Albert Ayler

Le Albert Ayler ( le 13 juillet , 1936 - 1970 de novembre ) était un saxophoniste avant-garde américain du jazz du , chanteur et compositeur . Albert Ayler était le plus principal des musiciens libres du jazz des années 60 ; John Litweiler a écrit ce " ; jamais avant ou depuis il y a eu une telle agression nue dans le jazz" ; Il a possédé un tone&mdash de boursouflage profond ; réalisé en employant les roseaux en plastique les plus raides il pourrait trouver sur son saxophone&mdash de teneur ; et un large, pathétique-rempli Vibrato qui a sorti bien la musique d'église .

Ses disques de trio et de quartet du 1964 , comme l'unité spirituelle de et le la session de Hilversum, le montrent avançant les notions improvisées du John Coltrane et du Ornette Coleman dans des royaumes abstraits où le timbre , pas l'harmonie et la mélodie , sont l'épine dorsale de la musique. Sa musique enthousiaste du 1965 et du 1966 , comme le " ; Spiritueux Rejoice" ; et " ; La vérité est In" de marche ; a été comparé par des critiques au bruit d'une bande en laiton de l'armée du salut , et simple impliqué, marcher-comme les thèmes qui ont alterné avec des improvisations sauvages de groupe et ont pris le jazz de nouveau à ses racines pre- de Louis Armstrong .

Biographie

La vie et carrière tôt

Soutenu dans des tailles de Cleveland de , son père Edouard a enseigné la première fois l'Ohio , Ayler le saxophone d'alto avec qui il a joué des duets dans l'église. Il est allé au lycée de John Adams de du côté est de Cleveland, recevant un diplôme en 1954 à l'âge de 18. Il plus tard a étudié à l'académie de la musique à Cleveland avec le saxophoniste Benny Miller de jazz. Il a également joué le Oboe dans le lycée. Comme Ayler de l'adolescence a joué avec une telle compétence qu'il a été connu autour de Cleveland comme " ; Petit oiseau, " ; après le Charlie Parker de saxophoniste de virtuose, qui a été surnommé " ; Bird." ;

En 1952, à l'âge de 16, Ayler a commencé à jouer la barre-marche, cornant, le R&B - dénommer la teneur avec les bleus chanteur et le petit Walter de joueur d'harmonica, passant deux vacances d'été avec la bande de Walter. Après la graduation du lycée, Ayler a joint l'armée d'Etats-Unis, où il a bloqué avec d'autres musiciens enrôlés, y compris le Stanley Turrentine de saxophoniste de teneur. Il a également joué dans la bande de régiment. En 1959 il a été posté en France, où il a été encore exposé à la musique martiale qui serait une influence de noyau sur le sien travail postérieur. Après que sa décharge de l'armée, Ayler ait donné un coup de pied autour Los Angeles et Cleveland essayant de trouver le travail, mais son jeu de plus en plus iconoclaste, qui s'était éloigné de l'harmonie traditionnelle, n'a pas été souhaité la bienvenue par des traditionalistes.

Il a replacé en Suède en 1962 où sa carrière d'enregistrement a commencé, menant les groupes suédois et danois sur les sessions par radio, et bloquant en tant que membre impayé le bande de s de Taylor Cecil de 'en hiver de 1962-1963. (les bandes Long-répandues d'Ayler exécutant avec le groupe de Taylor ont finalement apprêté en tant qu'élément d'un ensemble dix-CD libéré vers la fin de 2004 par les disques de Revenant de . Le d'album mon nom est Albert qu'Ayler est une session des normes a enregistré pour une station de radio de Copenhague avec les musiciens locaux comprenant le Niels-Henning Ørsted Pedersen et le Ronnie Gardiner de batteur, avec Ayler jouant la teneur et le soprano sur des voies comme le " ; Summertime" ;.

