Émile Cohl

Le Émile Cohl ( le 4 janvier , 1857 - le 20 janvier , 1938 ), soutenu Émile Eugène Jean Louis Courtet , était un caricaturiste français du du mouvement incohérent grand-oublié , le réalisateur de dessins animés de , et l'animateur , a appelé le " ; Le père du Cartoon" Animated ; et " ; Le Parisian" le plus ancien ;.

Biographie

En dépit de leur longue ascendance, la famille de Courtet n'était pas haute sur l'échelle sociale. Le père Elie d'Émile était un vendeur en caoutchouc, et sa mère, Emilie Laure, était une ouvrière couturière de toile. L'usine en caoutchouc Elie a fonctionné pour a eu beaucoup d'hauts et bas, faisant déplacer le famille d'une maison dans le Paris à l'autre.

Premières années

Pendant les années premières de la vie d'Émile Courtet, la France a été ordonnée par le Napoleon III de la France , neveu de Napoleon I de la France , un protecteur des familles de la bourgeoisie comme le Courtets. Émile a vu peu de son père pendant son enfance, et a été surprotégé par sa mère mal portante jusqu'à sa mort dans le 1863 . Dans le 1864 , à l'âge de 7, il a été inscrit au professionnelle de Pantin, un internat d'Ecole connu sous le nom d'institut Vaudron après son fondateur. Ses talents artistiques ont été découverts et là encouragés. L'année prochaine, un froid l'a maintenu dans l'appartement de son père, où il a commencé le rassemblement de timbre , un passe-temps qui deviendrait sa source de revenu unique plusieurs fois dans sa vie.

Le le 15 juillet , le 1870 , la guerre Franco-Prussienne a commencé. La France a été envahie et Napoleon III a été forcé de se rendre sur le champ de bataille de de la berline . Un " ; " de la République de Français de troisième ; a été déclaré à Paris pour réussir le " ; " en second lieu français de l'empire ; de Napoleon III. Presque immédiatement, la ville a été assiégée par les armées prussiennes. Elle est tombée le 28 janvier , le 1871 , et les armées étrangères occupaient les rues du capital quand le Adolphe Thiers a été élu président de de la France . Thiers était trop conservateur pour des beaucoup Parisians, ainsi une commune de Paris de a été déclarée, une sorte d'anti-gouvernement des radicaux. L'armée française, si l'inefficace contre le Prussians, a été employée pour éliminer la commune tandis que le Prussians observait. Le Traité de Francfort ( le 10 mai , 1871 ) a fini la guerre Franco-Prussienne et a imposé une indemnité de 5 milliards de francs aux perdants. Le Président Thiers a organisé des finances pour payer l'indemnité, démissionnant le 24 mai , le 1873 .

Le chaos provoqué par le siège de Paris a mené à la fermeture de l'usine d'Elie Courtet. Émile a été transféré à l'Ecole moins-exclusif Turgot, mais ses leçons ont été bientôt oubliées pendant que l'adolescent errait les rues de Paris pour observer l'histoire étant faite. Il a fait deux découvertes qui à temps qui est devenu les éléments de contrôle de sa vie : théâtre de marionnette de Guignol de et caricature politique. Le Guignol était une forme de drame (impliquant habituellement des triangles d'amour) où les caractères ont été joués par les marionnettes de que sous-ensemble de A du guignol de était le fantoche de , une forme de puppetry où la tête du marionnettiste était stuck par un trou dans une feuille noire avec un petit corps de marionnette dessous.

La caricature politique avait commencé en France pendant le deuxième empire, mais avait été supprimée par Napoleon III. Pendant les semaines de général de la commune (chacun des onze d'entre elles), les caricaturistes étaient libres pour signaler des journaux grand format sur les rues pour que tous voient. Le centre de cette activité était la rue du Croissant, seulement des blocs de l'Ecole Turgot.

