuition a inconsciemment suivi les lois dont très l'existence vous avez essayée à deny." ;

Tandis que Scriabin écrivait seulement à un nombre restreint de les travaux orchestraux de , ils sont parmi son plus célèbre, et certains sont fréquemment exécutés. Ils incluent trois symphonies , un concert (1896) de piano de , le '' la poésie de d'extase '' PROMETHEUS de (1908) et de '' : La poésie du feu '' (1910), qui inclut une pièce pour un " ; Clavier à lumières ", également connu comme Luxe, qui était un organe de couleur de a conçu spécifiquement pour l'exécution du symphonie de Scriabin. Il a été joué comme un piano, mais a projeté la lumière colorée sur un écran dans la salle de concert plutôt que le bruit. La plupart des exécutions du morceau (première y compris) n'ont pas inclus cet élément léger, bien qu'une exécution dans le New York City dans 1915 ait projeté des couleurs sur un écran. On l'a incorrectement réclamé que cette exécution a employé le couleur-organe de inventé par le peintre anglais A. Wallace Rimington quand en fait c'était une construction originale personnellement dirigée et établie à New York spécifiquement pour l'exécution par Preston S. Miller, président de la société Illuminating de technologie.

Le clavier original de la couleur de Scriabin, avec sa plaque tournante associée des lampes colorées, est préservé en son appartement près du Arbat à Moscou, qui est maintenant un musée consacré à sa vie et fonctionne.

Interprètes et legs

Les pianistes qui ont exécuté Scriabin à l'acclamation de la critique incluent le Vladimir Sofronitsky , le Vladimir Horowitz et le Sviatoslav Richter . Horowitz a exécuté pour Scriabin, dans sa maison en tant qu'enfant de 11 ans, et Scriabin a eu une réaction enthousiaste, mais averti qu'il a eu besoin davantage de formation. En tant que vieil homme, Horowitz a remarqué que Scriabin était évidemment fou, parce qu'il a eu le tics et ne pourrait pas se reposer toujours. En dépit de l'évaluation de Horowitz, Scriabin a tenu l'attention profonde du monde musical en Russie tandis qu'il était vivant. Le grand-grand fils Elisha Abas de Scriabin est un pianiste de concert qui divise son temps entre New York et l'Israël.

Médias

En janvier 1910 Scriabin a joué à Moscou neuf de ses propres compositions pour le Welte-Mignon et sien jouant a été transcrit sur les pains de piano de que les résultats ont été joués en arrière et enregistrés :

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Voir également

Corde synthétique
Atonality
Sergei Rachmaninoff
Igor Stravinsky
Musique romantique
musique classique de 20ème siècle de

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