Air de Fuguing

L'air fuguing est une série de musique chorale du vernaculaire anglo-américain . Il s'est épanoui au milieu du XVIIIème siècle et continue la première fois à se composer aujourd'hui.

Description

Fuguing accorde (souvent " ; tunes" fuging ;) sont la musique sacrée, spécifiquement, les hymnes protestantes du qu'ils sont écrits pour un à quatre parties de de chant de choeur a cappella . Le George Pullen Jackson a décrit l'air fuguing comme suit :

"Dans l'air fuging toutes les pièces commencent ensemble et procèdent dans l'unité rhythmique et harmonique habituellement pour l'espace de quatre mesures ou d'une phrase musicale. La fin de cette phrase marque un cessation, une fin mélodique complète. Pendant les quatre prochaines mesures les quatre pièces ont placé dedans, un par un et une mesure distante. D'abord les basses prennent au fil pour une expression par mesure longue, et pendant qu'elles se retirent sur la deuxième mesure à leur propre partie basse appropriée, à la prise le fil avec un ordre dont est imitatif, sinon identique à, cela chanté par les perches. Les teneurs mènent à leur tour aux altos, et à elles aux triples, chacune des quatre pièces faisant le même passage (cependant à différents lancements) dans l'imitation du dans la mesure précédente. … Suivre ce passage fuguing vient une expression de quatre-mesure, avec toutes les pièces rhythmiquement cou et cou, et ceci ferme le morceau ; bien que les huit dernières mesures soient souvent repeated." ;

Un air fuguing bien connu qui est typique de la forme est " ; Northfield, " ; écrit dans le 1800 par le Jérémie Ingalls . Les mots sont par le Isaac Watts : ¹

Deuxième vers : le

du troisième ciel où Dieu réside, le
que l'endroit heureux saint,
nouveau Jérusalem descend,
a orné avec la grace brillante.

Variété dans des airs fuguing

La description de George Pullen Jackson ci-dessus donne une forme commune pour un air fuguing, mais il y a des variations. L'ordre d'entrée qu'il décrit (" ; le fond au top" ; , ou Basse-Teneur-Alto-Triple n'est pas le seul ordre possible. En effet, dans le l'harpe sacrée , l'édition 1991 , l'ordre le plus commun de l'entrée est Basse-Teneur-Triple-Alto. Dans beaucoup de cas les compositeurs apportent deux parts immédiatement, de sorte qu'il y ait juste de trois au lieu de quatre entrées. Il est largement vrai que la perche soit (ou est inclus dedans) le premier groupe à entrer, pour le musical ou les considérations peut-être pratiques. La section qui commence par les entrées fuguing est toujours tant que, et habituellement plus longtemps que, la pièce venant avant fuguing ravit. De temps en temps un deuxième rond des entrées fuguing est présenté.

Histoire

L'air fuguing a surgi en Angleterre au milieu du XVIIIème siècle. Les premiers airs fuguing étaient le travail des maîtres ambulants de chant, décrit par Irving Lowens (voir des références ci-dessous) comme suit :

" des maîtres de chant malade-ont été souvent formés par des normes orthodoxes… errées du village au village et suppléées à l'insuffisance dehors une existence en enseignant les complexités du psaume-chant et les rudiments de la musique à tous ce qui se sont inquiétés pour apprendre. Pour compléter son revenu généralement maigre, le maître de chant a fréquemment vendu les accorder-livres individu-compilés en lesquels les airs de psaume de de sa propre composition… ont été décrits comme exemples de sa compétence et artistry." ;

Selon Lowens, les airs fuguing créés par ces maîtres de chant d'abord impliqué une section fuguing séparée apposée à la fin d'un air complet de psaume. Plus tard, fuguing est devenu plus integrated et par la suite évolué pour être la partie plus longue de la chanson.

Les airs de Fuguing étaient populaires dans des régions rurales de l'Angleterre, mais ont été dédaignés par citadin. Leur popularité n'a pas supporté en Angleterre après la fin du siècle, et l'histoire restante de l'air fuguing est en grande partie américaine.

Il y a de bonne évidence qui d'ici 1760, des livres d'air de l'anglais comprenant des airs fuguing circulaient dans les colonies américaines ; le premier air fuguing anglais a imprimé en Amérique est apparu dans l'Urania hymnbook par le James Lyon . Bientôt, des airs fuguing étaient écrits dans la grande profusion par de nouveaux Angleterre-compositeurs Américains-particulier. Karl Kroeger (voir la référence ci-dessous) a documenté la publication de presque 1300 airs fuguing au cours de la période 1750-1820. Parmi les principaux compositeurs des airs fuguing Irving de la Nouvelle Angleterre Lowens énumère ce qui suit :
facturations de William
Le Daniel a lu
Jacob français
Cygne de Timothy de
Stephen Jenks
Approvisionnement Belcher
Maxime d'Abraham de
Lewis Edson
Joseph en pierre
Elisha occidental
Justin Morgan
Daniel Belknap

La tradition fuguing d'air de la Nouvelle Angleterre finalement pour supporter en Nouvelle Angleterre elle-même, en tant qu'elle extirpated graduellement par l'arrivée d'un " ; un meilleur music" ; mouvement, dirigé par le maçon de Lowell de . Ce mouvement a souligné des hymnes avec la texture homophonic du , chantée avec l'appui d'un organe . La nouvelle musique était incompatible avec l'air fuguing polyphonique du , qui a souligné la capacité de chaque section de chanter seule. En dépit de la texture plus simple de la nouvelle musique, " ; un meilleur music" ; les avocats réussis à écarter la vue que la musique sacrée plus tôt avec son fuguing accorde étaient le travail des péquenauds ; dans une grande partie du pays, " ; un meilleur music" ; a gagné le jour.