Dans le 1872 , Elie Courtet a placé le sien fils âgé de 15 ans dans un apprentissage de trois ans avec un bijoutier. Émile a dessiné des caricatures, a enrôlé dans le régiment de Cherbourg , et a dessiné encore plus. Elie l'a placé avec un courtier en assurances maritime. Émile est parti du courtier, a obtenu un travail beaucoup de pauvre-paiement avec un philatéliste et a déclaré sa préférence pour le schéma, le style de vie de Bohème , et au besoin, allant affamé.

Années avec l'ouïe d'André

En 1878, Émile a obtenu une lettre de recommandation de Etienne Carjat d'approcher l'ouïe , le caricaturiste le plus connu d'André de du jour, pour un travail. L'ouïe avait rendu sa renommée par décennie plus tôt en éditant la La Lune , un périodique de critique de Napoleon III. On a heurté ses presses et il a été incarcéré. Il a commencé la La Lune Rousse de dans le 1876 pour continuer son travail. À cette heure, il s'était déplacé au delà des individus de attaque à faire des observations sur le ludicrousness des valeurs bourgeoises du conformiste en général. Cependant, le gouvernement devenait de plus en plus libéral, le laissant avec peu de cibles célèbres. En conséquence, la La Lune Rousse de s'est fermée dans le 1879 .

Le travail d'Émile Courtet en tant qu'un de plusieurs aides à l'ouïe était d'accomplir les milieux ; il a pu avoir fait quelques unes des illustrations tout seul. Pendant ce processus, le jeune homme a développé un modèle de caricature basé sur l'ouïe. La marque déposée de l'ouïe était la grande, reconnaissable tête de la cible (avec une expression assez bénigne) placé sur un petit corps de marionnette (faisant quelque chose ridicule). Clairement, elle a été basée sur le puppetry du fantoche de . Émile a pris ce modèle et a ajouté des contacts pour suggérer le mouvement et le langage figuré du reste de puppetry du guignol de . À environ cette fois il a adopté le pseudonyme du Émile Cohl . La signification du " ; Cohl" ; est obscur : il peut être du colorant connu sous le nom de " ; kohl" ; , ou peut-être il signifie cet Émile coincé à son ouïe de mentor comme la colle (" ; colle " en français). Peut-être il a été choisi parce qu'il a semblé exotique. La signature visuelle d'un pâte-pot apparaît dans quelques unes des caricatures de Cohl.

Thiers a été réussi comme président par le Patrice MacMahon, duc de Magenta , un monarchiste conservateur qui avait été à la berline. Il est devenu solidement moins populaire sous l'assaut des caricatures. Un de ces derniers, " ; C.-Sedan" de pair d'Aveugle ; , un calembour français sur le " ; accidentellement blind" ; et " ; Bricoleur chez Sedan" ; , mettre son créateur, Émile Cohl, dans la prison le 11 octobre , le 1879 , le rendant immédiatement célèbre. Pendant trois mois plus tard, MacMahon a démissionné dans le déshonneur--les caricaturistes ont aimé croire qu'ils étaient responsables. Il a été réussi par le Jules Grévy , qui a viré la vraie puissance à partir du poste de président sur le premier ministre et la législature. Ceci a mené à une période de stabilité interne et de prospérité pour la France.

Par l'ouïe, Cohl était devenu au courant d'un cercle artistique s'appelle le Hydropathes. Le groupe a été uni par le divers " ; modern" ; idées et un amour de la poésie. Le groupe, comme beaucoup d'autres du temps, a basé la plupart de leurs activités sur les personnes choquantes. En raison de sa renommée récemment découverte, Cohl a été appelé rédacteur du rai-morceau du groupe, le L'Hydropathe , le 28 octobre , le 1879 . À environ le père aliéné de cet Émile de fois est mort, lui laissant un legs modeste. Émile Cohl s'est mis à découvrir ses capacités, écrivant et produisant deux jeux satiriques qui ont fait très mal. Le co-auteur des deux jeux était Norés (pseudonyme de Edouard Norés ), un américain qui avait été un architecte avant d'abandonner son ancienne vie pour le Bohemianism sur les banques du Seine . Sans compter qu'une amitié forte, Norés a enseigné à de Cohl anglais, une compétence utile plus tard.

