Adrian Willaert

Adrian Willaert (&ndash de 1490 de C. ; Le le 7 décembre , le 1562 ) étaient un compositeur flamand du de la Renaissance et du fondateur de l'école vénitienne . Il était l'un des membres les plus représentatifs de la génération des compositeurs nordiques qui se sont déplacés au Italie et ont transplanté le modèle Franco-Flamand du polyphonique là.

La vie

Il a été probablement soutenu au Bruges , bien qu'une source secondaire ait suggéré le Roulaers . Selon son étudiant, le en retard renowned Gioseffo Zarlino , Willaert du théoricien de musique de du XVIème siècle est allé à Paris d'abord étudier la loi, mais a à la place décidé d'étudier la musique. À Paris il a rencontré le mouton de Jean de , le compositeur principal de la chapelle royale française et le compatriote stylistique de DES Prez de Josquin de , et a étudié avec lui.

Autrefois Willaert environ 1515 est allé la première fois à Rome. Une anecdote survit qui indique la capacité musicale du jeune compositeur : Willaert était étonné pour découvrir le choeur de la chapelle papale chantant une de ses propres compositions, très probablement le bonum en six parties de Verbum de de motet et le suave, et bien plus étonné de l'apprendre qu'ils ont pensé avait été écrit par le compositeur beaucoup plus célèbre Josquin. Quand il a informé les chanteurs de leur erreur - cette il était en fait le compositeur - ils a refusé de le chanter encore. En effet le modèle tôt de Willaert est très semblable à celui de Josquin, avec la polyphonie douce, des voix équilibrées et fréquente l'utilisation de l'imitation.

En juillet le 1515 , Willaert est entré dans le service du d'Este cardinal d'Ippolito I de du Ferrare . Ippolito était un voyageur, et Willaert l'a probablement accompagné à de divers endroits, y compris le Hongrie , où il a probablement résidé du 1517 au 1519 . Quand Ippolito est mort dans le 1520 , Willaert est entré dans le service du Alfonso de duc de Ferrare. Dans le 1522 Willaert a eu un poteau à la chapelle de cour de duc Alfonso ; il est resté là jusqu'au 1525 , quand les disques montrent qu'il était dans l'utilisation du d'Este d'Ippolito II de dans le Milan .

Le rendez-vous le plus significatif de Willaert, et un des plus significative dans l'histoire musicale de la Renaissance, étaient son choix comme maestro di cappella de la marque 's de rue de au Venise . La musique avait langui là sous son prédécesseur, Pietro de Fossis , mais c'était sous peu de changer. Le doge vénitien Andrea Gritti de a eu une main plutôt grande dans la nomination de Willaert à la position de maestro di cappella à la marque' S.

De son rendez-vous dans le 1527 jusqu'à sa mort dans le 1562 , il a maintenu le poteau à la marque de rue. Les compositeurs sont venus de dans toute l'Europe à l'étude avec lui, et ses normes étaient hautes tous les deux pour le chant et la composition. Pendant son emploi précédent avec les ducs de Ferrare, il avait acquis de nombreux contacts et amis influents ailleurs en Europe, y compris la famille de Sforza à Milan ; sans aucun doute ceci a aidé à la diffusion de sa réputation, et à l'importation conséquente des musiciens des pays étrangers en l'Italie nordique. Dans des documents judiciaires de Ferrarese, Willaert désigné sous le nom du " ; Adriano Cantore" ;. En plus de son rendement de la musique sacrée en tant que directeur de marque de rue, il a écrit aux nombreux madrigals une forme séculaire ; il est considéré un compositeur madrigal flamand du premier rang.

