Alexandre Goehr

Le Alexandre Goehr (soutenu le 10 août , 1932 dans Berlin ) est un compositeur anglais du et universitaire.

Il était né dans le Berlin , le fils du Walter Goehr . Il a étudié à l'université nordique royale de de la musique dans le Manchester ( 1952 - 55 ) où il a rencontré le Peter Maxwell Davies , le Harrison Birtwistle , le John Ogdon et le Elgar Howarth . Ensemble ils ont formé la nouvelle musique Manchester , un groupe de consacré aux exécutions de la musique contemporaine. Dans le 1956 il est allé chez le Paris pour étudier avec le Olivier Messiaen au conservatoire , et la même année où il est allée au Darmstadt où sa « fantaisie » pour l'orchestre a reçu sa première exécution. Tandis que le résidant à Paris en 1956-7, Goehr avait également des consultations privées avec le Pierre Boulez .

Dans le 1971 il a été nommé professeur de la musique à l'université de de Leeds , se déplaçant le 1976 dans une position semblable à l'université de de Cambridge , qu'il a tenue jusqu'au 1999 .

Premiers travaux

Le travail édité le plus tôt de Goehr est la sonate de piano de du 1953 , d'un travail fluent et idiomatique qui établit le lien entre le Prokofiev et le serialism (Prokofiev était mort en mars de cette année, et la sonate commémore ce fait avec une brève citation de sa sonate de piano de septièmes). Les travaux de Goehr des années '50 moyennes tendent à être plus austères et à adhérer étroitement à la technique traditionnelle de tonalité du 12 de Schoenbergian . Le premier succès international de Goehr était avec son de cantate d'Eisenstein le déluge ( 1958 ), qui a créé un stir considérable à sa première exécution, conduit par son père. C'est un travail de manière tendue construit pourtant lyrique, avec une concordance plus harmonique et un impact considérablement plus dramatique que la plupart de musique périodique de la période. Son impact sur les collègues de Goehr de Manchester semble également avoir été considérable : des échos de lui, en termes d'écriture vocale et écriture instrumentale, peuvent être discernés Monody dans de Maxwell Davies de de Leopardi des fragments ( 1961 ) et du Birtwistle pour Corpus Christi ( 1960 ).

En raison du succès du le déluge , Goehr a été commissionné pour composer un morceau orchestral pour les concerts (le Lament de promenade du BBC de Hecuba de ) et d'un plus grand l'or ( 1961 ) Sutter de de cantate d'Eisenstein pour le choeur, le baryton et le grand orchestre. Toutefois la première au festival de Leeds de n'était pas réussie, provoquant un éditorial dans le le journal des périodes réclamant qu'il a signalé la fin de la tradition chorale britannique.

En dépit de ceci, Goehr a continué à composer les travaux choraux. Encouragé par son amitié avec le choral John Alldis , qui de conducteur a été fortement investi dans la nouvelle musique, Goehr a composé ses choeurs du deux dans le 1962 , qui a employé pour la première fois le serialism harmonique modal fléchi de caractéristique qui était de rester sa ressource technique principale pendant les 14 années à venir. Brièvement expliquées, des parties d'une rangée sont étendues au-dessus d'autres segments de la rangée originale pour produire un vocabulaire intervallic limité dans lequel certaines classes de lancement et agrégats harmoniques tendent à prédominer. Le résultat est mélodieux, avec harmonie conformé et un départ complet au chromaticism uniformément dense morceaux classiques de la tonalité de Schoenberg des 12.

Tous les deux comme procédure technique et dans ses résultats harmoniques, technique de la rotation de Goehr ont beaucoup en commun avec l'idée de Boulez du « sonore de bloc » dérivé de segmenter des rangées dans de plus petites unités qui sont multipliées les uns avec les autres. Mais, à la différence de Boulez, Goehr maintient un lien fort et durable avec les préceptes de Schoenberg comme exprimé en écritures de ce dernier (comme trouvé dans l'anthologie « modèle et idée », par exemple). Comme Schoenberg, Goehr est commis au revivification des formes occidentales traditionnelles telles que la sonate, le symphonie et la fugue. Ceci rend sa musique difficile à classer car il n'est pas purement traditionnel dans les perspectives, mais ni l'un ni l'autre il jette certains dispositifs de l'esthétique avant-garde d'après-guerre. Ceci a mené aux vues comme cela du Bayan Northcott de compositeur et de critique, qui a nommé Goehr un " ; conservative" radical ;.

La première application de large échelle du nouveau serialism modal de Goehr est venue dans son peu de symphonie du 1962 . C'est un mémorial au chef d'orchestre de Goehr/au père de compositeur, qui étaient inopinément morts, et en conséquence ils sont basés sur un corde-ordre subtilement modelé sur (mais ne citant pas) le mouvement des catacombes de le images de de s de Mussorgsky de des 'à une exposition (l'aîné de Goehr avait fait une analyse harmonique étroite de ce mouvement peu commun ; il avait également édité sa propre orchestration des « images » - bien qu'il a exclu des « catacombes » de elle). Propre ordre choral d'Alexandre Goehr est plus riche que l'original de Mussorgsky, avec des tiers et des sixièmes fortement prédominants, et les relations fausses en avant entre les cordes adjacentes. Il comporte le premier mouvement entier du peu de symphonie pour des cordes. Ce qui suit est en vigueur un ordre colossal des variations sur cet ordre de corde, bien qu'en fait seulement le mouvement suivant et deuxième soit réellement indiqué des « variations » en soi. Mouvement de scherzo le troisième offre un contraste important avec son écriture skirling de woodwind, mais les échos étroits de l'ordre de base de corde retournent dans le trio lent. La finale alterne deux types contrastés de musique, tous les deux basés sur le choral - un lament lent, et musique beaucoup plus rapide comportant les cadences de pointiller-rythme qui sont demeurées un dispositif typique du modèle mûr de Goehr. Le coda replie l'argument dans une variante finale de l'ouverture du symphonie entier.

Travaux postérieurs

Le rendement suivant de Goehr des années '60 a inclus encore un symphonie (dans 1969 ) qui fond des principes de sonate, de fantaisie et de variation dans un discours d'une demi-heure. L'harmonie est une partie de la plupart d'ivrogne et d'articulate de Goehr, avec l'orchestration richement détaillée à assortir. Le coda de façon saisissante discursif au travail laisse délibérément accrocher harmonique de fils non défini sur une corde en laiton lumineuse. Au cours de cette période, Goehr a également composé le Romanza pour le violoncelle et l'orchestre, présenté en première par le Jacqueline du Pré , sous la direction de son Daniel Barenboim de mari au festival 1968 de Brighton avec le nouvel orchestre de Philharmonia de . Elle l'a dit " ; adapté lui vers le bas au ground" ; et c'est resté la seule musique contemporaine qu'elle a jamais jouée (et est depuis apparu officieusement sur le CD). Bien que fortement mélodique, le travail a également ses traits plus foncés et plus sinistres, et il a prouvé plus loin la viabilité et la flexibilité expressives du serialism modal de Goehr.

On s'est avéré que le premier opéra de Goehr, Arden doit mourir , s'est aussi composé au cours de cette période et est un arrangement puissant d'un jeu de moralité Jacobean ce qui a eu des résonances politiques et sociales inconfortablement contemporaines. Cependant très réussi à sa première de Hambourg , et rétabli plus d'une fois en années qui ont immédiatement suivi, il n'a pas été exécuté en Grande-Bretagne depuis.

Le rendement de musique de chambre de Goehr a inclus un trio de piano commissionné par le Yehudi Menuhin . C'est un travail en deux parties dont danser-a basé le premier mouvement de theme-and-variations est équilibré par un mouvement lent intense qui s'ouvre avec une mélodie germinale de violoncelle et procède par des passages de hantise de proche-stasis à une conclusion portée en équilibre. Les deuxièmes et troisième quartets de corde ( 1967 ) et ( 1976 ) respectivement, sont des aucuns moins avec succès exécutés en ce qui concerne combiner les innovations harmoniques avec la forme à grande échelle traditionnellement ancrée.

Le troisième quartet (1976) était le dernier Goehr composé using sa forme personnelle de serialism. Avec le psaume 4 de il a abandonné le serialism pour un monde harmonique purement modal (le travail a de longs passages presque entièrement using les notes blanches du clavier), mais ce n'était aucun « modalism spirituel » comme deviendrait à la mode quelques ans après. Le contrepoint est austère, pourtant sonore et ne manquant pas dans la tension. Il a fourni les conférences de Reith de dans le autorisé par du 1987 la survie du symphonie .

Étudiants notables

George Benjamin
YE Xiaogang
Silvina Milstein

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