Fin du Hydropathes

Émile Cohl s'est marié le 12 novembre , le 1881 ; son épouse plus tard l'a laissé pour un auteur. En même temps, l'ouïe d'André a été commise à l'asile mental de Charenton de . Il est parvenu à récupérer en quelques mois et dans 1882 a soumis sa première peinture sérieuse, " ; Le Fou" ; (Le fou) au salon . La réception pauvre de la peinture par les artistes du salon l'a envoyé de nouveau à Charenton.

En attendant, le Hydropathes avait congédié en 1882. Leur endroit dans la vie de Cohl a été remplacé par le Incoherents . Le groupe a été fondé par Jules Lévy, qui a inventé le " d'expression ; incohérents" d'arts de les ; comme contraste au " d'expression commune ; décoratifs" d'arts de les ;. L'Incoherents même moins politique-ont été occupés que le Hydropathes . Leur slogan était " ; Gaity est correctement Français, ainsi soyons French" ;. Le foyer était l'Absurdism , les cauchemars et le modèle de schéma des enfants . L'art incohérent de Cohl a joint ses caricatures et reportage satirique de nouvelles au La Nouvelle Lune , où il était devenu le contribuant principal et le rédacteur temporaire. Il est devenu rédacteur-en-chef le 30 novembre , le 1883 .

Pour novembre 1883, le Incoherents était devenu si grand qu'un objet exposé a été arrangé à la galerie de Vivienne, s'ouvrent au public. Ce s'est appelé le " ; une exposition des schémas par les personnes qui ne savent pas à draw." ; La contribution d'Émile Cohl a été intitulée le garanti ressemblant (portrait de portrait de --Ressemblance garantie). L'objet exposé en a accepté et toutes les entrées, à condition qu'elles n'aient pas été obscènes ou sérieuses. Le public a été pris avec l'exposition, et les bénéfices ont été donnés à l'aide publique. Il y avait une deuxième exposition dans le 1884 , et l'exposition du 1885 a été remplacée par une boule masquée (Cohl est allé comme artichaut ). Dans le 1886 , Cohl a produit son travail plus bizarre et plus caractéristique dans la veine incohérente : Les métaphores de DES d'Abus de , une collection de plus que les expressions une douzaine colorées ont apporté à la vie.

La mort de l'ouïe d'André

La vie personnelle de Cohl était nulle part aussi attrayante que sa vie professionnelle suggérerait, en dépit de la naissance de sa fille Marcelle Andrée en mai 1883. L'ouïe d'André n'a jamais récupéré sa santé d'esprit, et après que quelques mois Charenton aient saisi sa propriété et schémas, les vendre aux enchères au loin pour payer leurs factures. Cohl ne pouvait pas maintenir son héros dans la scène publique. L'ouïe d'André est morte le jour , le 1885 de mai de , avec seulement Cohl par son côté. Cohl n'a jamais oublié l'abandon de l'ouïe par ses amis et le public. Le mouvement incohérent du s'est effondré en 1888.

Après que l'effondrement de son mariage, Cohl se soit déplacé au Londres au travail pour le me sélectionner vers le haut de , un magasin d'humeur qui s'est spécialisé dans les artistes français (il a quitté son deuxième travail de longue date en tant que philatéliste actuellement). Il est revenu au 1896 de Paris en juin et a épousé Suzanne Delpy, la fille d'un des disciples de l'ouïe d'André. Leur fils André Jean était né le 8 novembre , le 1899 . À cette heure, Cohl s'était éloigné de la caricature, envoyant les schémas pleins d'humour aux magasins de bicyclette, aux magazines de famille, et aux magazines des enfants. Il a également écrit des articles sur l'histoire, les timbres, et la pêche français. En juillet 1898 qu'il a commencé à contribuer au L'Illustré national. Ce serait l'origine des présentations horizontales sur microfilm de Cohl. En même temps, l'art de Cohl s'est déplacé du scène-arrangement au story-telling, et du modèle du fantoche de d'ouïe à l'impressionisme . D'autres intérêts au cours de cette période incluse déconcerte, des jouets (il a inventé quelques neufs), et des schémas des figures faites à partir des allumettes de cire. Dans l'arène politique, il a soumis les illustrations anti- de Dreyfus à la liberté conditionnelle Illustrée de Libre de La de .

