Âge d\'or des jeux électroniques visuels

Histoire de VG

L'âge d'or de des jeux électroniques visuels était une ère maximale de la popularité, de l'innovation, et des revenus visuels du jeu électronique . Le consensus quant à sa période de temps exacte varie. Le jour de Walter de des galaxies de jumeau de le place comme durant du 1982 du 18 janvier au 1986 du 5 janvier . Kent de journaliste de jeu vidéo, dans son de livre l'histoire finale des jeux vidéo , la place du 1979 au 1983 . D'autres avis placent le commencement de cette période vers la fin des années 70 , quand les jeux électroniques de couleur sont devenus plus répandus et les arcades visuelles eux-mêmes de a commencé à apparaître en dehors de leurs lieux traditionnels de ruelle et de barre de bowling, à travers à sa fin dans les années 80 mid- .

Vue d'ensemble

Pendant les années 70 en retard , la technologie visuelle de jeu électronique était devenue assez sophistiquée pour offrir les graphiques et les bruits de bonne qualité, mais elle était toujours assez fondamentale (des images réalistes et la pleine vidéo de mouvement n'étaient pas encore disponible, et seulement quelques jeux voix parlée utilisée) et ainsi le succès d'un jeu a dû se fonder sur simple et l'amusement gameplay. Cette emphase sur le gameplay est pourquoi plusieurs de ces jeux continuent à être appréciés aujourd'hui en dépit d'avoir été énormément périmés par technologie de calcul moderne.

La liste de tueur de de site Web des jeux vidéo (KLOV) a compilé une liste du " ; Principal 100 la vidéo (d'arcade) Games." ; Cinquante d'entre eux (tous les jeux y compris sur sa liste 10 principale) ont été présentés au cours de la période du 1979 au 1984 .

Affaires

L'âge d'or était un moment de la grande créativité technique et de conception dans des jeux électroniques. Des jeux ont été conçus dans une large variété des genres tandis que les réalisateurs devaient fonctionner dans des limites strictes de puissance et de mémoire disponibles de processeur. L'ère a également vu la diffusion rapide des arcades visuelles à travers le Amérique du Nord et le Japon .

Actuellement, les jeux électroniques visuels ont commencé à apparaître dans les restaurants des supermarchés , les stations service des magasins de vins et de spiritueux et beaucoup d'autres établissements au détail recherchant le revenu supplémentaire. Les jeux populaires ont de temps en temps causé un écrasement des adolescents, désireux d'essayer la dernière entrée de divertissement.

Les compagnies les plus réussies de jeu électronique de cette ère étaient probablement Namco (particulièrement dans Japon ) et Atari (particulièrement dans le Etats-Unis ). D'autres notables incluent le Nintendo (dont la mascotte , Mario , a été présentée dans âne Kong de de s du 1981 '), le Company Manufacturière Midway Bally (qui plus tard a été acheté par le Williams ), le Capcom , le Cinematronics , le Konami , le Sega , le Taito , le Williams , et le SNK .

Technologie

Les arcades approvisionnant aux jeux vidéo ont commencé à s'accélérer vers la fin des années 70 avec des jeux tels que l'abeille ( 1978 ) de Gee de et le Galaxian ( 1979 ) de et sont devenues répandues dans le 1980 avec le Pac-Homme , le roi de de et le ballon , le bataillon de réservoir de de , le et d'autres. L'unité centrale de traitement dans ces jeux a tenu compte de plus de complexité que plus tôt les jeux discrets des circuits tels que le Pong ( 1972 ) du d'Atari.

L'âge d'or a vu des lotisseurs expérimenter avec le nouveau matériel, créant les jeux qui ont employé les lignes croquantes des affichages par frappe par opposition aux images ligne par ligne standard que quelques uns de ces jeux sont devenus de grands coups, tels que le 1980 de de s du 1983 du 'la zone de combat de de s et la tempête de et 'Star Wars , tout d'Atari, mais la technologie de vecteur est tombée hors de la faveur avec des compagnies de jeu électronique dues au coût de réparer élevé les affichages par frappe. (le Vectrex , un système de jeu de vidéo domestique avec un affichage intégré de vecteur, a été libéré dans le 1982 .)

Les réalisateurs ont également expérimenté avec des joueurs de Laserdisc pour fournir l'animation de film-qualité. Le premier jeu pour exploiter cette technologie, tanière du dragon de de s du 1983 la ' de Cinematronics , était de trois ans dans la fabrication. C'était une sensation quand il a été libéré (et, en fait, les joueurs de laserdisc dans beaucoup des machines ont cassé en raison de l'abus), mais le genre a diminué dans la popularité parce que les jeux étaient assez linéaires et dépendus moins des réflexes que sur mémoriser des ordres des mouvements.

