Alexandre Calder

therpeople

Le Alexandre Calder ( 1898 - du 22 juillet 1976 du 11 novembre ), également connu sous le nom de Sandy Calder , était un sculpteur américain du et l'artiste le plus célèbre pour inventer le mobile. Lithographies également créées des peintures en plus de la sculpture mobile et fixe, d'Alexandre Calder de , jouets et tapisserie et tapis conçus

Enfance

Soutenu dans le Lawnton, la Pennsylvanie , sur 22, Calder est venue d'une famille des artistes. Son père, Alexandre Stirling Calder , était un sculpteur bien connu qui a créé beaucoup d'installations publiques, une plupart d'entre elles a placé dans le Philadelphie . Le père de Calder, Alexandre Milne Calder de sculpteur, était né dans le Ecosse et immigré à Philadelphie en 1868. La mère de Calder, Nanette Lederer Calder , était un peintre de portrait professionnel qui a étudié au Académie Julian et au Sorbonne à Paris environ de 1888 jusqu'en 1893. Elle s'est alors déplacée à Philadelphie où elle a rencontré Alexandre Stirling Calder tout en étudiant à l'académie de la Pennsylvanie de des beaux-arts . Les parents de Calder étaient mariés le 22 février , le 1895 . Sa soeur plus âgée, Margaret « Peggy » Calder, était née en 1896. Son nom marié était Margaret Calder Hayes, et elle était instrumentale dans le développement du Musée d'Art d'Uc Berkeley de .

En 1902, à l'âge de quatre, Calder a posé pour le de la sculpture de son père l'homme Cub qui est maintenant situé dans le Musée d'Art métropolitain à New York. En cette même année, il a accompli le sien la sculpture la plus tôt, un éléphant d'argile.

Trois ans après, quand Calder était sept et sa soeur avait neuf ans, parents de la tuberculose et du Calder de embauchés par Calder de Stirling déplacés à un ranch dans le Oracle, Arizona , laissant les enfants dans le soin des amis de famille pendant une année. Les enfants ont été réunis à leurs parents en mars, le 1906 et sont restés au ranch en Arizona jusqu'à la chute de la même année.

Après l'Arizona, le famille de Calder s'est déplacé à Pasadena, la Californie. La cave windowed de la maison familiale est devenue le premier studio de Calder et il a reçu son premier ensemble d'outils. Il a employé les chutes du fil de cuivre qu'il a trouvé dans les rues pour faire à des bijoux et à des perles pour les poupées de sa soeur. Le 1er janvier 1907, la mère de Calder l'a porté au tournoi des roses et il a observé une course de quatre-cheval-char. Ce modèle d'événement plus tard est devenu la finale des expositions de cirque du fil de Calder.

En 1909, quand Calder était dans la quatrième catégorie, il sculpted un chien et un canard hors du laiton de feuille comme cadeaux de Noël pour ses parents. Les sculptures étaient tridimensionnelles et le canard était cinétique parce qu'il a basculé une fois doucement tapé. Ces sculptures sont fréquemment citées en tant que tôt exemples de la compétence de Calder.

En 1910, la réadaptation de Stirling Calder était complète et le famille de Calder déplacé de nouveau à Philadelphie, où il a brièvement assisté à l'académie de Germantown de , et puis au Croton-sur-Hudson à New York. Dans le Croton, pendant ses années tôt de lycée, Calder a été traité en ami par le Everett Shinn de peintre avec qui il a établi un système alimentation de pesanteur des trains mécaniques. Comme Calder a décrit :

nous avons couru le train sur les rails en bois tenus par des transitoires ; un morceau de fer emballant en bas de la pente a expédié les voitures. Nous avons même allumé quelques voitures avec des lumières de bougie.

Après Croton, Calders s'est déplacé au Spuyten Duyvil pour être plus près bâtiment de studio de rue de du dixième à New York, où Stirling Calder a loué un studio. Tout en habitant dans Spuyten Duyvil, Calder a assisté au Yonkers haut .