Ayler, paon, Murray - unité spirituelle

Ayler est revenu aux USA et s'est établi à New York assemblant un trio influent avec le double paon de Gary de de bassiste et le Murray ensoleillé de batteur, enregistrant son unité spirituelle de d'album de percée, parce que disques du l'En particulier-Disque , 30 minutes d'improvisation libre intense. Embrassé par des chefs de jazz de New York aimer le Eric Dolphy , qui l'a censément appelé le meilleur joueur qu'il avait jamais vu, Ayler pour fonder le respect et une assistance. Il a influencé la nouvelle génération gestating des joueurs de jazz, aussi bien que des vétérans comme le John Coltrane . En 1964 il a voyagé l'Europe, avec le trio augmenté avec la cerise de Don de de trompettiste, enregistré et libéré comme la session de Hilversum.

Musique 1965 d'énergie

Le trio d'Ayler a créé un bruit libre définitif de jazz. Murray rarement si jamais fixé une impulsion régulière et rhythmique, et les solos d'Ayler étaient complètement de la pentecôte. Mais le trio était toujours reconnaissable dans la tradition de jazz. Les prochaines séries d'Ayler de groupes, avec le Donald de frère de trompettiste, étaient un départ radical. Commencer par le Bells d'album, un concert de phase à de New York de hôtel de ville avec Donald Ayler, le Charles Tyler , le Lewis Worrell et le Murray ensoleillé, Ayler s'est tourné vers les exécutions qui étaient des chaînes de fanfare de que le mariachi - ou de - dénomment des thèmes alternant avec des solos librement improvisés overblowing et multiphonic de groupe du , d'un bruit sauvage et unique qui ont pris le jazz de nouveau à ses racines pre- de Louis Armstrong de l'improvisation collective. Le nouveau bruit a été consolidé dans les spiritueux de d'album de studio se réjouissent enregistré par le même groupe au Judson Hall à New York. Ayler, dans des 1970 entrevue, appelle le sien " postérieur de modèles ; musique d'énergie, " ; différer du " ; bebop" de l'espace ; joué par Coltrane et au commencement par Ayler lui-même. Cette approche a continué le les concerts de village et avec Ayler sur les livres EN PARTICULIER s'était établi comme principale étiquette pour le jazz libre.

En 1966 Ayler a été signé aux disques d'impulsion de à l'urging de John Coltrane, l'attraction de l'étoile de l'étiquette à ce moment-là. Mais même sur Ayler d'impulsion la musique radicalement différente n'a jamais trouvé une assistance considérable. En 1967, Coltrane est mort. Ayler était l'un de plusieurs musiciens à exécuter à l'enterrement du de Coltrane. Un enregistrement d'amateur de cette exécution existe, mais est de qualité très. Plus tard en 1967, le frère Donald Ayler d'Albert a eu ce qu'il a nommé une dépression nerveuse. Dans une lettre au le cricket , un Newark, magazine de musique du New Jersey édité par le Amiri Baraka et le Larry Neal , Albert a signalé qu'il avait vu un objet étrange dans le ciel et était venu pour croire que lui et son " de frère ; a eu le bon joint de la puissant de Dieu dans notre forehead." ; Bien qu'il soit raisonnable de supposer que l'Aylers avait exploré ou explorait les drogues psychédéliques comme le lsd , il n'y a aucune évidence que ceci a influencé de manière significative leur stabilité mentale.

Cris de l'amour - les années finales

Pendant les deux prochains et demi des années d'Ayler s'est tourné vers lointain de musique d'enregistrement pas trop enlevé du rock, souvent avec les textes utopiques du Hippie du fournis par ses parcs live-in de Mary Maria d'amie. Ayler a dessiné sur sa carrière très tôt, incorporant des doses du R&B , avec les sections de rythme géniales et électriques et les klaxons supplémentaires (cornemuse des montagnes y compris écossais) sur quelques chansons. le cri d'amour du 1967's était un pas dans cette direction, enregistrements de studio des agrafes de concert d'Ayler telles que le " ; Ghosts" ; et " ; Bells" ; moins libre-improv et plus de temps étant passé sur les thèmes.

Après est venue herbe de d'album de r'n'b la nouvelle, reviled par ses ventilateurs et généralement considéré la plus mauvaise à lui travail. Après son échec commercial, Ayler a sans succès essayé de jeter un pont sur son " plus tôt ; bebop" de l'espace ; les enregistrements et le bruit de la nouvelle herbe de sur sa dernière musique de d'album de studio est la force curative de l'univers , comportant des musiciens de roche tels que le Henry Vestine de la chaleur en boîte par à côté des jazz-men comme le Bobby de pianiste peu de .

En juillet 1970 Ayler est revenu à l'idiome libre de jazz pour un groupe d'expositions en France mais la bande qu'il pouvait se réunir (calorie Cobb, bassiste Steve Tintweiss et batteur Alan Blairman), était d'amateur et, indépendamment de Cobb, pas presque du calibre à lui des groupes plus tôt.

Ayler a disparu le 5 novembre , le 1970 , et il a été trouvé mort dans East River de New York City le 25 novembre, un suicide présumé. Pendant quelque temps après, les rumeurs ont circulé qu'Ayler avait été assassiné, probablement en raison de sa participation dans le mouvement de la puissance noire . Plus tard, cependant, les parcs indiqueraient qu'Albert avait été enfoncé et sentiment coupable, se blâmant des problèmes de son frère. Elle a déclaré que, juste avant sa mort, il a fait menacer plusieurs fois pour se tuer, heurté un de ses saxophones au-dessus de leur téléviseur après qu'elle ait essayé de le dissuader, puis ait pris la statue du bac de liberté et ait sauté au loin en tant qu'elle se soit approchée de l'île de liberté de . Il est enterré à Cleveland, Ohio.

Legs

Ayler reste quelque chose d'un artiste du culte . " ; Ghosts" ; &mdash ; avec son &mdash plein d'entrain et sing-song de mélodie (plutôt réminiscente d'une comptine ) ; est probablement son air plus connu, et est quelque chose d'un libre standard du jazz , après avoir été couvert par le Lester Bowie , le Gary Windo , le Eugene Chadbourne , le Joe McPhee , le John Tchicai et le Ken Vandermark , notamment. Le Mars Williams de saxophoniste a mené un groupe appelé les sorcières et les diables , qui a été non seulement baptisé du nom d'une chanson d'Ayler, mais qui a couvert plusieurs de ses chansons. " de s de Brötzmann Peter '; Mourir comme un chien Quartet" ; est un groupe lâchement consacré à Ayler. Un appelé record de petits oiseaux ont le surnom jeune des coeurs d'Ayler rapide de références.

En 2005, le marc Ribot (qui de du guitariste a de temps en temps exécuté les chansons d'Ayler pendant quelques années) a libéré un album consacré à l'éthique de l'improvisation collective, autorisée le l'unité spirituelle en l'honneur de l'album 1964 d'Ayler du même nom. Sur son Folkjokeopus , le guitariste anglais /le harpiste de d'album du 1969 de Roy de Chanteur-compositeur de chansons , a consacré le " de chanson ; Un pour All" ; (" ; un pour le " d'Al ;) au " d'Albert Ayler ; que j'ai connu et ai aimé pendant mon temps dans le " de Copenhague ;. Le harpiste a considéré comme étant Ayler " ; un des principaux jazzmen du " de l'âge ;. Dans le de Folkejokeopus de le revêtement note des états de harpiste de , " ; de plusieurs manières il (Ayler) était le " du roi ;. Les puits de Jair-Rohm Parker de de bassiste ont produit le " ; Méditations de sur le " d'Albert Ayler ; avec le Bianco élégant sur des tambours et le Luther Thomas sur le saxo d'alto. Cette improvisation de phase de trio a été produite pour et libéré par le Ayler enregistre sur le soixante-et-onzième anniversaire d'Ayler.