Dans les sud ruraux, cependant, la musique plus ancienne a survécu, merci en partie aux goûts locaux conservateurs, et en partie à la popularité répandue là des lives de cantiques de la note de forme , que vieux fuguing souvent inclus accorde la remise dans des notes de forme. Les chanteurs méridionaux du 19ème siècle, tout en chantant les vieux airs fuguing régulièrement, ne les ont pas créés un grand nombre eux-mêmes. Au lieu de cela, leurs compositeurs ont apporté de nouvelles ressources à la tradition, par exemple des chansons folkloriques de mélodie et de réunion de camp. Les compositeurs de la moitié du siècle qui ont écrit des airs fuguing ont inclus le roi et J.

Avec l'aube du 20ème siècle, une nouveauté a eu comme conséquence la renaissance de composition fuguing d'air. La communauté des chanteurs qui ont employé le '' l'harpe sacrée '' (dont la tradition de note de forme est celle de le plus largement suivi aujourd'hui) est venue à traiter la musique dans leur livre comme héritage évalué. Il n'est pas étonnant que la composition des airs fuguing ait été rétablie parmi les chanteurs sacrés d'harpe, et de nouveaux airs fuguing ont été ajoutés au l'harpe sacrée dans chacune de ses nombreuses éditions tout au long du siècle passé.

Les tendances générales discutées ci-dessus peuvent être vues dans le diagramme suivant, qui est basé sur les chansons du Harp sacrée, l'édition 1991 . Les chansons ont été assorties selon la date les ont assignées dans ce livre (c'est souvent la date de la premières publication, pas composition), puis les ont groupé plus ou moins arbitrairement dans des périodes historiques. L'axe vertical trace la fraction de tous les airs de l'ère donnée qui fuguing des airs.

La popularité particulière des airs fuguing dans tous les deux tard 18ème et les 20èmes siècles peut être clairement vue.

Airs et fugues de Fuguing

La similitude du " de limites ; " de la fugue ; et " ; tune" fuguing ; signifie que les deux formes sont facilement confondues. Un air fuguing n'est pas certainement un certain genre d'essai raté d'écrire une fugue, en tant que musicologue mal renseigné une fois affirmé. C'est plat des différentes structures des deux genres : dans une fugue, les voix prennent des tours entrant au tout début du morceau, tandis que dans un air fuguing que le moment apparaît environ un tiers de la voie. D'ailleurs, dans une fugue la matière musicale employée à chaque entrée (le soi-disant " ; subject" ;) est répété beaucoup de fois dans tout le morceau, tandis que dans un air fuguing il apparaît normalement juste dans l'un endroit des entrées ordonnancées, et le reste du travail est légèrement plus homophonic dans la texture.

En effet, " ; fuguing" ; ne dérive pas le du " de ; fugue" ;. En revanche, pendant qu'Irving Lowens précise, les deux limites prêtent l'oreille de nouveau à une utilisation encore plus tôt et plus générale (finalement du " latin de fugere de ; au flee" ;). Il cite les mots du Thomas Morley , qui ont écrit (en 1597 dans son Plaine et introduction d'Easie à Practicall Musicke ) ce " ; nous appelons ce un Fuge, quand une part de beginneth et l'autre singeth les mêmes, pour un certain nombre de notes (que le premier a chantées). " ;

Exécution

La plupart des rassemblements des chanteurs de la note de forme (actuellement les principaux chanteurs des airs fuguing) trouvent ces airs plus difficiles à chanter que la musique de note de forme en général ; l'espacement régulier des entrées explique habituellement assez quand une section devrait entrer. Les airs de Fuguing sont un peu plus durs, cependant, pour le chef, qui doit coordonner les entrées fuging. Du conseil pour des chefs est signalé ici.

Apostille

¹ ils sont les sixièmes (dernier) et troisième vers du livre 1, de l'hymne 21 des hymnes du des watts et des chansons spirituelles dans trois livres (1701).

Voir également

Musique occidentale de galerie de

Livres

Jackson, 1933) chants religieux blancs de de George Pullen (dans les montagnes méridionales . Université de presse de la Caroline du Nord. (Édition 1965 : ISBN 0-486-21425-7)
Kroeger, 1993) de Karl (américains Fuging-Accorde, 1770-1820 : Un catalogue raisonné . Westport, CT : Presse de Greenwood.
Lowens, 1964) musiques et musiciens de d'Irving (en Amérique tôt .

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