En 1912, Stirling Calder a été nommé chef temporaire du département de la sculpture de l'exposition internationale Pacifique du Panama de dans le San Francisco . Il a commencé le travail sur des sculptures pour l'exposition qui a été tenue en 1915. Pendant des années de lycée d'Alexandre Calder entre 1912 et 1915, la famille de Calder s'est déplacée dans les deux sens entre New York et Californie. Dans chaque nouveau Calder d'endroit les parents ont réservé l'espace de cave comme studio pour leur fils. Vers la fin de cette période, Calder est resté avec des amis en Californie tandis que ses parents se déplaçaient de nouveau à New York de sorte qu'il ait pu recevoir un diplôme du lycée de Lowell de à San Francisco . Calder a reçu un diplôme dans la classe de 1915.

Premières années

Bien que les parents de Calder aient encouragé sa créativité en tant qu'enfant, ils ont découragé leurs enfants des artistes devenants, sachant que c'était une carrière incertaine et financièrement difficile. En 1915, Calder a décidé d'étudier la construction mécanique après s'être renseigné sur la discipline d'un camarade de classe au lycée de Lowell appelé Hyde Lewis. Stirling Calder a assuré l'inscription de son fils à l'Institut de Technologie de Stevens de dans le Hoboken , le New Jersey . Pendant son année d'étudiant de première année, Calder est resté dans le château Stevens, un manoir victorien de 40 pièces qui était à l'origine une maison d'été du famille de Stevens. En 1959, le château Stevens a été démoli et remplacé en 1962 par le bâtiment d'administration de Wesley J. Howe de 14 histoires.

c'était une belle salle dans une tour carrée, vraiment une salle merveilleuse, avec des fenêtres regardant à travers le fleuve et à travers-il était toutes les fenêtres.

Calder a joint l'équipe de football pendant son année d'étudiant de première année chez Stevens et a pratiqué avec l'équipe chacune des quatre années, mais il n'a jamais joué dans un jeu. Il a également joué au lacrosse, auquel il était plus réussi. Il était un membre de la fraternité du delta de Tau de delta de . Il a excelé dans le sujet des mathématiques.

En été de 1916, Calder a passé cinq semaines s'exerçant au camp civil d'entraînement militaire de Plattsburg. En 1917, il a joint les corps d'entraînement de l'armée de terre de l'étudiant, section navale, chez Stevens et a été fait à guide du bataillon. le I de a appris à parler hors du côté de ma bouche et à ne jamais avoir pu tout à fait le corriger depuis.

Calder a reçu un degré de Stevens dans le 1919 . Pendant les plusieurs années à venir, il a travaillé une série de travaux de technologie, y compris le travail comme l'hydraulique machine et un dessinateur pour New York Edison Company, mais il n'était pas content dans des rôles l'uns des.

En juin le 1922 , Calder a commencé le travail en tant que pompier dans la salle de chaudière du H. Alexandre de paquebot. Tandis que le bateau naviguait du San Francisco au New York City , Calder s'est réveillé sur la plate-forme outre de la côte guatémaltèque et était témoin du soleil se levant et l'arrangement de lune sur des horizons opposés. Comme il a décrit en son autobiographie :

il était tôt d'un matin sur une mer calme, outre de Guatemala , quand au-dessus de mon divan - un enroulement de corde - j'ai vu le commencement d'un lever de soleil rouge ardent sur un côté et la lune ressemblant à une pièce en argent sur l'autre . Alexandre s'est accouplé à San Francisco et Calder a voyagé jusqu'à Aberdeen, Washington où sa soeur a vécu avec son mari, Kenneth Hayes. Calder a pris un travail en tant que timekeeper à un camp de notation. Le paysage de montagne l'a inspiré écrire à la maison aux peintures et aux brosses de demande. Peu de temps après ceci, Calder a décidé de se déplacer de nouveau à New York pour poursuivre une carrière en tant qu'artiste.

Carrière d'art

La décision pour aller bien à un artiste, Calder s'est déplacée à New York et s'est inscrite à la ligue d'étudiants d'art de . Tandis qu'un étudiant, il travaillait pour la gazette de police nationale de où, en 1925, une de ses tâches esquissait les frères de Ringling et le Barnum et le cirque de Bailey. Calder est devenu fasciné avec le cirque, un thème qui réapparaîtrait dans le sien travail postérieur.

En 1926, Calder s'est déplacé au Paris . Il a établi un studio 22 à la rue Daguerre. À la suggestion d'un négociant serbe de jouet, il a commencé à créer des jouets avec l'articulation. Il jamais n'a encore trouvé le négociant de jouet, mais, à l'urging du sculpteur semblable José De Creeft, il a soumis ses jouets au DES Humoristes de salon. Plus tard que la chute, Calder a commencé à créer son Cirque Calder , un cirque miniature a façonné du fil, de la corde, du caoutchouc, du tissu, et d'autre les objets trouvés. A conçu pour s'insérer dans des valises (il a par la suite devenu la suffisance cinq), Calder pourrait voyager avec son cirque et tenir des exécutions des des deux côtés de l'Atlantique. Il a donné des expositions minutieusement improvisées, recréant l'exécution d'un vrai cirque. Bientôt, son " ; " de Cirque Calder ; [http://www.org/espace/calder/calder_cirque.html] (maintenant sur la vue au musée de Whitney de d'art américain ) est devenu populaire avec l'avant-garde parisienne. Quelques mois Calder chargeraient un entrée pour payer son loyer.html] En 1927, Calder est revenu aux Etats-Unis. Il a conçu plusieurs les jouets en bois cinétiques de poussée et de traction pour les enfants, qu'il avait produits en série par Manufacturière Gould Company, dans Oshkosh, des WI. Ses originaux, aussi bien que les reproductions jouables, sont sur l'affichage dans le musée de Berkshire de dans le Pittsfield, le Massachusetts .

Dans le 1928 , Calder a tenu sa première exposition soloe à une galerie commerciale à la galerie de Weyhe de dans le New York City . En 1934, il a eu sa première exposition soloe de musée aux Etats-Unis au la société de la Renaissance à l'Université de Chicago.

En 1929, Calder a eu sa première exposition soloe de sculpture en fil à Paris chez Galerie Billiet. Le peintre Jules Pascin, un ami de Calder des cafés de Montparnasse, a écrit la préface.

En juin de 1929, tout en voyageant de Paris à New York, Calder rencontrait sa future épouse, Louisa James , grandniece de Henry James d'auteur et de William James de philosophe. Ils se sont mariés dans le 1931 .

Tandis qu'à Paris, Calder s'est réuni et est allé bien à des amis avec un certain nombre d'artistes avant-garde, y compris le Joan Miró , le Jean arp , et le Marcel Duchamp . Une visite studio de s de Mondrian Piet à 'dans le " du 1930 ; shocked" ; il dans embrasser l'art abstrait .

Le Cirque Calder peut être vu comme début d'intérêt de Calder dans la sculpture en fil de et l'art. Il a maintenu un oeil pointu en ce qui concerne l'équilibre de technologie des sculptures et a utilisé ces derniers pour développer les sculptures cinétiques que Duchamp doublerait finalement As " ; 'mobiles" ;. Il a conçu certains des caractères dans le cirque pour exécuter suspendu d'un fil. Cependant, c'était le mélange de ses expériences pour développer la sculpture purement abstraite suivant sa visite avec le Mondrian qui mènent à ses premières sculptures véritablement cinétiques, manoeuvrées à l'aide des manivelles et des poulies.

Vers la fin du 1931 , il avait rapidement passé à des sculptures plus sensibles qui ont dérivé leur mouvement des courants d'air dans la chambre. De ceci, le " vrai de Calder ; mobiles" ; étaient nés. En même temps, Calder expérimentait également avec les sculptures autosuffisantes, statiques, abstraites, " doublé ; stabiles" ; par l'arp pour les différencier des mobiles.