Films cinématographiques

Par le 1907 , les 50 ans vieil Émile Cohl, comme chacun autrement à Paris, s'étaient rendus compte des films cinématographiques. Comment il est entré réellement les affaires sont enveloppées dans la légende. Selon Jean-Georges Auriol dans un livre du 1930 , un jour Cohl descendait la rue quand il a repéré une publicité par affichage un film évidemment volé d'une de ses bandes. Outragé, il a confronté le directeur du studio offensant ( Gaumont ) et a été loué sur place en tant que scenarist (responsable des idées d'une page d'histoire pour des films). L'histoire est plutôt douteuse dans le détail dont bande et qui court-métrage ; il est également possible que l'histoire soit complètement fausse, et que Cohl a été approché pour le travail, par directeur Etienne Arnaud ou par le artistique Louis Feuillade de directeur, toutes les deux de qui avait par le passé fonctionné pour des papiers de caricature et pourrait donc être prévu connaître Cohl par réputation sinon personnellement.

Chez Gaumont, Cohl a collaboré avec les autres directeurs autant que possible, apprenant la cinématographie d'Arnaud et dirigeant des chasses, des comédies, les féeries (" de ; pieces" féerique ;), et reconstitutions historiques. Mais sa spécialité était animation. Il a travaillé dans un coin du studio avec un appareil-photo vertical-monté de Gaumont et un aide simple pour l'actionner. Il s'est avéré quatre ordres qu'un mois pour l'insertion dans la plupart du temps-vivent des films d'action. Le Léon Gaumont de directeur de studio, dans une de ses visites, l'a doublé " ; le Benedictine" ;.

L'idée pour faire l'animation était née du succès énorme du " de film ; Le Hotel" hanté ; , libéré par le Vitagraph et dirigé par le J. Il a présenté en première à Paris en avril 1907 et immédiatement il y avait une demande de plus de films using ses techniques incroyables d'animation d'objet. Selon une histoire a dit par Arnaud dans le 1922 , Gaumont avait commandé son personnel figurer dehors le " ; mystère « de l'hôtel hanté ». " ; Cohl a étudié l'armature de film par l'armature, et a de cette façon découvert les techniques de l'animation. Il convient noter que Cohl, qui cherchait toujours à agrandir sa réputation dans la vie postérieure, n'a jamais corroboré cette histoire. En outre, il y avait un nombre juste de films libérés avant 1907 avec l'arrêter-mouvement et/ou animation tirée dans eux, par Blackton et d'autres, n'importe quel dont pourrait avoir enseigné l'animation de Cohl, s'il ne travaillait pas simplement la technique dehors sur ses propres. Le seul " de raison ; Le Hotel" hanté ; est significatif est le fait qu'il était assez populaire pour rendre le travail laborieux de l'animation profitable.

Cohl a fait le " ; Fantasmagorie" ; de février à mai ou juin 1908. Ceci est considéré le premier film entièrement animé jamais fait. Il s'est composé de 700 schémas, qui double-a été exposé, menant à un temps de fonctionnement de presque deux minutes. En dépit du temps de fonctionnement court, le morceau a été emballé avec le matériel conçu dans un " ; jet de de " de la conscience ; modèle. Il a emprunté à Blackton en employant un " ; craie-ligne effect" ; (lignes noires de pelliculage sur le livre blanc, renversant alors le négatif pour lui faire le ressembler à la craie blanche sur un tableau noir), ayant le caractère principal dessiné par la main de l'artiste sur l'appareil-photo, et les caractères principaux d'un clown et d'un monsieur (ceci pris du " de Blackton ; Phases pleines d'humour de Faces" drôle ;). Le film, en tout de ses transformations sauvages, est un hommage direct au par-alors le mouvement incohérent oublié. Le titre est une référence au " ; fantasmograph" ; , une mi-Dix-neuvième variante de siècle de la lanterne magique qui a projeté les images fantomatiques qui ont flotté à travers les murs.

" ; Fantasmagorie" ; a été libéré le 17 août , le 1908 . Ceci a été suivi de deux films supplémentaires, " ; Fantoche" de Le Cauchemar du ; Nightmare" de la marionnette ; , maintenant perdu et " ; Fantoches" de les de chez de l'ONU Drame ; Marionnette Drama" ; , appelé " ; L'aventure amoureuse dans Toyland" ; pour le dégagement et le " américains ; Amour-Making" mystique ; pour les Anglais libérer, tout accompli en 1908. Ces trois films sont unis par leur craie-ligne modèle, la bâton-figure protagonistes de clown, et les transformations constantes. Cohl a composé les parcelles de terrain de ces films pendant qu'il les filmait. Il mettrait un schéma sur le lightbox, le photographient, trace sur la prochaine feuille avec de légers changements, photographie cette, et ainsi de suite. Ceci a signifié que les images ne se sont pas trémoussées et la parcelle de terrain était spontanée. Cohl a dû calculer la synchronisation à l'avance. Le processus était exigeant et long, qui est probablement pourquoi il s'est éloigné de l'animation tirée après " ; Fantoches" de les de chez de l'ONU Drame ;.

Le reste des films Cohl fait pour Gaumont impliquent des transformations étranges (" ; Les Joyeaux Microbes" ; Microbes" joyeux ; , " d'aka ; Le joyeux Microbes" ; (Le R-U) (1909)), quelques grands effets mats (" ; Espagnol" de Clair de lune ; Moonlight" ; , " d'aka ; L'homme dans le Moon" ; (US), " d'aka ; Le Matador" Moon-Struck ; (Le R-U) (1909)), et animation affectueuse de marionnette (" ; Le Tout Petit Faust" ; Peu de Faust" ; , " d'aka ; Le beau Margaret" ; (US) (1910)), et " ; Fidèle" de Mobilier ; (1910), libéré aux États-Unis comme " ; Le Company" mobile automatique ; en 1912. D'autres films ont employé les coupes-circuit joints ou les allumettes animées (le plus tard un favori particulier de Cohl).

Dans sa vie, le film plus-célèbre de Cohl était le néo-impressionniste Painter" Néo--Impressionniste de Le Peintre de ; , fait en 1910. Un artiste esquisse une exploitation modèle classique-drapée un balai comme bâton-figure quand un collecteur donne l'assaut à en exigeant de savoir le progrès de son travail. L'artiste montre au collecteur par série de toiles colorées blanches (le film couleur-est teinté). Car il donne leurs titres ridicules, le collecteur les imagine étant dessinés sur la toile. Par exemple, la toile rouge est " ; une langoustine cardinale de consommation avec des tomates par les banques du Sea" rouge ;. Le collecteur est bientôt si délirant qu'il achète chaque toile blanche qu'il peut voir. Tout à fait évidemment, l'artiste n'est pas un néo--Impressionniste (le nom pris de la dernière mode à Paris)--il est un incohérent.

Les films animés par Cohl ont eu un grand impact par leur distribution américaine par Kleine. Bon nombre d'entre eux ont reçu des revues d'éloge dans les magasins commerciaux, bien que Cohl ait été seulement identifié comme " ; L'animator" de Gaumont ;. Il était probablement en réponse au " ; Fantasmagorie" ; ce Winsor McCay a fait à peu de Nemo (1911). Des motifs de Cohl peuvent être trouvés dans le peu de Nemo et films postérieurs par McCay : les points fusionnant dans peu de Nemo reflètent des effets en fantoches de les de chez du l'ONU Drame et microbes de Les Joyeaux de ; la métamorphose du a monté dans la princesse a pu avoir été inspirée par le Fantasmagorie ; le caractère titulaire du l'histoire d'un moustique (1912) affilant son bec vient des fantoches de les de chez du l'ONU Drame ; l'interaction de vivre-action/animation de McCay jetant un potiron au Gertie de que le dinosaur (1914) peut avoir été une réponse au matador lançant sa cognée à la lune dans le " ; Espagnol" de Clair de lune ;. Mais s'il y avait des emprunts de Cohl par McCay, il y avait également une richesse de modèle et d'esprit en films de McCay qui étaient uniquement ses propres.

Le le 30 novembre , le 1910 , Cohl a laissé Gaumont pour le Pathé , probablement pour plus d'argent. Il a transformé seulement deux films animés avant d'être obligatoire en exclusivement travail de vivre-action en tant que directeur des burlesques tenant le premier rôle Jobard (Lucien Cazalis), un de la première génération de grandes bandes dessinées d'écran. Cohl a fait dix films de Jobard entre mars et mai 1911 avant de partir pendant des vacances. Apparemment, un de ces films était l'origine du Pixilation , la technique de s'appliquer l'arrêter-mouvement aux êtres humains.

Un de ces deux films animés était " ; Cervelles" de Le Ratapeur de ; Repaired" ; , qui est un réchauffé de " ; Les Joyeaux Microbes" ; using une maladie mentale. Les transformations ici sont une partie du plus remarquable (et absurde) de la carrière de Cohl : car deux hommes se serrent la main dans le profil, leurs têtes augmentent dans les becs croisés énormes d'oiseau, remplissant écran dans un bourdonnement jusqu'à ce que seulement leur oeil partagé soit vu, que lui-même augmente dans des soufflets. L'autre film, " ; Espirits" de DES de Revanche de La ; La vengeance de l'esprit (maintenant perdue) a pu avoir été le premier film pour combiner la vivre-action et l'animation par le dessin directement sur le film de vivre-action (les travaux précédents avaient employé des mattes exclusivement).

En juillet 1911, Émile Cohl a appris que sa fille estranged Andrée était morte dans un accident automatique. Disastisfied avec Pathé et trop fier de retourner à Gaumont, Cohl ont signé avec l'éclipse en septembre. Aucun de films de l'éclipse de Cohl n'a survécu, ainsi peu est connu de son travail là--il a semblé se composer de l'animation et des documentaires de voyage d'objet. Le contrat d'éclipse n'était pas exclusif, ainsi Cohl a fait des films pour d'autres studios. Un de ces films, " ; Campbell Soups" ; , était son premier film fait pour le Éclair , le studio du numéro trois en France.

Le studio américain d'Éclair au fort Lee, le New Jersey a été dirigé par l'ami Arnaud de Cohl's. Car Éclair entrait dans des comédies pour les assistances américaines, il n'était pas trop dur pour qu'Arnaud fasse envoyer son ami au-dessus de l'Océan atlantique pour le joindre. Émile, son épouse Suzanne, et leur fils André ont navigué la première classe de la La Le Havre au New York City . À l'île d'Ellis , il a été prié, pour le " ; reasons" sanitaire ; , pour raser outre de la moustache qu'il avait utilisée pendant trente années en l'honneur de l'ouïe d'André.

En dépit de la xénophobie inévitable des gens du pays, la colonie française au fort Lee était enthousiaste au sujet d'envahir finalement le marché américain convoité. Cohl a acheté une maison et a arrangé dans un style de vie typique d'Américain de classe moyen. Il a eu un avantage considérable par rapport aux employés de camarade-Éclair, car il était à l'aise en anglais.

Cohl a eu deux tâches de base au fort Lee : les insertions et le pleins d'humour de film d'actualités les nouveaux mariés ont animé des séries. Le film d'actualités (un du premier de sa sorte) a été commencé par le 1912 de Sales Company en mars et a continué par le universel (le distributeur d'Éclair). que les nouveaux mariés ont commencé la vie comme présentation horizontale sur microfilm de journal par George McManus dans le monde New York. Les trois caractères principaux sont une femme à la mode dessinée dans le modèle du " ; " de la fille de Gibson ; , son mari obligeant, et bébé Snookums, un hellion absolu d'un enfant qui néanmoins l'obtient à tout veut (habituellement aux dépens du père). La série était populaire aux Etats-Unis et en France (sous le nom de Le Petit Ange ). Cohl a voulu faire la première série animée, et il a aimé le les nouveaux mariés . Quant à McManus, il a pu avoir été convaincu de signer avec Cohl à l'urging de son ami Winsor McCay. Avant ce point, il y avait eu quelques adaptations des séries comiques dans des films, mais ils étaient tous action de phase. Les exemples incluent le voyou heureux (J. se tenant le premier rôle Stuart Blackton de comme caractère de titre), le type Brown de , et le chien et le Jeff de (plus tard pour devenir une série animated réussie).

