Adolf Wölfli

Le Adolf Wölfli ( 1864 - 1930 ) ( de temps en temps écrit Adolf Woelfli ou Adolf Wolfli ) était un artiste suisse du prolifique qui est considéré comme un des premiers artistes dans l'art des traditions Brut de l'art d'étranger de ou de .

Biographie

Wölfli a eu un enfance préoccupé. Il a souffert l'abus et la molestation et était orphaned à l'âge de 10, grandissant ensuite dans une série de maisons adoptives gérées par l'Etat. Il a travaillé pendant qu'un travailleur de ferme et brièvement jointif l'armée mais plus tard était condamné de la molestation essayée d'enfant à laquelle il a servi le temps de prison. Autrefois après avoir été libéré il a été arrêté pour une offense semblable et a été admis dans le 1895 à la clinique de Waldau dans le Berne , Suisse , un hôpital psychiatrique où il a passé le reste de sa vie adulte. Il a été très dérangé et parfois violent sur l'admission, menant à lui étant gardé en isolation pour le sien temps à l'hôpital, peut-être en raison tôt de sa psychose qui a mené aux hallucinations intenses

À un certain point après que son admission Wölfli ait commencé à dessiner. Malheureusement ses schémas plus tôt n'ont pas survécu, ainsi il est difficile de savoir exactement quand il a commencé ses explorations artistiques, bien que ses premiers travaux de survie (une série de 50 dessins au crayon) soient datés entre du 1904 et du 1906 .

Walter Morgenthaler, un docteur à la clinique de Waldau, a pris un intérêt particulier pour l'art de Wölfli et son état, SAL de édition postérieur d'Ein Geisteskranker de Künstler (un patient psychiatrique comme artiste) dans le 1921 que le premier a porté à Wölfli à la connaissance du monde d'art. Le livre de Morgenthaler était révolutionnaire de plusieurs manières car ce n'était pas simplement une étude clinique mais argué du fait qu'une personne avec une maladie mentale grave pourrait être un artiste sérieux et a eu la capacité d'apporter les contributions importantes au développement de l'art.

Ceci peut sembler peu un ironique rétrospectivement, considérant que (car le Kay Redfield Jamison a précisé) beaucoup d'artistes révolutionnaires à travers l'histoire ont souffert de la maladie mentale ou de l'affaiblissement. Cependant, le livre de Morgenthaler a détaillé les travaux d'un patient qui a semblé n'avoir aucun intérêt précédent pour l'art et a développé ses talents et qualifications indépendamment après avoir été commis pour une condition débilitante. À cet égard Wölfli était un iconoclaste et a influencé le développement et l'acceptation de l'art d'étranger de , de l'art Brut de et de son Jean Dubuffet de champion.

Wölfli a produit un nombre important de travaux pendant sa vie, fonctionnant souvent avec le plus nu des matériaux et des plus petits travaux marchands avec des visiteurs à la clinique pour obtenir les crayons, le papier ou d'autres bases. Morgenthaler a de près observé les méthodes de Wölfli, écrivant dans son livre influent :

" de ; Chaque lundi matin Wölfli est donné un nouveau crayon et deux grandes feuilles de papier journal non imprimé. Le crayon est utilisé vers le haut en deux jours ; alors il doit se contenter des moignons qu'il a sauvés ou avec celui qui il puisse prier au loin quelqu'un d'autre. Il écrit souvent avec des morceaux seulement des cinq à sept millimètres long et même avec les points cassés-au loin de fil, qu'il manipule habilement, les tenant entre ses ongles. Il rassemble soigneusement le papier d'emballage et n'importe quel autre papier qu'il peut obtenir des gardes et des patients dans son secteur ; autrement il manquerait de papier avant dimanche prochain dans la nuit. À Noël la maison lui donne une boîte de crayons colorés, qui le dure " de deux ou trois semaines tout au plus. ;

Les images Wölfli produit étaient complexes, complexes et intenses. Elles ont fonctionné aux bords mêmes de la page avec les frontières détaillées. Dans une manifestation du " de Wölfli ; " du vacui d'horreur de ; , chaque espace vide a été rempli de deux petits trous. Wölfli a appelé les formes autour de ces trous son " ; birds." ;

Ses images ont également incorporé une notation musicale idiosyncratique. Cette notation a semblé commencer comme affaire purement décorative mais plus tard s'est développée en vraie composition que Wölfli jouerait sur une trompette de papier.

Dans le 1908 il a commencé créer une épopée semi-autobiographique qui s'est par la suite étendue à 45 volumes, à contenir un total de plus de 25. Ce travail était un mélange des éléments de sa propre vie mélangée avec des histoires fantastiques de ses aventures desquelles il s'est transformé d'un enfant « pour adouber Adolf » au « empereur Adolf » et finalement à la « rue Adolf II ». Le texte et les illustrations ont formé le récit, combinant parfois les éléments multiples aux pages kaléïdoscopiques de la musique, les mots et la couleur.

Wölfli par la suite mort dans le 1930 et ses travaux ont été pris au musée de la clinique de Waldau dans le Berne . Après que sa mort la '' base d'Adolf Wölfli '' ait été formée pour préserver son art pour des générations futures, aujourd'hui sa collection est sur l'affichage au musée des beaux-arts dans le Berne .

Le travail de Wölfli a inspiré beaucoup de compositeurs. Peut-être plus notable le danois de compositeur par Nørgård qu'après visionnement d'une exposition de Wölfli dans le 1979 a embarqué sur un modèle schizoïdique durant pendant plusieurs années ; parmi les travaux de ce temps sont un opéra la vie du appelé par Wölfli le cirque divin .

Enregistrements audio

Sur leur site Web, la base d'Adolph Wölfli pose ce qui suit :

" de ; Assez naturellement, la question si la musique de Wölfli peut être jouée est posée à plusieurs reprises. La réponse est oui, avec une certaine difficulté. Des parties des manuscrits musicaux de 1913 ont été analysées en 1976 par Kjell Keller et Peter Streif et ont été exécutées. Ce sont des danses - car Wölfli indique - des valses, des masurkas, et des polkas semblables dans leur mélodie au musique folk. Comment Wölfli a acquis sa connaissance de la musique et ses signes et limites n'est pas claire. Il a entendu le chant dans l'église de village. Peut-être il lui-même a chanté le long. Là il pourrait voir des livres de chanson du XVIIIème siècle avec la six-ligne les personnels (expliquant, peut-être, son utilisation continue de six lignes dans ses notations musicales). Aux festivités il a entendu la musique de danse, et aux occasions militaires il a entendu les marches qu'il a tellement bien aimées. Plus important que l'évaluation concrète de ses notations de musique est le concept de Wölfli du visionnement et de concevoir son uvre entier comme grande composition musicale. L'élément de base étant à la base de ses compositions et de son uvre entier est rythme. Le rythme infiltre non seulement sa musique mais ses poésies et prose, et il y a également un écoulement rhythmique distinctif dans son handwriting." ;

En 1978, " ; Adolf Wölfli : Gelesen Und Vertont, " ; le premier enregistrement du travail de Wölfli jamais à éditer, a été libéré par la base d'Adolf Wölfli, musée des beaux-arts, Berne . Depuis lors, un certain nombre de musiciens allemands ont libéré des adaptations du travail de Wölfli. Une liste complète de ces artistes peut être trouvée à la page de la musique de la base d'Adolph Wölfli.

En 1994, le célèbre Graeme Revell de musicien et de compositeur, du Nouvelle Zélande , a libéré un album autorisé " ; Le Musique Collection." Brut ; Ce disque a été libéré par l'étiquette de disque de zones grises, secondaire-marquent du R-U - les disques basés de muet de , sous le R-U d'IEM d'étiquette de parent. Cette compilation audio a été basée sur les travaux d'Adolf Wölfli et a incorporé des interprétations numériques de compositions de Wölfli, avec des effets sains additionnels et des soundscapes ambiants supplémentaires aux chansons, par Revell, basé sur le dessin-modèle entourant les notations musicales de Wölfli. Le dégagement CD contient également un petit livret contenant des images du dessin-modèle de Wölfli, des informations sur son histoire, et une brève description sur le processus de Revell de convertir les lithographies du de Wölfli en chansons.

La collection Brut de Musique est cassée vers le haut dans deux sections, basées sur les thèmes du dessin-modèle qui a entouré les compositions. La première section, autorisée " ; Les musiciens d'insecte, " ; contient des chansons basées sur les travaux suivants :
Nocturne (sur un thème oriental)
La maladie de sommeil
Melancholia
DES Ténèbres (danse de Danse de La des ombres)
Variation sur « Sakura » (traditionnel japonais)
Nature Morte (toujours la vie)
BalineseTwilights
Phobie (un thème australien)
Envahisseurs du coeur
Et Spiritus Sanctus

La deuxième section, autorisée " ; Nécropole, amphibies et reptiles, " ; contient des chansons basées sur les travaux suivants :
Nécropole, amphibies et reptiles
Contesse Saladine
Chimpnags-Singes de l'union Canada : L'Amérique
Allgebrah
Tour de bois d'ébène dans l'Orient.1
Le Bälli

Voir également

Art d'étranger de
Henry Darger , artiste d'étranger qui est indépendamment arrivé à sa propre épopée semi-autobiographique illustrée de plusieurs mille pages
Marque Beyer , artiste comique de avec l'intérêt extrêmement semblable pour le " ; vacui" d'horreur ;
Le Graeme Revell , le musicien qui a été fortement influencé par Wölfli, et a exécuté des enregistrements de son travail.

Davantage de lecture

Walter Morgenthaler, folie et art de , la vie et travaux d'Adolf Wölfli (Lincoln : Université de la presse du Nébraska, 1992) (= traduction de SAL Künstler d'Ein Geisteskranker de ). ISBN 0803231563
John Maizels, création crue de : Art d'étranger et au delà de (1996). ISBN 0714831492
Elka Spoerri, Daniel Baumann et E. Gomez, l'art d'Adolf Wolfli (2003). ISBN 0691114986

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