Les nouvelles commandes ont survenu dans quelques jeux, bien que, discutablement, les manches et les boutons soient restés les favoris pour la plupart des fabricants. Atari a présenté la boule roulante avec football s du 1978 le '. le conducteur de nuit de a inclus un volant réaliste , le Paperboy de a utilisé un guidon de la bicyclette et la ruelle de Hogan de a présenté les pistolets attachés de lumière de au marché d'arcade. D'autres commandes de spécialité, telles que des pédales en emballant des jeux et un pistolet léger arbalète-shaped dans l'arbalète de , debuted également dans cette ère.

Gameplay

Avec l'énorme succès des jeux tôt, les douzaines de réalisateurs ont sauté dans le développement et la fabrication des jeux électroniques visuels. Certains ont simplement copié le " ; hordes" étranger de envahissement ; l'idée des envahisseurs de l'espace de et les imitateurs réussis avérés aiment le Galaxian de , le Galaga de de , le et le Gaplus de , alors que d'autres essayaient de nouveaux concepts et définissaient de nouveaux genres. Le matériel en pleine évolution a permis de nouveaux genres de jeux qui ont surpassé la tirer-fin de support-vers le haut gameplay des jeux les plus tôt.

Les jeux tels que l'âne Kong de et le Qix de ont présenté de nouveaux types de jeux où la compétence et la synchronisation sont plus importantes que le tir aussi rapidement comme possible. D'autres exemples des jeux innovateurs sont le Phozon de du Paperboy où le but est de livrer avec succès les journaux aux clients, et du Namco de de jeux Atari 'où l'objet est de reproduire une forme montrée au milieu de l'écran. Le thème le entreprise de de s d'Exidy de la 'est exploration et trésor-collecte du cachot . Un jeu innovateur, Q*Bert de , a joué sur le sens de l'utilisateur de la perception de profondeur afin de fournir une expérience originale.

Quelques jeux de cette ère étaient si populaires qu'ils aient écrit la culture populaire . Le dégagement du Pac-Homme de dans le 1980 a causé une telle sensation qu'il a lancé ce qui désigné maintenant sous le nom du " ; Pac-Mania" ; (qui plus tard est devenue le titre du dernier jeu à jetons de la série, libéré dans 1987 ). Libéré par le Namco , le jeu a comporté un jaune, créature cercle-shaped essayant de manger des points par un labyrinthe tout en évitant poursuivant des ennemis. Bien que personne ne pourraient vraiment convenir ce que le " ; hero" ; ou les ennemis représentés (parfois ils désigné sous le nom des fantômes, d'autres lutins de périodes ou juste des monstres), le jeu étaient extrêmement populaires ; il y a des anecdotes de sorte que quelques propriétaires de jeu aient dû vider le seau de la pièce de monnaie du jeu chaque heure afin d'empêcher le mécanisme de la pièce de monnaie du jeu de bloquer de avoir trop de pièces de monnaie dans le réceptacle. Le jeu a engendré une série télévisée animated, de nombreux clones, des aliments de marque parHomme, et une chanson de bruit de coup, la fièvre de Pac-Homme de . Bien que beaucoup de jeux populaires aient rapidement écrit le lexique de la culture populaire, avoir plus depuis la gauche, et le Pac-Homme de est peu commun en restant une limite identifiée dans la culture pop, avec l'âne Kong , Mario Bros de .

L'énorme popularité des jeux électroniques visuels a également mené aux tous premiers guides de stratégie de jeu vidéo ; ces guides (rares pour trouver aujourd'hui) ont discuté en exigeant le détail les modèles et les stratégies de chaque jeu, y compris des variations, à un degré ce quelques guides vus depuis l'allumette de bidon. " ; Rotation de l'over" de machine ; en faisant le débordement et la remise de compteur de points à zéro était souvent le défi final d'un jeu pour ceux qui l'ont maîtrisé, et du dernier obstacle à obtenir les plus hauts points.

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La plupart des jeux populaires

Les jeux ci-dessous étaient certains des jeux les plus populaires et les plus influents de l'ère. Tous occupent une position dans le " de du le KLOV ; Principal 100 Videogames" ; liste. valign=top> de

  • envahisseurs de l'espace de
    • 1979
    • asteroïdes de
      Galaxian
      Lander lunaire de
  • 1980 de
      du zone de combat de
      Berzerk
      centipède de
      défenseur de
      commande de missile de
      Pac-Homme de
      Phoenix de
      château d'étoile de
      tempête de
      seigneurs de la guerre de
      magicien de de Wor
    1981
    • âne Kong de
      Frogger
      bousculade
      Galaga
      de Mme Pac-Homme de
      Qix
      de la tête d'avant-garde de
    valign=top> de
  • Burgertime
    La fouille de de a creusé le de
    de la joute de
    de la patrouille de lune de de
    de la position de Polonais de de
    Q*bert
    Robotron 2084
    du pilote de temps de de
    Tron
    Xevious
    Zaxxon
    • 1983

    La fin de l'ère

    L'âge d'or refroidi comme copies des jeux populaires a commencé à saturer les arcades. Les arcades sont restées banales par les années 90 tôt et il y avait les genres encore nouveaux étant explorés, mais la plupart des nouveaux jeux étaient des tireurs, des jeux de labyrinthe de , et d'autres variations sur de vieux thèmes familiers.