Cohl a commencé le travail sur le la série des nouveaux mariés en novembre 1912, et les annonces ont commencé apparaître en février le 1913 . Ces annonces sont les plus vieilles sur le disque pour employer le " d'expression ; cartoons" animated ; ; comme être habituel pour toutes les adaptations comiques suivantes, seulement l'artiste comique est mentionné dans la publicité, jamais l'animateur. Cohl a réalisé sa vitesse (treize dessins animés de nouveaux mariés de en treize mois) en employant le minimum strict de l'animation réelle, les scènes se composant du tableau statique avec des ballons de dialogue apparaissant au-dessus de la tête de chaque caractère (faite loyalement dans le modèle de McManus). Quel peu de mouvement nécessaire a été fait avec les chiffres articulés de coupe-circuit a animé par arrêter-mouvement. La seule ingéniosité en ces films s'étendent dans les transitions entre les tableaux, qui ont utilisé les transformations de la marque déposée de Cohl. Néanmoins, Cohl avait montré que l'animation commerciale était possible. La série était un coup instantané. Seulement un film de cette série a survécu, " ; Il pose pour son Portrait" ; " ; Le Portrait de Zozor" ; (Armature) (1913).

Le succès de la série a mené à une explosion d'animation, toutes les adaptations des présentations horizontales sur microfilm, et peu de elles se sont rappelés aujourd'hui. En attendant, Cohl a vu les deux le " ; L'histoire d'un Mosquito" ; et " ; Gertie le Dinosaur" ; vivre au théâtre de Hammerstein à New York, et il a enregistré son admiration de chacun en son journal intime. Pour que l'animation soit pratique, elle a dû se déplacer au delà des techniques de Cohl (coupes-circuit) et de McCay (découverte), qui étaient des processus laborieux et single-person. Deux hommes devaient établir indépendamment des manières autour de ce problème : Le Raoul Barré et le Randolph broient . Barré a étudié l'art à Paris dans les 1890s et a été connu pour ses pro-Dreyfus dessins animés. En 1920, Cohl a raconté l'histoire de deux visiteurs anonymes qu'Éclair avait forcé sur lui à étudier ses techniques, techniques ces ils plus tard étole pour faire leur propre série. Il est possible que ces deux aient été Barré et son William C. Il est possible que l'hostilité évidente de Cohl contre ses visiteurs ait été le résultat de la connaissance qu'ils étaient des côtés opposés dans l'affaire de Dreyfus. D'une part, la méthode de Barré pour faire des dessins animés rapidement, le " ; system" de barre oblique ; , est l'opposé exact du système du coupe-circuit de Cohl. Il est vrai que la série de Barré, les chasseurs Animated de rouspéteur, ait fréquemment volé des caractères et des scénarios de Cohl, mais d'autre part encore chacun faisait cela. Le braillement de Randolph, en collaboration avec le comte Hurd, a développé les brevets qui leur ont presque fait le MPPC du film animated. La barrière de Michael d'historien d'animation spécule qu'un des visiteurs anonymes de Cohl a pu avoir été braillement au lieu de Barré.