Calder et Louisa sont revenus à l'Amérique dans le 1933 pour arranger dans une ferme qu'ils ont achetée dans le Roxbury, le Connecticut , où ils ont élevé un famille (première fille, soutenu par Sandra 1935 , deuxième fille, Mary, dans 1939 ). Calder a continué à donner le " ; " de Cirque Calder ; exécutions mais également travaillé avec le Martha Graham , ensembles d'étape concevante pour ses ballets et créé une construction mobile d'étape pour accompagner le d'Eric Satie Socrate en 1936.

Sa première commission publique était une paire de mobiles conçus pour le théâtre ouvert en 1937 dans le musée de Berkshire de dans Pittsfield, le Massachusetts.

Pendant la deuxième guerre mondiale , Calder a essayé de joindre les marines comme camofleur, mais a été rejeté. Au lieu de cela, il a continué à sculpt, mais une pénurie de métal mènent à lui produisant le travail en bois découpé.

La première rétrospective de Calder a été tenue en 1938 à la galerie de George Walter Vincent Smith à Springfield, le Massachusetts. En 1943, le musée de l'art moderne a accueilli une rétrospective bien reçue de Calder, curated par James Johnson Sweeney et Marcel Duchamp.

Calder était l'un de 250 sculpteurs qui ont exhibé dans la 3ème sculpture international en tenue au Musée d'Art de Philadelphie de en été du 1949 . Son mobile, le mobile international de était la pièce maîtresse de l'exposition et accroche dans le 2006 où il a été placé en 1949.

Dans les années 50 , Calder a de plus en plus concentré ses efforts sur produire les sculptures monumentales. Les exemples notables sont " ; .125 " pour l'aéroport de JFK de dans le 1957 et le " ; " de Spirale de La de ; pour l'UNESCO dans le 1958 de Paris. La plus grande sculpture de Calder, à 20.5 m de haut, était " ; " de solénoïde Rojo d'EL de ; , construit pour les Jeux Olympiques dans le Mexico .

Dans le 1966 , Calder a édité son autobiographie de avec les images avec l'aide de son fils, Jean Davidson . < ! - Supprimé image enlevée : -->

En juin le 1969 , Calder a assisté à l'attachement de son fixe monumental « La grand Vitesse » situé dans la ville de Grand Rapids, Michigan. Cette sculpture est notable pour être la première oeuvre d'art publique aux Etats-Unis à placer avec des argents fédéraux ; acquis avec des fonds accordés de la nouvelle dotation nationale puis pour les arts dans le cadre de son « art programme pour lieux publics ».

Calder a créé une sculpture appelée WTC fixe (également connu sous le nom de le propulseur louche et ailes de trois), qui en 1971 a été installé à l'entrée le tour de nord de s de World Trade Center du '. Quand la ville de parc de batterie de s'est ouverte, la sculpture a été déplacée à Vesey et à rues d'église. Elle s'est tenue devant le World Trade Center du 7 quand elle a été détruite le 11 septembre 2001 .

Dans le 1973 , Calder a été commissionné par les voies aériennes internationales de Braniff de pour peindre un normal DC-8-62 comme " ; canvas" de vol ; , Dans le 1975 , Calder a accompli un deuxième avion, cette fois un Boeing 727-227 , comme hommage au États-Unis bicentenaire.

Calder est mort le 11 novembre , le 1976 , suivant sous peu l'ouverture d'une autre exposition rétrospective principale au musée de Whitney de à New York. Calder avait travaillé à un troisième avion, eu droit hommage de au Mexique , quand il est mort.

Le le 10 janvier , le 1977 , Calder a été à titre posthume attribué au la médaille de la liberté présidentielle , l'honneur civil le plus élevé des Etats-Unis, par le Gerald Ford de président. journaliste de

: comment vous connaissez quand son heure de s'arrêter ?