Modèle musical et influence

Willaert était l'un des compositeurs les plus souples de la Renaissance, écrivant la musique sous presque chaque modèle et forme existants. En vigueur de personnalité, et avec sa position centrale comme maestro di cappella à la marque de rue, il est devenu le musicien le plus influent en Europe entre la mort de Josquin et le moment du Palestrina . Une partie des motets et du '' franciose de Willaert de chanzoni un doi '' (doubles chansons canoniaux) de sopra de quarto avait été éditée dès 1520 à Venise. Willaert doit beaucoup de sa renommée dans la musique sacrée à ses motets. Selon le Gioseffo Zarlino , écrivant plus tard en XVIème siècle, Willaert était l'inventeur du modèle d'antienne duquel le modèle polychoral du de l'école vénitienne a évolué. Car il y avait deux greniers de choeur, un de chaque côté de l'autel principal de la marque de rue, tous les deux équipés d'organe, Willaert a divisé le corps choral en deux sections, au moyen de elles le antiphonally ou simultanément. Rore, Zarilino, Andrea Gabrieli, Donato, et Croce, les successeurs de Willaert, tout cultivé ce modèle. La tradition de l'écriture que Willaert a établie pendant son temps à la marque de rue a été continuée par d'autres compositeurs travaillant là tout au long des 1600s. Il a alors composé et a effectué les psaumes et d'autres travaux pour deux choeurs alternatifs. Cette innovation a rencontré le succès instantané et a fortement influencé l'élaboration de la nouvelle méthode. À Venise, un modèle compositionnel, établi par Willaert, parce que choeurs multiples a dominé. En 1550 il a édité le spezzati , arrangements d'antienne de Salmi de des psaumes, le premier travail de Polychoral de l'école vénitienne . Le travail de Willaert dans le genre religieux a établi des techniques flamandes fermement en tant que part importante du modèle italien. Tandis qu'une recherche plus récente a prouvé que Willaert n'était pas le premier pour employer cette méthode d'antienne et ou polychoral - le Dominique Phinot l'avait utilisée avant Willaert, et le Johannes Martini l'a même employé vers la fin du XVème siècle - les arrangements polychoral de Willaert étaient les premiers à devenir célèbres et largement imités.

Avec ses contemporains, Willaert a développé le canzone (une forme de chanson séculaire polyphonique) et le ricercare qui étaient les précurseurs essentiels des formes instrumentales modernes. Willaert s'est également chargé de 22 madrigals à quatre parties pour la voix et du luth écrit par le Verdelot . Willaert était le premier pour employer intensivement le chromaticism dans le madrigal. Regardant en avant, nous sommes donnés une image de la mot-peinture tôt dans son che' l le cor de Mentre de de motet. Willaert, qui était fanatique des techniques compositionnelles plus anciennes telles que le canon, a souvent placé la mélodie dans la teneur de ses compositions, la traitant comme firmus de Cantus de . Willaert, avec l'aide de Rore, a normalisé un arrangement de cinq-voix en composition madrigal. Willaert a également frayé un chemin un modèle qui a continué jusqu'à la fin de la période madrigal de refléter les qualités émotives du texte et les significations des mots importants aussi brusquement et clairement comme possible.

Willaert n'était aucun moins distingué en tant que professeur qu'en tant que compositeur. Parmi ses disciples être : Cipriano de Rore , son successeur à la marque de rue ; Costanzo Porta ; Alto de Francesco Dalla de ; Gioseffo Zarlino ; et Andrea Gabrieli . Encore influencé par Willaert était Lassus . Ces compositeurs, excepté Lassus, ont formé le noyau de ce qui est venu pour être connu comme école vénitienne, qui était décisivement influente sur le changement stylistique qui a marqué le début de l'ère baroque du . Parmi les pupilles de Willaert à Venise, un des plus en avant était Cipriano de Rore des bas pays (probablement Anvers). L'école vénitienne s'est épanouie pendant 150 années dans les mains du Gabrielis et de d'autres. Willaert également a probablement influencé un jeune Palestrina. Willaert a laissé un grand nombre de &mdash de compositions ; les 8 masses, plus de 50 hymnes et psaumes, plus de 150 Motets environ 60 le français Chansons plus de 70 madrigals italiens et plusieurs instrumental (ricercares ).

Médias

Références et davantage de lecture

" d'article ; Adrian Willaert, " ; dans le le nouveau dictionnaire de plantation de la musique et des musiciens , ed. Londres, Macmillan Publishers Ltd. ISBN 1-56159-174-2
Gustave Reese , musique de dans la Renaissance . ISBN 0-393-09530-4
Harold Gleason et Warren Becker, musique de dans les Moyens Âges et la Renaissance (la littérature de musique décrit la série I). Bloomington, Indiana. Presse de Frangipani, 1986. ISBN 0-89917-034-X

Random links: