Abbas Kiarostami

Abbas Kiarostami (`Abbās Kiyārostamī ; le le né 1940 du 22 juin ) est un réalisateur iranien internationalement acclamé du , le scénariste , et le producteur cinématographique . Un réalisateur de film actif depuis 1970, Kiarostami a été impliqué dans plus de quarante films, y compris le court-circuite et documentaires . Kiarostami a atteint l'acclamation de la critique pour diriger la trilogie , de Koker de de un goût de la cerise , et le le vent nous portera . Kiarostami a fonctionné intensivement en tant qu'un scénariste , le rédacteur de film de , le directeur d'art et producteur et a conçu les titres de crédit et le matériel de publicité. Il est également un poèt , le photographe , le peintre , l'illustrateur , et le concepteur .

Kiarostami fait partie d'une génération des réalisateurs de film dans vague iranienne , un mouvement persan de la nouvelle du cinéma qui a commencé vers la fin des années 60 et inclut frayer un chemin des directeurs tels que le Forough Farrokhzad , le Sohrab Shahid Saless , le Bahram Beizai , et le Parviz Kimiavi . Les réalisateurs de film partagent beaucoup de techniques communes comprenant l'utilisation du dialogue poétique et de la fabulation allégorique traitant les issues politiques et philosophiques.

Kiarostami a une réputation pour l'usage des protagonistes d'enfant, pour les films narratifs de modèle documentaire, pour les histoires qui ont lieu dans les villages ruraux, et pour les conversations qui dévoilent les voitures intérieures, using les appareils-photo montés stationnaires. Il est également connu pour son usage de la poésie iranienne contemporain dans le dialogue, les titres, et les thèmes de ses films.

La vie personnelle

Kiarostami était né dans le Téhéran . Sa première expérience artistique était la peinture, qu'il a continuée dans ses années de l'adolescence en retard, gagnant une concurrence de peinture à l'âge de dix-huit peu avant qu'il a laissés à la maison à l'étude à l'école de l'université de Téhéran de des beaux-arts.

En 1969, Abbas a épousé l'Émir-Gholi de Parvin mais plus tard l'a divorcée en 1982. Ils ont eu deux fils du mariage ; Ahmad soutenu en 1971 et Bahman en 1978 respectivement. À l'âge de quinze, le Bahman Kiarostami est allé bien à un directeur et à un cinéaste en dirigeant un voyage documentaire de vers la terre du voyageur en 1993.

Kiarostami était l'un des quelques directeurs qui sont restés en Iran après la révolution du 1979, quand plusieurs de ses réalisateurs de film et directeurs iraniens semblables se sont sauvés à l'ouest, et il croit qu'il était l'une des décisions les plus importantes de sa carrière. Il a déclaré que sa base permanente en Iran et son identité nationale ont consolidé sa capacité en tant que réalisateur de film :

When vous prennent un arbre qui est enraciné dans la terre, et le transfèrent à partir d'un endroit à l'autre, l'arbre ne portera ses fruits plus. Et s'il fait, le fruit ne sera pas aussi bon qu'il était dans son endroit original. C'est une règle de nature. Je pense si j'avais quitté mon pays, je serais le même que l'arbre.
- Abbas Kiarostami

Kiarostami apparaît fréquemment les lunettes ou les lunettes de soleil foncés-lensed de port. Il les porte pour des raisons médicales dues à une sensibilité de la lumière.

En 2000, à la cérémonie de remise des prix du festival de film de San Francisco , Kiarostami a étonné chacun en donnant loin son prix d'Akira Kurosawa de pour le réussite de toute une vie dans la direction vers le iranien veteran Behrooz Vossoughi d'acteur pour sa contribution au cinéma iranien.

Carrière de film

voient également : Filmographie d'Abbas Kiarostami

les années 70

En 1969, quand vague iranienne la nouvelle a commencé par le de film de s de Mehrjui Dariush le 'la vache , Kiarostami a aidé à installer un département de cinéma à l'institut pour le développement intellectuel des enfants et des jeunes adultes (Kanun) dans Téhéran. Sa production de début et film de Kiarostami premier étaient le de douze-minute le pain et la ruelle (1970), un court-métrage néo--réaliste du au sujet de la confrontation d'un écolier malheureux avec un chien agressif. le Breaktime de a suivi en 1972. Le département a continué pour devenir l'un des studios cinématographiques les plus célèbres de l'Iran, produisant non seulement les films de Kiarostami, mais a acclamé les films persans tels que le le coureur et le Bashu, le petit étranger de . En discutant son premier film, il a énoncé :

" ; Le pain et la ruelle de étaient ma première expérience de cinéma et je dois dire très difficile. J'ai dû travailler avec un enfant très en bas âge, un chien, et un équipage non professionnel excepté le cinéaste, qui était nagging et se plaignant toute l'heure. Bien, le cinéaste, dans une certaine mesure, avait raison parce que je n'ai pas suivi les conventions de la fabrication de film qu'il a eu to." accoutumé devenu ;

Après l'expérience (1973), Kiarostami a libéré le le voyageur ( Mossafer ) en 1974. Le le voyageur raconte l'histoire de Hassan Darabi, un garçon ten-year-old ennuyeux et amoral dans une petite ville iranienne. Il souhaite voir le jeu national de l'équipe de football de l'Iran de une allumette importante dans Téhéran. Afin de réaliser cela, lui escroqueries ses amis et des voisins. Après un certain nombre d'aventures, il atteint finalement le stade de Téhéran pour l'allumette. Le film adresse la détermination du garçon dans son but, et son indifférence aux effets de ses actions sur d'autres personnes, en particulier ceux les plus proches de lui. Le film est un examen du comportement humain et de l'équilibre de droit et de faux. Le film a promu la réputation de Kiarostami du réalisme , de la simplicité de Diegetic , et de la complexité stylistique, aussi bien que montrer une fascination avec des voyages physiques et spirituels.

En 1975, Kiarostami a dirigé le de deux courts-métrages ainsi peut I et solutions du deux de pour un problème . Début 1976, il a libéré les couleurs de , suivies des cinquante-quatre minute de de film un costume , une histoire de mariage environ trois adolescents héritant le conflit au-dessus d'un costume pour un mariage. Le premier long-métrage du de Kiarostami était le rapport minute (1977) de du 112. Il a tourné autour de la vie d'un percepteur d'impôt accusé d'accepter des paiements illicites ; Le suicide était parmi ses thèmes. En 1979, il a produit et a dirigé cas de le premier, le deuxième cas .

les années 80

Au début des années 80, Kiarostami a dirigé plusieurs courts-métrages comprenant ordonné ou désordonné dentaire (1981) de l'hygiène (1980) de , du , et le le choeur (1982). En 1983, il a dirigé le concitoyen de , mais n'était-ce pas jusqu'en 1987 qu'Abbas a commencé à gagner l'identification en dehors de l'Iran avec le dégagement du où est la maison de l'ami ? .

où est la maison de l'ami ? indique un compte trompeusement simple de la recherche âgée de huit ans d'un écolier consciencieux renvoyer le cahier de son ami dans un manqu voisin de village ce que son ami sera expulsé de l'école. La croyance traditionnelle des personnes rurales iraniennes ont été dépeintes dans tout le film. Le film a été noté pour son usage poétique du paysage rural du iranien et de son réalisme sérieux, les deux éléments importants du travail de Kiarostami. Kiarostami a également fait le film du point de vue d'un enfant, sans tonalité avec condescendance commune à beaucoup de films au sujet des enfants.

où est la maison de l'ami ? , et vie va sur (1992) (également connu comme vie et rien de plus de ), et le par les oliviers (1994) sont décrits par des critiques comme trilogie de Koker de , parce que chacun des trois films comporte le village du Koker en Iran nordique. Les films sont basés autour du désastre 1990 de tremblement de terre dans lequel 50.000 personnes ont perdu leurs vies ; Kiarostami emploie les thèmes de vie, de mort, du changement, et de la continuité pour relier les films. La trilogie a continué pour être remportée un grand succès sur le France dans les années 90 et d'autres pays tels que les Pays Bas , le Suède , le Allemagne et le Finlande . Cependant, Kiarostami ne considère pas les 3 films en tant qu'élément d'une trilogie, suggérant à la place que les deux derniers titres plus le goût de de la cerise (1997) comportent une trilogie, donnée leur thème commun - le caractère précieux de la vie. En 1987, Kiarostami a été impliqué dans screenwriting du la clef , qu'il a éditée mais n'a pas dirigée. En 1989, il a libéré le travail de .

les années 90

En 1990, Kiarostami a dirigé le plan rapproché , qui de relate l'histoire de l'épreuve réelle d'un homme qui a personnifié le Mohsen Makhmalbaf de réalisateur de film, escroquant un famille dans croyant elles se tiendrait le premier rôle en son nouveau film. Le famille suspecte le vol comme motif pour cette charade, mais l'imitateur, Hossein Sabzian , argue du fait que ses motifs étaient plus complexes. Le documentaire de pièce, film étagé par partie examine la justification morale de Sabzian pour usurper l'identité de Makhmalbaf, remettant en cause sa capacité de sentir son talent culturel et artistique. L'éloge reçue par de plan rapproché de des directeurs tels que le Quentin Tarantino , le Martin Scorsese , le Werner Herzog , le Jean-Luc Godard , et le Nanni Moretti et a été libérée à travers l'Europe.

En 1992, Kiarostami n'a dirigé la vie de , et rien davantage… , considéré par des critiques comme le deuxième film de la trilogie de Koker. Le film suit un père et son jeune fils pendant qu'ils conduisent par Téhéran à Koker à la recherche de deux jeunes garçons qu'ils craignent pourrait avoir péri dans le tremblement de terre 1990. Pendant qu'ils voyagent par le paysage désolé, ils rencontrent des survivants de tremblement de terre forcés de continuer avec leurs vies parmi la tragédie. Cette année Kiarostami a gagné un Prix Roberto Rossellini , la première récompense professionnelle de film de sa carrière, pour sa direction du film. Le dernier film de la soi-disant trilogie de Koker de était un par les oliviers (1994), qui transforme une scène périphérique de la vie et de rien de plus de en drame central. Les critiques tels que le Adrian Martin ont appelé le modèle du cinéma dans la trilogie de Koker de comme " ; diagrammatical" ; , liant les modèles zigzaguants dans le paysage et la géométrie des forces de la vie et du monde. Un retour en arrière du chemin de zigzag dans la vie et rien de plus… (1992) déclenche alternativement la mémoire du spectateur du film précédent, où est la maison de l'ami ? soutiennent en 1987, projectile avant le tremblement de terre. Ceci lie alternativement symboliquement à la reconstruction de poteau-tremblement de terre dans le par les oliviers en 1994.

En 1995, le Miramax Films a libéré le par les oliviers aux USA théâtral.

Kiarostami après a écrit aux scénarios pour le '' le voyage '' et le ballon blanc (1995), pour son ancien auxiliaire Jafar Panahi .

En 1999, Kiarostami a dirigé le que le vent nous portera , qui a gagné le prix du grand jury (lion argenté) au festival de film international de Venise . Les vues rurales et urbaines contrastées par film sur la dignité du travail, adressant des thèmes d'égalité entre les sexes et les avantages du progrès, au moyen de séjour d'un étranger dans un village Kurde du à distance .

2000s

En 2002, Kiarostami a dirigé le Dix de , indiquant une méthode peu commune de cinéma et abandonnant beaucoup de conventions scriptwriting.

En 2001, Kiarostami et son aide, Seifollah Samadian, ont voyagé au Kampala , le Ouganda sur demande des fonds internationaux de des Nations Unies pour le développement agricole , pour filmer un documentaire au sujet des programmes aidant les orphelins ougandais. Il est resté pendant dix jours et a fait ABC Afrique de . Le voyage a été à l'origine prévu comme recherche en vue du pelliculage réel, mais Kiarostami a fini vers le haut d'éditer le film entier de l'enregistrement vidéo obtenu. Bien que les orphelins de l'Ouganda soient primordialement le résultat de l'épidémie de SIDA , le programmeur chef national Geoff Andrew du théâtre de rédacteur dehors de du temps et de film de a énoncé au sujet du film de Kiarostami : " ; Comme ses quatre dispositifs précédents, ce film n'est pas au sujet de la mort mais de la vie-et-mort : comment elles sont liées, et quelle attitude nous pourrions adopter en ce qui concerne leur inevitability." symbiotique ;

En 2003, Kiarostami a dirigé le cinq de , un dispositif poétique sans le dialogue ou la caractérisation. Il se compose de cinq possibilités éloignées de nature qui sont simple-prennent les ordres, projectile avec un appareil-photo tenu dans la main du DV , le long des rivages de la Mer Caspienne . Bien que le film manque d'un argument clair, Geoff Andrew argue du fait que le film est " ; plus que juste joli pictures" ;. Il ajoute plus loin, " ; Réuni dans l'ordre, ils comportent une sorte de l'arc narratif abstrait ou émotif, qui se déplace évocateur de la séparation et de la solitude à la communauté, du mouvement au repos, du proche-silence au bruit et de la chanson, lumière à l'obscurité et de nouveau à la lumière encore, finissant sur une note de renaissance et regeneration." ; Il note plus loin le degré d'artifice caché derrière la simplicité apparente du langage figuré.

En 2004, Kiarostami a produit le 10 de sur Dix , un documentaire de journal qui partage dix leçons sur film-faire tout en conduisant par les endroits de ses films passés. Le film est tiré sur la vidéo numérique avec un appareil-photo stationnaire monté à l'intérieur de la voiture, en quelque sorte réminiscente du goût de de la cerise et du Dix .

En 2005 et 2006, il a dirigé le les routes de Kiarostami , un documentaire 32 minute qui réfléchit sur la puissance du paysage, combinant les photographies noires et blanches austères avec des observations poétiques, engageant la musique avec les thèmes politiques.

Le film le plus récent de Kiarostami était les billets de , dirigés en collaboration avec la loche de Ken de et le Ermanno Olmi . Il couvre les interactions entre les personnes sur le transport en commun et dans la rue de la vie quotidienne.

Le prochain film de Kiarostami est la copie certifiée par , projectile de en Toscane.

Modèle cinématographique

voient également : Modèle cinématographique d'Abbas Kiarostami

Individualisme

Bien que Kiarostami ait été comparé au rayon de Satyajit de , au Vittorio de Sica , au Eric Rohmer , et au Jacques Tati , ses films montrent un modèle singulier, utilisant souvent des techniques de sa propre invention.

À la différence d'autres directeurs, Kiarostami n'a montré aucun intérêt pour des scènes exagérées du combat d'échafaudage ou compliqué des scènes de chasse dans des productions à grande échelle, au lieu de cela essayant de mouler le milieu du film selon ses propres caractéristiques. On a permis à l'l'appareil-photo de rouler, capturant les visages des personnes impliquées pendant leur routine quotidienne, using une série de extrême-ferment des projectiles. Le Dix était une expérience qui a utilisé des appareils photo numériques pour éliminer presque entièrement le directeur. Cette nouvelle direction vers un Numérique-Micro-Cinéma de , est définie comme pratique en matière de cinéma de micro-budget, alliée avec une base numérique de production. Le cinéma de Kiarostami offre une définition différente du film de . Selon des professeurs de film tels que Jamsheed Akrami de l'université de William Paterson de , Kiarostami a uniformément essayé de redéfinir le film en abaissant sa définition complète et en forçant la plus grande participation de l'assistance. Ces dernières années, il également a progressivement équilibré en bas de la période de ses films, qu'Akrami croit ramène l'expérience de cinéma d'un effort collectif à une forme plus pure et plus fondamentale d'expression artistique.

Fiction et non-fiction

Les films de Kiarostami contiennent un degré notable d'ambiguïté, un mélange peu commun de simplicité et de complexité, et souvent un mélange des éléments fictifs et documentaires. Kiarostami a énoncé, " ; Nous pouvons ne jamais obtenir près de la vérité excepté par lying." ;

La frontière entre la fiction et le non-fiction est sensiblement réduite dans le cinéma de Kiarostami. Le français Jean-Luc Nancy de philosophe, écrivant au sujet de Kiarostami, et en particulier la vie et rien de plus… , a argué du fait que ses films ne sont ni tout à fait fiction ni tout à fait documentaire. La vie et rien de plus… , il discute, n'est ni représentation ni reportage, mais plutôt " de ; evidence" ; :

t tous les ressembler au reportage, mais tout des soulignages (l'évidence d'à d'indique de ) ces c'est la fiction d'un documentaire (en fait, Kiarostami a tiré le film plusieurs mois après le tremblement de terre), et cela c'est plutôt un document au sujet de " ; fiction" ; : pas dans le sens d'imaginer l'irréel, mais dans le sens très spécifique et précis de la technique, de l'art construire des images. Pour l'image au moyen de laquelle, chaque fois que, chacun ouvre un monde et se précède dans lui (précède s'y de ) n'est pas pregiven (faite de toute de donnée de ) (de même que ceux des rêves, des fantasmes ou des mauvais films) : il doit être inventée, coupée et éditée. Ainsi c'est l'évidence de , pour autant que, si pendant un jour j'arrive au regard de à ma rue sur laquelle je marche à travers dix fois un jour, je construis pendant un instant une nouvelle évidence de avec de mon street.

Pour Jean-Luc Nancy, cette notion de cinéma comme " de ; evidence" ; , plutôt que comme documentaire ou imagination, est attaché à la manière que Kiarostami traite la vie-et-mort (cf. la remarque de Geoff Andrew sur ABC Afrique de , citée ci-dessus, de sorte que les films de Kiarostami soient non au sujet de la mort mais au sujet de la vie-et-mort) : L'existence de

résiste à l'indifférence de la vie-et-mort, il vit au delà du " mécanique ; la vie, " ; c'est toujours son propre deuil, et sa propre joie. Ce devient figure, image. Il ne devient pas aliéné dans les images, mais il est présenté là : les images sont l'évidence de son existence, l'objectivité de son affirmation. Ce pensée-qui, pour moi, est la pensée même de ce film et de rien plus… '' - est une pensée difficile, peut-être le plus difficile. C'est une pensée lente, toujours en cours, frangeant un chemin de sorte que le chemin lui-même devienne pensée. Il est cela qui frange des images de sorte que les images deviennent cette pensée, de sorte qu'elles deviennent l'évidence du ce pensée-et pas " ; represent" ; it.

En d'autres termes, en voulant accomplir représenter plus que juste la vie et mort en tant que forces d'opposition, mais illustrer plutôt la manière dont chaque élément de nature est inextricablement lié, Kiarostami a conçu un cinéma qui fait plus que présentent juste la visionneuse avec le " documentable ; faits, " ; mais ni l'un ni l'autre n'est lui simplement une question d'artifice. Puisque " de ; existence" ; signifie davantage que simplement la vie, il est projective, contenant un élément irreducibly fictif, mais dans ce " ; étant plus de than" ; la vie, il est donc souillé par la mortalité. Nancy donne un indice, en d'autres termes, vers l'interprétation du rapport de Kiarostami que le mensonge est la seule manière à la vérité.

Thèmes de la vie et mort

Les concepts du changement et de la continuité, en plus des thèmes de la vie et mort, jouent un rôle important dans les travaux de Kiarostami. Dans la trilogie de Koker de , ces thèmes jouent un rôle central. Comme illustré au lendemain du désastre 1990 de tremblement de terre de Téhéran, ils représentent une opposition continue entre la vie et mort et la puissance de la résilience humaine de surmonter et défier la destruction.

Cependant, à la différence des films de Koker, qui donnent une soif instinctive pour la survie, le goût de de la cerise explore également la fragilité de la vie et se concentre rhétoriquement sur le caractère précieux de la vie.

Quelques critiques cinématographiques croient que l'assemblage de la lumière contre des scènes foncées dans la grammaire du film de Kiarostami, comme dans le goût de de la cerise et du vent de nous portera , proposent l'existence mutuelle de vie avec ses possibilités sans fin et de mort comme moment effectif de n'importe qui la vie en ses films. lear

Techniques visuelles et audio

Le modèle de Kiarostami est notable pour l'usage des possibilités éloignées panoramiques, comme dans les ordres fermants de la vie et de rien de plus de et le par les oliviers , où l'assistance est intentionnellement distancée physiquement des caractères afin de stimuler la réflexion sur leur destin. Le goût de de la cerise est ponctué partout par des projectiles de cette sorte, y compris les projectiles aériens éloignés de la voiture du Badii suicidaire se déplaçant à travers les collines, habituellement tandis qu'il converse avec un passager. Cependant, le visuel distançant des techniques se tiennent dans la juxtaposition au bruit du dialogue, qui demeure toujours dans le premier plan. Comme la coexistence d'un privé et d'un espace public, ou l'encadrement fréquent des paysages par des fenêtres de voiture, cette fusion de la distance avec la proximité peut être vue comme manière de produire du suspens dans le plus mondain des moments. Les caractères exposent des poésies principalement de persan classique Omar Khayyám ou poèts persans modernes de poèt tels que le Sohrab Sepehri et le Forough Farrokhzad . Une scène dans le le vent nous portera que a une possibilité éloignée d'un champ de blé avec onduler les récoltes d'or par lesquelles le docteur, accompagné du réalisateur de film, monte son scooter dans une route de vrillage. En réponse au commentaire que l'autre monde est un meilleur endroit que celui-ci, le docteur expose cette poésie de Khayyam :

Spiritualité

Les films de Kiarostami se reflètent souvent sur des concepts peu importants tels que l'âme et la vie après la mort. Parfois, cependant, le concept même du chant religieux semble être contredit par le milieu lui-même, étant donné qu'il n'a aucun moyen inhérent de conférer le métaphysique. Quelques théoriciens de film ont argué du fait que le le vent nous portera que fournit un calibre par lequel un réalisateur de film peut communiquer la réalité métaphysique du . Les limites de l'armature, la représentation matérielle d'un espace dans le dialogue avec un autre qui n'est pas représenté, les métaphores physiquement devenues pour le rapport entre ce monde et ceux qui peuvent exister indépendamment de lui. En limitant l'espace du scène d'en de Mise de , Kiarostami augmente l'espace de l'art. Certains établissent des parallèles entre certain langage figuré en films de Kiarostami avec cela des concepts de Sufi .

Cependant, les points de vue différents ont surgi au sujet de cette issue. Tandis qu'une grande majorité d'auteurs de langue anglaise, tels que David Sterritt et professeur espagnol Alberto Elena de film, interprètent les films de Kiarostami en tant que films spirituels, d'autres critiques comprenant le David Walsh et Hamish Ford ont diminué son influence en ses films.

Kiarostami est également un photographe remarquable et poèt. Une collection bilingue plus de 200 de ses poésies, marchant avec le vent , a été éditée par la presse d'Université de Harvard de . Son travail photographique inclut les photographies sans titre , une collection de de plus de trente photographies, essentiellement des paysages de neige, rentré sa ville natale Téhéran, entre 1978 et 2003. Une exposition des photographies de Kiarostami des routes, des arbres et les vues d'une voiture ont été montrés au centre de l'art PS1 contemporain à New York en 2007. En 1999, il a également édité une collection de ses poésies. < ! --La note de Copyeditor : La phrase suivante semble trop prolongée et complexe--> La poésie de Kiarostami est réminiscente des poésies postérieures de nature du peintre-poèt persan, Sohrab Sepehri . D'une part, l'allusion succincte aux vérités philosophiques du sans besoin de délibération, tonalité non-judgmental de la voix poétique, et structure de la poésie-absence des pronoms personnels, adverbes ou au-dessus de la confiance dans adjectif-comme bonne comme lignes contenant un kigo (un mot de de saison) donne à beaucoup de cette poésie une caractéristique de Haikuesque . Quatre de ses films ont été placés dans les six principaux du meilleur d'Ontario de cinémathèque du scrutin des années 90. Il a gagné l'identification des théoriciens de film, critiques, aussi bien que des pairs tels que le Jean-Luc Godard , le Nanni Moretti (qui ont fait un court-métrage au sujet de l'ouverture une des films de Kiarostami dans son théâtre à Rome), le marqueur de Chris de , le rayon Carney , et le Akira Kurosawa , qui a indiqué des films de Kiarostami : " ; Les mots ne peuvent pas décrire mes sentiments au sujet de eux… quand le rayon de Satyajit de a passé dessus, j'étaient très déprimés. Mais après avoir vu les films de Kiarostami, j'ai remercié Dieu de nous donner juste la bonne personne pour prendre son place." ; les directeurs Critique-acclamés tels que le Martin Scorsese ont commenté ce " ; Kiarostami représente le de plus haut niveau de l'art dans le cinema." ; En 2006, le groupe du s de The Guardian de critiques a rangé Kiarostami en tant que meilleur réalisateur non-Américain. Néanmoins, les critiques tels que le Jonathan Rosenbaum ont discuté ce " ; il n'y a aucun venir à bout le fait que les films du clivage d'Abbas Kiarostami assistance-dans ce pays, en son Iran indigène, et partout d'autre ils sont shown." ;

Tandis que Kiarostami a gagné l'acclamation significative en Europe pour plusieurs de ses films, le gouvernement iranien a refusé de permettre le criblage de ses films en son Iran indigène. Kiarostami a répondu, " ; Le gouvernement a décidé de ne pas montrer n'importe lequel de mes films pendant les 10 dernières années… Je pense qu'ils ne comprennent pas mes films et ainsi les empêcher étant montrés juste dans le cas il y a un message qu'ils ne veulent pas sortir le " ;. Le Richard Pena , qui de directeur de festival l'avait invité a indiqué, " ; C'est un signe terrible de ce qui se produit dans mon pays aujourd'hui que personne ne semble réaliser ou soin au sujet du genre de signal négatif que ceci envoie au world" musulman du entier ;. Kiarostami avait été invité par le festival de film international de New York , aussi bien que l'université de l'Ohio de et l'Université de Harvard .

En 2005, l'école de film de Londres a organisé un atelier aussi bien que le festival du travail de Kiarostami, intitulé " ; Abbas Kiarostami : Visions de l'Artist" ;. Ben Gibson, directeur de l'école de film de Londres, a dit, " ; Très peu de personnes ont la clarté créatrice et intellectuelle pour inventer le cinéma de ses éléments plus fondamentaux, de la terre vers le haut. Nous sommes très chanceux pour avoir la chance de voir un maître comme Kiarostami pensant sur son feet." ;

En 2007, le le musée de l'art moderne et le centre d'art contemporain du P.1 ont coorganisé un festival du travail du Kiarostami, intitulé " ; Abbas Kiarostami : " de faiseur d'image ;. Kiarostami et son modèle cinématographique ont été le sujet de plusieurs livres et deux films, le de di Close Up de prima de della de IL Giorno (1996), dirigé par le Nanni Moretti et Abbas Kiarostami : L'art du vivant (2003), dirigé par Fergus Daly. Abbas Kiarostami est également un membre du comité consultatif de la base de cinéma du monde de . Le projet a été fondé par Martin Scorsese et conclusion visée et reconstruction des films de cinéma du monde qui ont été longtemps négligés.

Honneurs et récompenses

voient également : La liste de de récompenses a gagné par le

d'Abbas Kiarostami Kiarostami a gagné dans le monde entier l'admiration des assistances et des critiques et a reçu environ 70 récompenses jusqu'à 2000. Voici quelques représentants :
Prix Roberto Rossellini (1992) de

Cinématographie Decouvertes (1992) de Prix
Récompense de François Truffaut (1993)
Récompense de Paolo Pasolini de pilier de (1995)
Médaille d'or de Federico Fellini , UNESCO (1997)
d'Or , Cannes Festival (1997) de Palme de
Prix d'or honorifique d'Alexandre, Grèce (1999)
Lion argenté, festival de film de Venise (1999)
Récompense d'Akira Kurosawa (2000)
Doctorat honorifique, Ecole Normale Supérieure (2003)
Prix du loup de Konrad de (2003)
Président du jury pour la récompense , festival de Cannes (2005) de d'Or de Caméra de
Camaraderie de l'institut de film britannique (2005)
Léopard d'or d'honneur, festival de film de Locarno (2005)
Prix de Prix Henri-Langlois (2006)
Doctorat honorifique, université de de Toulouse (2007)
Les grands maîtres du monde, festival de film international de Kolkata (2007)

Travail de festival de film

Kiarostami était un membre de fortune à de nombreux festivals de film, spécialement le festival de film de Cannes en 1993, 2002 et 2005. Il était également le président du jury de d'or d'appareil-photo dans le festival de film de Cannes 2005.

Quelques représentants :
Venise en 1985
Locarno en 1990
Cannes en 1993
San Sebastian en 1996.
Cannes en 2002
Festival de film international de São Paulo (2004)
Cannes en 2005 (président)
Festival de cinéma de Capalbio en 2007 (président)

Livres par Kiarostami

Abbas Kiarostami, Abbas Kiarostami : ISBN 2866421965 de Livres de Cahiers du Cinema ( le 24 octobre , 1997 ).
Abbas Kiarostami, marchant avec le vent (voix et visions en film) : Traduction en anglais par Ahmad Karimi-Hakkak et la barbe de Michael C., archives de film de Harvard ; ISBN bilingue 0674008448 d'édition ( le 28 février , 2002 ).
Abbas Kiarostami, 10 (dix) : ISBN 2866423461 de Livres de Cahiers du Cinema ( le 5 septembre , 2002 ).
Avec le vent d'Abbas Kiarostami, de Nahal Tajadod et de Jean-Claude Carrière : ISBN 2867448891 de P.
Abbas Kiarostami, emportera nous de Le vent : ISBN 286642347X de Livres de Cahiers du Cinema ( le 5 septembre , 2002 ).
Abbas Kiarostami, La Lettre du Cinema : ISBN 2867445892 de P. ( le 12 décembre , 1997 ).

Voir également

;
s films de Kiarostami Filmographie de d'Abbas Kiarostami ; Les aides de Kiarostami :
Jafar Panahi
Hassan Yektapanah
Bahman Ghobadi
Bahman Kiarostami (fils)

; Général :
Mouvements intellectuels de en Iran
Vague iranienne nouvelle
Cinéma iranien
Liste de des intellectuels iraniens

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