Albert Pinkham Ryder

Le Albert Pinkham Ryder ( le 19 mars , 1847 - 28 mars , 1917 ) était un peintre américain du le plus connu pour ses les travaux allégoriques et paysages marins du poétique et déprimé , aussi bien que sa personnalité excentrique. Tandis que son art partageait une emphase sur des variations subtiles de couleur avec des travaux du tonalist du temps, il était unique pour la forme de accentuation d'une manière dont quelques historiens d'art considèrent comme le moderniste.

La vie tôt

Ryder était né dans le New Bedford, le Massachusetts en tant que plus jeune de quatre fils. New Bedford, une ville s'activante de pêche à la baleine au 19ème siècle, a eu un raccordement intime avec la mer qui a assuré probablement l'inspiration artistique pour Ryder plus tard dans la vie. Peu est connu de son enfance. La famille de Ryder s'est déplacée au New York City en 1867 ou 1868 pour joindre le frère aîné de Ryder qui avait ouvert un restaurant réussi. Son frère a également ouvert l'hôtel Albert en 1902, qui est devenu une borne limite du Greenwich Village . Il a été appelé pour Ryder, et était où il a vécu et a peint pendant beaucoup d'années.

Formation et carrière tôt

L'intérêt tôt de Ryder pour l'art a été consolidé à New York par le peintre William E. De 1870 à 1873, et encore de 1874 à 1875, Ryder ont étudié l'art à l'académie nationale de de la conception . Il a exhibé sa première peinture là en 1873 et a rencontré le déversoir de Julian Alden de d'artiste, qui est allé bien à son ami perpétuel. D'ici 1878 Ryder avait joint la société récemment formée de des artistes américains , un groupe lâche-organisé dont le travail ne s'est pas conformé aux normes scolaires du jour. Les membres ont inclus le Saint-Gaudens d'Augustus de , le déversoir de Julian Alden d'ami de Swain Gifford de Robert de (aussi de New Bedford), de Ryder, le John LaFarge , et le Alexandre Helwig Wyant . Ryder a exhibé avec ce groupe de 1878 à 1887. Ses peintures tôt des années 1870 étaient souvent des paysages de tonalist, parfois comprenant des bétail, des arbres et de petits bâtiments.

Maturité artistique

Les 1880s et les 1890s sont considérés comme Ryder la période la plus créatrice et artistiquement la plus mûre. Son art est devenu plus poétique et imaginatif, et Ryder a écrit la poésie pour accompagner plusieurs de ses travaux. Ses peintures ont parfois dépeint des scènes de la littérature, de l'opéra, et de la religion. Le modèle de la signature de Ryder est caractérisé par de larges, parfois mal définies formes ou figures stylisées situées dans une terre ou un paysage marin idyllique. Ses scènes sont souvent illuminées par la faible lumière du soleil ou le clair de lune rougeoyant moulé par les nuages mystérieux. Ryder a rarement signé ses travaux.

Les méthodes de Ryder

Ryder a employé ses matériaux libéralement et sans soin. Ses peintures, qu'il souvent a travaillées dessus pendant dix années ou plus, ont été accumulées des couches de peinture et vernissent appliqué sur l'un l'autre. Il peindrait souvent dans le vernis humide, ou appliquer une couche de peinture de rapide-séchage au-dessus d'une couche de peinture de lent-séchage. Le résultat est que les peintures par Ryder demeurent instables et deviennent un temps fini beaucoup plus foncé ; ils fendent aisément, ne sèchent pas entièrement même après que des décennies, et se désagrègent parfois complètement. Pour cette raison, et parce que quelques peintures de Ryder ont été accomplies ou retouchées par d'autres après sa mort, beaucoup de peintures de Ryder sont évident aujourd'hui très différent qu'elles ont fait une fois d'abord créées.

Excentricité et renommée : Les années postérieures de Ryder

Après 1900, autour de la période de la mort de son père, la créativité de Ryder est tombée nettement. Pour le reste de sa vie il a dépensé son énergie artistique sur retoucher de temps en temps les peintures existantes, certains dont la configuration a dispersé au sujet de son appartement de New York. Des visiteurs à la maison de Ryder ont été frappés par ses habitudes négligées -- il n'a jamais nettoyé, et son plancher a été couvert de détritus, de plats avec la vieille nourriture, et de couche épaisse de la poussière, et il devrait espace libre pour que les visiteurs tiennent ou à s'asseyent. Il était timide et n'a pas cherché la compagnie de d'autres, mais la compagnie reçue poliment et eu plaisir à raconter des histoires ou à parler de son art. Il a gagné une réputation en tant que solitaire, mais il a maintenu les contacts sociaux, eus plaisir écrire des lettres, et continus pour voyager occasionnellement aux amis de visite.

Tandis que la créativité de Ryder tombait après le tournant du siècle, sa renommée s'est développée. Collecteurs importants des peintures de Ryder cherchées par art américain pour leurs possessions et des exemples bien choisis souvent prêtés pour des expositions d'art nationales, comme Ryder lui-même avait perdu l'intérêt en exhibant activement son travail. En 1913, dizaines de ses peintures ont été montrées ensemble dans l'exposition historique , un honneur d'arsenal de reflétant l'admiration sentie vers Ryder par les artistes modernistes du temps.

D'ici la santé 1915 de Ryder détériorée, et lui est mort à la maison d'un ami qui était caring pour lui. Une exposition commémorative de son travail a été tenue dans le Musée d'Art métropolitain à New York en 1918. Tandis que les travaux de plusieurs des contemporains de Ryder en partie ou la plupart du temps étaient oubliés par une grande partie du 20ème siècle, la réputation artistique de Ryder a est restée en grande partie intacte dû à son modèle unique et progressiste. Ryder était avec le Thomas Hart Benton , le David Siqueiros et le Pablo Picasso une influence importante sur le peintures de s de Jackson Pollock des '.

La question de l'authenticité

Dans leur livre, Albert Pinkham Ryder : Le peintre des rêves , William Innes Homer et Lloyd Goodrich a écrit, " ; Il y a plus de Ryders faux qu'il y a les contrefaçons de n'importe quel autre artiste américain excepté son contemporain Ralph Blakelock . " ; Les auteurs, experts en Ryder, estiment le nombre de travaux forgés à plus de mille. Ils réclament également (à partir de 1989) que certains restent dans les collections privées et de musée en plus de l'offre par des marchands d'art et des maisons des ventes aux-enchères. Une partie de la raison pour laquelle tellement beaucoup truquent Ryders existent est que son modèle est facilement copié. Les faussaires peuvent se donner beaucoup de peine pour fabriquer l'âge d'une peinture, y compris la peinture il sur la toile et le traitement au four antiques il pour ajouter des fissures. Des contrefaçons peuvent être découverts par l'examen visuel et chimique, et par une provenance prouvable--une collection de documentation écrite détaillant l'histoire de la propriété d'une peinture.

Voir également

Tonalism
Société de des artistes américains
Peinture occidentale
Histoire de de la peinture

Choisir les travaux

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