En 2005, le Kasper Collin de réalisateur de film de Suédois a libéré un film documentaire au sujet du appelé par vie d'Ayler que mon nom est Albert Ayler . Le film inclut des entrevues détaillées avec le père Edouard d'Ayler et le frère Donald, comme la seule longueur de phase de concert d'Ayler connue pour exister (des concerts en Suède et en France). < ! --Un des concerts dans le film était en Allemagne. -->

Discographie

L'année de l'enregistrement, du titre original d'album, de l'étiquette de disque d'original et du pays d'origin.(p) indique le dégagement posthume.

1962 : quelque chose différente ! ! ! ! ! ( d'aka les premiers enregistrements vol. 1 ) (notes d'oiseau) (Suède)
1962 : les premiers enregistrements, vol. 2 (notes d'oiseau) (Suède)
1963 : Le mon nom est Albert Ayler (début) (Danemark)
1964 : Spiritueux de (sorcières et diables ) (début) (Danemark) de d'aka
1964 : De d'oscillation chant religieux doux bas (osmose) (Hollande) (p) (dégagement CD : Goin à la maison (lion noir))
1964 : Prophétie de (ESP/Base) (Italie) (p)
1964 : Le Albert sourit avec ensoleillé (à égard] (Allemagne) (p) (CD 1 : Prophétie , CD 2 de : matériel supplémentaire du même concert, plus tard inclus sur le fantôme saint de )
1964 : unité spirituelle (disque de EN PARTICULIER ) (US) de
1964 : commande (EN PARTICULIER) (US) d'oeil et d'oreille de New York de
1964 : Albert Ayler (philologie) (Italie) (p) (dégagement CD : de phase en Europe 1964-1966 (paysage) (France). 1964 voies ont inclus sur le que Copenhague attache du ruban adhésif à , 1966 voies incluses sur le fantôme saint de )
1964 : Le Copenhague attache du ruban adhésif à (le Ayler enregistre ) (Suède) (p)
1964 : Fantômes (vibrations ) (début) (Danemark) de de d'aka
1964 : la session de Hilversum (disques d'osmose/disques de Coppens) (Hollande) (p) -
1965 : Bells (EN PARTICULIER) (US) de phase à hôtel de ville de New York
1965 : Les spiritueux de se réjouissent (EN PARTICULIER) (US)
1965 : Le temps maintenant (Jihad) (US) de Sonny de
1966 : à la salle du lingot, au de vol. 1 et 2 (ESP/Base) (Italie) (p)
1966 : Lörrach/Paris 1966 (HUTTE de chapeau) (Suisse) (p)
1966 : dans le Greenwich Village (impulsion de ! Enregistre ) (US)
1966 : Le le village concerte (impulsion de ! Disques ) (US) (p) (le dégagement CD du dans le Greenwich Village et du le village concerte comme de phase dans le Greenwich Village : Les enregistrements complets (impulsion d'impulsion de ! Enregistre ))
1967 : Cri (impulsion d'amour de de ! Enregistre ) (US)
1968 : Nouvelle herbe (impulsion de de ! Enregistre ) (US)
1969 : La musique de est la force curative de l'univers (impulsion de ! Enregistre ) (US)
1969 : le dernier album (impulsion de ! Enregistre ) (US) (p)
1970 : Nuits de la Fondation Maeght vol. 1 et 2 (Shandar) (France) (p)
1970 : Quintette d'Albert Ayler de 1970 (jazz bleu) (Italie) (p) (re-libéré comme de phase sur la Riviera (EN PARTICULIER) (US))
2005 : Fantôme saint de (Revenant) (US) (p) (10 boîte enregistrements comportants réglés d'Ayler premier et dernier de disque, plus l'autre matériel précédemment non distribué.)
2006 : Les enregistrements complets d'En particulier-Disque .

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