    Les nouvelles générations des ordinateurs personnels et des consoles à la maison de jeu vidéo de ont également sapé l'intérêt des arcades. Des consoles plus tôt, telles que le Atari Intellivision de 2600 et de de Mattel de , étaient d'usage universel et ont été censées jouer une série de jeux, et souvent ne pourraient pas mesurer jusqu'au jeu électronique visuel le matériel, qui a été construit pour le but singulier de fournir un puits simple de jeu. En fait, la surabondance des systèmes de mauvaise qualité de jeu de vidéo domestique a contribué d'aucune petite manière à l'accident de jeu vidéo de de 1983 .

    Mais le début du parc de divertissements ( 1985 ) de Nintendo de a commencé à niveler le terrain de jeu en fournissant une expérience visuelle raisonnablement bonne d'arcade à la maison. Dans le tôt au milieu des années 90, le Nintendo superbe et le jeu à la maison considérablement amélioré méga du lecteur de Sega de et une partie de la technologie étaient même integrated dans quelques machines visuelles d'arcade. Avant le PlayStation ( 1995 ) de Sony et le Nintendo 64 ( 1996 ), qui ont revendiqué les véritables graphiques du 3D, beaucoup d'arcades de jeu vidéo à travers le pays étaient sortis des affaires.

    L'industrie visuelle de jeu électronique existe toujours aujourd'hui, mais sous une forme considérablement réduite. Le matériel visuel de jeu électronique est souvent basé sur des consoles de match à domicile pour faciliter le mettant en communication un jeu électronique visuel à un système à la maison ; il y a les versions visuelles d'arcade du Dreamcast ( NAOMI ) de Sega, du PlayStation de Sony 2 , GameCube ( Triforce ) de Nintendo, et consoles à la maison de Xbox ( Chihiro ) de de Microsoft . Quelques arcades ont survécu par l'expansion dans le rachat professionnel billet-basé et les jeux plus physiques sans l'équivalent à la maison de console, tel que la boule de Skee de et la Battre-un-taupe . Quelques genres, tels que des jeux de danse et de rythme (tels que révolution de danse de danse de , pièce de de la série de Bemani ) continuent à être populaires dans les arcades, en particulier au Japon.

    La simplicité relative pourtant gameplay plein de plusieurs de ces jeux tôt a inspiré une nouvelle génération des ventilateurs qui peuvent les jouer aux téléphones portables ou avec les émulateurs tel que le MAME . Quelques jeux électroniques classiques réapparaissent dans les arrangements commerciaux, tels que Mme Pac-Homme du de Namco la Réunion de 20 ans/classe de Galaga de 1981 deux-dans-un le jeu, ou intégré directement dans le matériel de contrôleur (manches) avec le flash remplaçable conduit stocker des ROM de jeu.

    Legs

    L'âge d'or des jeux électroniques visuels a engendré de nombreuses icônes culturelles et a même donné à quelques compagnies leur identité. Des éléments des jeux tels que les envahisseurs de l'espace de , le Pac-Homme de , l'âne Kong de , le Frogger de , et le centipède de sont encore identifiés dans la culture populaire d'aujourd'hui.

    Le succès phénoménal de ces premiers jeux vidéo a mené beaucoup d'amateurs qui étaient des adolescents pendant l'âge d'or pour rassembler certains de ces jeux classiques. Puisque peu ont n'importe quelle valeur marchande plus longtemps, ils peuvent être acquis pour le US$ 200 à US$500 (cependant les jeux entièrement reconstitués peuvent coûter beaucoup plus).

    Quelques ventilateurs de ces jeux ont des compagnies consacrées à reconstituer les jeux classiques, et d'autres, tel que des rénovations d'arcade, qui produit l'art de reproduction pour les jeux électroniques classiques, foyer seulement sur une facette de l'activité de restauration. Plusieurs de ces restorationers ont installé les sites Web sur l'Internet complètement des bouts et du conseil sur reconstituer des jeux à l'état en bon état . Il y a également plusieurs newsgroup consacrés à la discussion autour de ces jeux, et quelques conventions telles que consacré extrême de la Californie au jeu classique d'arcade.

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