Calder de : quand c'est le suppertime .

de
de
de
- d'une entrevue télévisée

Travaux choisis

Chien (1909), feuille en laiton pliée de ; ceci a été fait comme présent pour les parents de Calder

le Trapeze (1925), huile de vol sur la toile, 36 x 42 po.
éléphant (C. 1928) de

, fil et bois, 11 1/2 x 5 3/4 x 29.
acrobates (CA 1928), fil en laiton, base en bois peinte, académie du deux de

Honolulu de des arts
Baker aztèque (C. 1929), fil, 53" de Josephine de

; X 10" ; X 9" ;. Une représentation de Baker , le danseur de Josephine de de fil exubérant de la La Révue Nègre de au Folies Bergère .
sans titre (1931) de

, fil, bois et moteur ; un des premiers mobiles cinétiques.
le

fait varier le pas de (1931), de fil, de bois et de peinture ; rectifier d'abord le mobile, bien que conçu pour se tenir sur un ordinateur de bureau
d'ebene (1933) de cône de

, bois d'ébène, barre en métal et fil ; mobile tôt suspendu (d'abord a été fait en 1932).
forme de

contre jaune (1936), tôle, fil, contre-plaqué, corde et peinture ; le mur a soutenu le mobile.
objet de

avec le fond jaune (1936), bois peint, métal, corde, académie de Honolulu de des arts
fontaine (1937) de Mercury de

, tôle et mercure
poissons (1937) de diable de

, tôle, boulons et peinture ; premier morceau fait à partir d'un modèle.
l'Exposition universelle 1939 de New York de

(maquette) (1938), la tôle, le fil, le bois, la corde et la peinture
collier (C. 1938) de

, fil, verre et miroir en laiton
sphère de

percée par Cylinders (1939), fil et peinture ; les premiers de beaucoup parquettent la position, les stabiles grandeur nature (antériorité les sculptures plinthless en de s de Caro Anthony de 'par deux décennies)
le piège et les poissons de langoustine de

coupent la queue (1939), tôle, fil et peinture (mobile suspendu) ; concevoir pour la cage d'escalier du musée de de l'art moderne , New York
bête (1940) de noir de

, tôle, boulons et peinture ; fixe plinthless libre)
vigne en forme de s (1946) de

, tôle, fil et peinture (mobile suspendu)
tôles, fils et peintures de l'usine d'épée de

1947) ((se tenant mobiles)
bourrasque de neige de

(1948), tôle, fil et peinture (mobile suspendu)
.125 (1957) de

, plat en acier, tiges et peinture
La Spirale (1958) de

, plat en acier, tige et peinture, 360" ; haut ; mobile monumental public pour Maison de l'U., Paris
Teodelapio (1962) de

, plat en acier et peinture, fixe monumental, Spoleto , Italie
plats d'acier inoxydable de l'homme de

1967) (, boulons et peinture, 65 ' x 83 ' x 53 ', fixe monumental, Montréal Canada
La grand Vitesse (1969) de

, plat en acier, boulons et peinture, Grand Rapids, Michigan de 43 x 25', de ' x 55 '
aigle (1971) de

, plat en acier, boulons et peinture, 38 ' 9" ; X 32 ' 8" ; X 32 ' 8" ; , parc olympique , Seattle , Washington de sculpture en
boomerang blanc et rouge (1971), métal peint, fil, académie de

Honolulu de des arts
Stegosaurus (1973) de

, plat en acier, boulons et peinture, 50 ' grands, Wadsworth Atheneum , Hartford , le Connecticut
fard à joues de Cheval de

(cheval rouge) (1974), tôle peinte rouge, au National Gallery , Washington, C.C
flamant (1974), acier peint rouge de

, à la plaza fédérale, Chicago, l'Illinois

la plume rouge (1975), noir et acier peint rouge, 11 ' x 6 ' 3" ; X 11 ' 2" ; , le Kentucky central
sans titre (1976) de

, nid d'abeilles, tuyauterie et peinture en aluminium, 358 1/2 x 912" ; , National Gallery de de l'art Washington, C.C
montagnes de

et nuages (1976), aluminium et acier peints, 612 pouces X 900 pouces, immeuble de bureaux de sénat de cerf

Voir également

Liste de des travaux publics d'Alexandre Calder

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