Première Guerre Mondiale

le 11 mars , 1914 , le famille de Cohl quitté le New Jersey pour Paris en réponse à une mort en famille de Suzanne. Ils ne sont jamais retournés. Pendant huit jours plus tard, un incendie a détruit la plupart des films américains d'Éclair, y compris tout sauf deux des films de Cohl (" ; Il pose pour son Portrait" ; et " ; Matches" enchanté ; " ; Ensorcelées" de Les Allumettes ; (Armature)). Plus est le seul des films animated Cohl d'allumettes fait pour survivre plus tard. Le studio américain plus tard s'est déplacé au Tucson, Arizona . Le chaos provoqué par le feu apporté le travail d'Éclair en France à un proche-arrêt. Cohl a fait une poignée des films pour Éclair en France, mais la manifestation de la Première Guerre Mondiale le 3 août , le 1914 a forcé ces films pour être tenue en arrière pendant des années avant d'être libérée.

Par le le 11 août , 80% de l'industrie cinématographique française avait enrôlé ou avait été rédigé. Cohl (à 57 ans) était trop vieux pour combattre, mais il a offert car mieux il pourrait tandis que travaillant chez Éclair. Son coeur n'était plus dans son travail, parce que son épouse aimée Suzanne mourait lentement. En 1916, les dessins animés américains ont pris la France par l'orage. Gaumont a importé le les chasseurs Animated de rouspéteur et pour la première fois depuis les films tôt de Blackton, des films animated étaient annoncés avec le nom et le visage de leur animateur, Raoul Barré. Si Barré est l'individu qui " ; stole" ; Les techniques de Cohl, ceci doivent l'avoir rendu furieux (il n'a pas aidé que c'était son ancien employeur qui faisait tout le battage).

C'était à ce moment que Cohl a été approché par Benjamin Rabier, un illustrateur populaire des livres d'enfants. Rabier a voulu que Cohl animât ses caractères. Le producteur pour la série était René Navarre, un ancien acteur qui était devenu célèbre jouant le Fantomas d'anti-hero dans une série de films en 1913 et 1914. Le distributeur était Agence Générale Cinematographique (AGC). Le trio a séparé la compagnie au-dessus du ressentiment de Cohl qu'il n'était pas crédité dans la publicité. La série, animés de Benjamin Rabier ( de Les Dessins de les schémas Animated de Benjamin Rabier ) a tenu le premier rôle le Flambeau le chien de guerre. Le seul film de survie, " ; Les Fiançailles de Flambeau" ; Wedding" ; (libéré 1917) a les caractères naturalistes mignons de Rabier et l'humeur morbide brute de Cohl. Avant le départ de Cohl, Rabier avait appris assez d'animation pour continuer avec l'aide de deux aides. La série a duré pendant plusieurs années.

Cohl a continué le travail avec Éclair dans tout ce débâcle, faisant la plupart du temps des insertions de film d'actualités. Basé sur les quelques fragments qui demeurent, le DES Pieds Nickelés de Les Aventures de de série de la troupe de Leadfoot '' a pu avoir été le meilleur travail de la carrière de Cohl. Il a été basé sur une présentation horizontale sur microfilm de classe ouvrière active par Louis Forton, au sujet d'une troupe des jeunes anarchistes ayant constamment des ennuis avec le criminel au fond et la loi. La série a été terminée par la guerre, car les studios d'Éclair-Journal ont été occupés pour faire la propagande américaine de guerre.

Cohl a dépensé le reste de la guerre servant son pays. Il a joint l'approvisionnement de service aérien des Etats-Unis en tant que volontaire le 11 mai , le 1918 . Son fils André avait joint la Division américaine de transport novembre précédent.

Avec la guerre plus de, Cohl a stoppé le 1920 d'Éclair en mai et a fait son dernier film significatif, " ; Logement" du cherche l'ONU de Fantoche ; Recherche un Apartment" ;. Il a été libéré comme " ; La Maison du fantoche" ; Mansion" ; en avril 1921 par CAG. La seule notification payée à elle dans les journaux commerciaux était une un-ligne résumé de parcelle de terrain. Personne inquiété du travail de Cohl plus, ou tout autre réalisateur de film français, pour cette matière. La carrière de Cohl était de finition, puisqu'il n'y avait plus n'importe quelle manière de justifier le coût d'un sujet court animated dans un monde des dispositifs de vivre-action.

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